15 abril 2019

HOPPER


Hopper es un proyecto de una de las mentes más preclaras que he conocido en estos años de dedicarme al cómic. Felipe H. Navarro siempre ha sido una fuente a la que recurrir cuando tenía alguna duda como lector. No ha habido ninguna ocasión en la que no me haya sabido responder a las preguntas que le hacía. Es más, no ha habido ocasión en la que no se haya tomado su tiempo para iluminarme con más información de la esencial. 

Hooper es un experimento narrativo hecho en varias partes, en diferentes etapas temporales desde 2016 y que cuenta con un punto en común para las diferentes historias de que consta: el apellido que da título a la obra. Hasta ocho historias que tocan diferentes palos y que aluden a las sensaciones apoyadas en el estilo de Felipe, ideal para ello.

Hooper es una obra que por el momento no cuenta con el respaldo de una editorial, pese a que tiene calidad e interés para ello. Es curioso comprobar como su lectura en formato digital ayuda bastante en la narración tal como están planteadas algunas historias. ¿Se perdería ese efecto en formato papel? Creo que no, pero en todo caso ganaría en otros aspectos. Porque estamos ante una de esas creaciones que se gana el derecho a las relecturas en busca de detalles que te hayas podido perder tras la inicial.

Hooper es una recomendación sin cortapisas, más allá de lo bien que me caiga su creador. Está claro que no es una obra para todos los ojos, pero eso no deja de ser algo lógico y en cierta manera alentador. No hay nada peor que intentar contentar a todo el mundo, y aquí Felipe no está dispuesto a hacer concesiones en cuanto a la forma y el fondo, buscando ampliar la cuota de lectores objetivo.

12 abril 2019

BARBAGALLO ME REÚNE DE NUEVO CON UPL

Pues sí. Tras haber sido el primero en darme la ocasión de publicar con aquella maravilla que es No hay lugar como el hogar... ¿Cómo? ¿Que no sabéis de qué hablo? Pues ya estáis visitando la web de Sugoi aquí y echando un ojo. El caso es que Ulises me comentó la idea de hacer una historia de 28 páginas con un personaje que ha creado para La máquina de albóndigas, multipremiado fanzine al que podéis echar un vistazo clicando este enlace. Su nombre es Iván Arturo Barbagallo, y con él vamos a contar una aventura con un humor muy clásico... o no tanto. Ya veremos. 

05 abril 2019

SAXÍFONO Y SALLYBOOKS PREMIADOS EN EL COMIC BARCELONA

El día de mi cumpleaños me llevo regalo doble desde el Comic Barcelona (antiguo Salón del Cómic de Barcelona). Ya se han concedido los galardones a esta hora y en dos de las siete categorías ha habido suerte para gente muy próxima a este que suscribe. Por un lado, Saxífono se ha llevado el premio al Mejor Fanzine. Un cachito de ese premio espero que se deba a mi labor como guionista en dos de las historias (Pobre Diablo y Mortecino Jr.) que contenía el segundo número, dibujadas además por los papás de la criatura, Amelia Navarro y Josep Rural. Y por el otro me alegra que el premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil se lo haya llevado El árbol que crecía en mi pared, porque es una gran obra de Lourdes Navarro, y porque lo edita Sallybooks, sello con el que ya sabéis que publicaré este año Los Zorros de Roppongi Street. Es un reconocimiento a la titánica labor de Manu One Man Army Gutíerrez. ¡Enhorabuena, chicos!

27 marzo 2019

LA CESTA DEL MES #50


Nueva entrega mensual de La cesta del mes, que llega a la media centena ni más ni menos. No está mal ¿no? ¿Llegaré a la centena? Si seguís interesados en ello puede claro. Si no, complicado. Sin más dilación, paso a las recomendaciones que he elegido para el mes de marzo:

Batman: El reinado del terror, de Mike W. Barr y Jose Luis García-López. Rústica. 556 páginas. Color. 6,25 €. Por separado, Barr y García-López han hecho grandes historias con Batman. Quizá este El reinado del terror no vaya a pasar a la lista de las mejores historias del personaje, es más, seguro que ni entra en una lista larga como rabo de lagartija, pero tiene cierto encanto ver a Bruce Wayne convertido en un sosias de Sir Percy Blakeney.

La chica del cementerio, de Antonio Sachs y Ertito Montana. Rústica. 104 páginas. Color. 14,95 €. Lo nuevo del bro con un sello del que no tenía constancia pero del que me ha hablado bien, Ediciones Dimensionales. Junto al escritor Antonio Sachs (Drácula Año Cero) y su habitual estilo mignoliano, La chica del cementerio es una historia sobre una vampira llamada Odette, que en medio de la noche parisina no se corta un pelo a la hora de pasar por encima del que se ponga en su camino.

La pieza, de Fernando Llor y Rafael Vargas. Cartoné. 64 páginas. Color. 13 €. Otra obra más del compañero Fernando Llor, que está emperrado en convertirse en el guionista que más títulos saca al cabo del año. En esta ocasión además viene acompañado de otro conocido como Rafa Vargas, enorme profesional con el que tuve la fortuna de trabajar en una historia para la Cthulhu, La charca negra. Ambos cuentan como Queipo de Llano le pone la cruz a Picasso a raíz de unas declaraciones de este, hasta el punto de mandarle tres matones a París para hacerle callar por siempre.

Dos monedas, de Nuria Tamarit. Cartoné. 128 páginas. Color. 18,90 €. Este proyecto fue galardonado con el primer premio València de Novela Gráfica el año pasado. Es producto de la experiencia personal de Tamarit en un viaje que hizo a Senegal con una ONG, y de cómo la visión que se tiene y se da en Europa sobre aquella parte del mundo no se ajusta a la realidad que ella vivió allí en primera persona.

Total - 53,10 €, que es poco más de lo gastado en teoría durante febrero. Seguimos en plan conservador con lo que salga del bolsillo, que en abril viene el Cómic Barcelona.

Alternativa:


Long John Silver (Integral), de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray. Cartoné. 272 páginas. Color. 39,95 €. Integral que además de recoger los cuatro tomos ya publicados en nuestro país, añade un dosier de casi cincuenta páginas con el maravilloso arte de Mathieu Lauffray y algunas colaboraciones de gente tan potente como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer. Recomendado sobre todo para amantes de la literatura de aventuras (sobre todo a la obra de Stevenson en que se basa) y al cine y las series (no puedo evitar pensar en Black Sails) de piratas.

21 marzo 2019

CROQUETA DE SOBRAS I

Lo de Croqueta de Sobras entiéndase no de forma despectiva. Estoy hablando de temas que seguramente ya he comentado en redes sociales (o no), pero que merece la pena volver a recordar porque aún tienen vigencia y calibre para hacerlo. Vamos con ello:


Saxífono #2 está nominado en la categoría de Mejor Fanzine para los premios de Comic Barcelona, lo que toda la vida ha sido el Salón del Cómic de Barcelona. Muy contento por Amelia Navarro y Josep Rico, y si al final se llevan el gato al agua me sentiré ganador de un trocito de ese galardón por haber participado con Pobre Diablo y Mortecino Jr. 


1643: Rocroi sigue su camino de promoción y mañana tendremos a Román López-Cabrera en Unicomic, a partir de las 20:00, hablando de este tomo en el que estuvimos trabajando el año pasado y que vio la luz a comienzos de 2019 de la mano de Cascaborra Ediciones. Pronto os avisaré de la cita que habrá en Málaga con servidor y otro compañero y amigo que ha hecho otro de los tomos de Historia en Viñetas.


Sasurai está vivito y coleando. El amiguete Roberto Corral ha pillado el turbo diesel y más pronto o más tarde os traeremos las aventuras de este legendario samurái basado en una figura histórica, Ukita Hideie.

12 marzo 2019

HABLANDO CON ISMAEL CANALES


Estamos que lo tiramos en la sección de entrevistas del blog. Si hace no mucho hablé con Fernando Llor y Pablo Caballo, no ha pasado ni medio año y ya tengo aquí otro autor con el que charlar un poco de su más reciente obra. No es otro que Ismael Canales, compañero de postín en el podcast LQYTD, y dibujante de casta. Anda inmerso en una de esas laboriosas y extenuantes campañas de crowdfunding junto a Steve Bryant, el guionista de The Catch, que no es otra que la obra de la que nos viene a hablar a continuación.

Roberto Corroto: Ismael, muchas gracias por hacer un hueco en tu apretada agenda para charlar conmigo de The Catch. La primera pregunta es obligatoria, ¿Qué es The Catch?

Ismael Canales: Madre mía, ¡gracias a ti por esa presentación! Y por hacerme un hueco en tu blog, compañero, es todo un honor. The Catch es un cómic que estamos intentando financiar a través de Kickstarter; el equipo creativo está formado por Steve Bryant (guionista y mente maestra tras todo el proyecto), Roger Surroca (colorista alucinante), Chris Murrin (estupendo editor) y un servidor a los lápices. De forma muy general y poco precisa diría que The Catch cuenta la historia de Lucy Chase, una cazarrecompensas que caza supervillanos. Es una historia divertida que mezcla detectives, superhéroes y acción; tal como reza en la campaña, una mezcla de Gotham Central, Powers y Elmore Leonard.

R. C: ¡Vaya referencias! Has nombrado además a Gotham Central que la estoy leyendo ahora por recomendación de Juan y la verdad es que es una gozada. Con Steve ya habías trabajado antes ¿verdad? Cuéntanos un poco cómo empezó esta colaboración con él, cuántos trabajos habéis hecho juntos y si hay previsión que se perpetúe durante más tiempo.

I. C: Contacté con Steve por primera vez a través de mi agente Luis Aramburu, y fue para trabajar en el primer arco argumental de la nueva serie de Athena Voltaire, publicada por Action Lab Comics. Steve es un artista completo y lleva diez años escribiendo y dibujando al personaje. Sin embargo no tenía el tiempo material para afrontar una serie mensual, por lo que decidió centrarse en escribir el guión e ilustrar las portadas, delegando por primera vez en otra persona la tarea de dibujar el cómic. Me daba un poco de miedo, porque siendo su creación suponía que sería muy protector y tendría muy claro lo que quería. Efectivamente es así, Athena Voltaire es su bebé, pero por fortuna él es un jugador de equipo y un compañero de trabajo generoso y gentil. No hizo más que ayudarme y ponérmelo fácil, por lo que siempre le estaré agradecido. Fue un honor y un placer trabajar con su criatura. Tras esta primera colaboración, un tiempo después me propuso el embarcarnos en un proyecto de autor, totalmente financiado con Kickstarter: The Catch. Mi arco en Athena Voltaire se financió así y funcionó francamente bien, por lo que una vez leído el guión de su propuesta, no tuve ninguna duda en apuntarme. Es una historia realmente divertida y plagada de homenajes a personajes conocidos por todos y que adoramos, por lo que de verdad tenemos ganas de hacerlo realidad. Ahora estamos inmersos en la campaña, pero no sorprendo a nadie si digo que me encantaría seguir trabajando con Steve en el futuro, aprendo mucho de él.


R. C: Volviendo a The Catch, ¿se trata de una historia autoconclusiva en la que ya no se volverán a usar los personajes, o la trama se cierra pero hay planes para hacer una serie de tomos?

I. C: El cómic que queremos realizar con la campaña es una aventura de los personajes que queda más o menos cerrada, pero desde luego podría continuarse, bien desarrollando más la trama, bien contando una nueva aventura. No puedo decirte si tendríamos a los mismos personajes en esa hipotética continuación, porque no te diré si todos salen bien parados en esta primera historia, pero desde luego el cómic esboza un universo bastante rico que por supuesto tendría más cosas que contar.

R. C: Háblame de las recompensas para los mecenas, porque he visto que hay desde 10 dolares (unos 9 euros) a 500 dolares (unos 450 euros). ¿Para cuándo tendrían las recompensas los que aporten la panoja?

I. C: Creo que Steve ha hecho un gran trabajo diseñando la campaña; como bien comentas, hay opciones de aportación para todos los bolsillos, y creo que son bastante interesantes de la primera a la última; las opciones más económicas se centran mucho en el cómic en sí, contando con ediciones digitales y físicas del primer número, con un buen número de portadas alternativas para que cada uno elija la que más le guste. Para los más entusiastas, se han diseñado unos sets exclusivos que quedan de maravilla en cualquier tebeoteca que se precie, y que incluyen montones de materiales extra (además del propio cómic, por supuesto): en estas opciones, puedes encontrar fichas del FBI de los criminales de la historia, una ficha personalizada en la que el criminal fichado eres tú, las tarjetas de visita de los protagonistas, prints exclusivas, arte original, blank cover, la opción de aparecer como un personaje dentro del propio cómic.... ¡Hasta las esposas oficiales de The Catch! Y algo importante para los lectores angloparlantes, en todas las recompensas encontraréis una copia digital del cómic en español (lo más neutro posible para que sea disfrutable tanto por lectores españoles como de América latina); hemos querido hacer este esfuerzo extra con la traducción para que prácticamente cualquiera pueda disfrutar de la aventura que The Catch nos cuenta. Es difícil concretar una fecha para que los mecenas reciban sus recompensas, pero hemos estimado que, en caso de completarse con éxito la campaña, septiembre de este 2019 sería la fecha en la que empezaría a enviarse el material a sus destinatarios. Steve ha hecho énfasis en que las recompensas se vieran limitadas al primer número del cómic (1 de 3) para que todo aquel que aporte no tenga que estar esperando una eternidad para recibir sus recompensas; la idea es hacer una campaña ágil y satisfactoria para los mecenas.


R. C: Y al margen de lo que es The Catch, ¿algo en lo que andes trabajando ahora mismo que se pueda contar?

I. C: Pues no me aburro. He estado compaginando la campaña de The Catch con algo de ilustración comercial para una marca de cerveza, el cómic para la revista Ensueños que se entregará en las próximas Jornadas del Cómic de Avilés y trabajando en el primer arco argumental de un cómic independiente americano... Y un par de cosillas más que aún no puedo decir sin miedo a que me corten los pulgares. Poco a poco iré contando más cosillas, por si a alguien le interesase.

R. C: Un clásico de ESDCO, manda un consejo/aviso a los que quieren empezar en esto del cómic.

I. C: Pues deciros que estáis locos. Pero que me parece una locura maravillosa. Mostrad vuestro trabajo, bien sea en redes sociales, en portafolios online, en convenciones de cómic... La exposición genera feedback, contactos, y eso es esencial para crecer y para aprender a aceptar y utilizar las críticas constructivas que puedan salir por el camino. También saldrán colaboraciones con guionistas y dibujantes afines a ti que te irán curtiendo como dibujante, haciéndote acostumbrar a fechas de entregas y a ser lo más profesional posible. Leed, estudiad, escuchad y dejaros ver. Y no olvidéis nunca que hacéis esto porque lo disfrutáis y porque os hace sentir realizados... Parezco el abuelo cebolleta dando consejos, y sin embargo yo mismo soy un novato. Pero cosas así me han dicho profesionales a mi durante mi camino, así que me limito a transmitir lo que gente más preparada que yo ha dicho antes, que fijo que aciertan.

R. C: Antes de terminar con la entrevista, hay que recordar que podéis clicar en este enlace para poder haceros mecenas de The Catch, que ya está cerca de cubrirse la mitad de lo necesario para que el proyecto se pueda financiar y que quedan unos quince días para completar la tarea. No sé si se queda algo en el tintero que quieras añadir, Isma.

I. C: Pues poco más, que menuda chapa te (os) estoy metiendo... Que mil gracias a cualquiera que aporte, comparta o dé algo de amor a The Catch y su campaña! Es un cómic que a Steve, Roger, Chris y a mí nos entusiasma y realmente queremos hacerlo realidad. Estoy seguro que cualquiera que eche un vistazo a la campaña encontrará algo que le llame la atención y se ajuste a su bolsillo, que son tiempos durillos; y por supuesto mil gracias a ti, por cederme un hueco en tu estupendo blog, ¡es todo un honor, Roberto! ¡Ah! Y animar a la gente que escuche el podcast Lo Que Yo Te Diga, donde Juan Albarrán, Adrián Gutiérrez y tú mismo nos brindáis por la patilla un contenido de ocio que es una delicia... Y es que sois muy grandes.

R.C: Nada más, compañero, solamente darte las gracias por echar un rato conmigo y a ver si en unas semanas puedes decir bien alto que la campaña de The Catch ha llegado a buen puerto.

08 marzo 2019

¿QUÉ ES 23?


Esta viñeta que los que seguís a Juan Albarrán en Instagram habréis visto ya, corresponde a una de las últimas páginas que ha hecho de 23. A la pregunta que da título a este post no os voy a responder aún, porque todavía queda para que podamos hablar con cierta soltura de lo que es 23. Está claro que es un proyecto y que ambos estamos inmersos en él. Es algo que queremos hacer a nuestro ritmo, que puede que incluya a más personas y que ya está bautizado de manera privada y con cierta guasa como Barcelona Central.

27 febrero 2019

LA CESTA DEL MES #49 (CON JUAN ALBARRAN Y ADRIÁN GUTIÉRREZ)


Tal como os dejaba caer en enero, La cesta del mes #49 es un tanto especial porque he tirado de Guest Blogging. Las recomendaciones de febrero corren por cuenta de dos amiguetes con los que comparto varios proyectos, y no solo en el terreno del cómic. Hablo de Juan Albarran y Adrián Gutiérrez, dos de las cuatro patas de esa mesa que es LQYTD Podcast. Ellos se encargarán esta vez de elegir entre las novedades. Las recomendaciones de Juan son estas:

Liga de la Justicia Oscura #1, de James Tynion IV, Álvaro Martínez y Raúl Fernandez. Rústica. 80 páginas. Color. 7,50 €. Una de las sorpresas del año 2018 en el mercado americano de mano de un equipo artístico español de primer nivel. Alvaro Martínez y Raul Fernández rozan el virtuosismo en cada página con sus respectivos lápices y tintas. James Tynion IV en el guión es garantía de calidad. Esta serie además tiene como protagonista a uno de mis personajes favoritos del universo DC: ¡Detective Chimp!

Diario de Intercambio (conmigo misma) Vol. 2, de Kabi Nagata. Tapa blanda. 160 páginas. Bitono. 12 €. Secuela de Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad, cómic autobiográfico de Kabi Nagata que es uno de las historias más sinceras y directas que he leído en mi vida. No es ninguna maravilla desde el punto de vista gráfico, pero la historia y la brutal sinceridad con la que Nagata describe sus experiencias en la búsqueda de su identidad sexual, pueden con cualquier otro tipo de carencias. Si has leído la primera, querrás leer la segunda y saber como continúa el viaje de Nagata.

Lobezna #6: la vieja Laura, de Tom Taylor, Djibril Morissette-Phan, Ramón Rosanas y Marco Failla. 120 páginas. Color. 12,50 €. Guionizado por Tom Taylor y dibujado en parte por Ramón Rosanas ¿se necesita decir algo más? Taylor es uno de los guionistas de moda en el género superheroico y se atreve con todo, Marvel, DC, Injustice, Spider-Man, X-Men, Lobezna… Capaz de combinar acción, giros inesperados y momentos emotivos como pocos, leer un cómic suyo es como comer Pringles, es imposible comerse solo uno. Y que decir de Rosanas, sin duda uno de los dibujantes más elegantes que nuestro país ha exportado al mercado norteamericano.

Subtotal - 32 €.


Por su parte, las recomendaciones de Adrián son estas dos:

Clase Letal #7: 1988. Amor como sangre, de Rick Remender y Wes Craig. Rústica. 120 páginas. Color. 16,50 €. Clase Letal es una serie a recomendar sí o sí desde su primer número. En los últimos años 80 americanos, una escuela clandestina de crimen se convierte en el centro neurálgico por el que se pasean una serie de jóvenes personajes aprendiendo lecciones de asesinato, como si se tratara de una versión macarra de Harry Potter con la magia. Ya en su séptimo tomo y con las cosas enredándose, es el momento de subirse y ponerse al día. Rick Remender al guión, sin necesidad de presentación, y al dibujo un Wes Craig donde cada trazo que pega es un espectáculo visual, sin caer en el barroquismo ni en la confusión narrativa.

DC Comics Bombshells #3, de Marguerite Bennett, Laura Braga, Mirka Andolfo, Pasquale Qualano y Sandy Jarrell. Cartoné. 200 páginas. Color. 20,50 €. Tercera entrega de este particular universo alternativo situado en plena II Guerra Mundial, donde un tiempo tan oscuro se llena de color gracias a las heroínas que protagonizan estas páginas. Aventuras muy divertidas y sin pretensiones donde las Batgirls, Mera, o Harley y la Hiedra entre otras se enfrentan a las fuerzas del mal mientras la Guerra y la oscuridad se extienden por el mundo. Un gran plantel de autoras firman este tomo, donde destaco los guiones de Marguertite Bennett y el arte de Laura Braga y Mirka Andolfo.

Subtotal - 37 €.

Total - 69 €.

Alternativas (y estas dos corren de mi cuenta):


The Umbrella Academy 2: Dallas, de Gerard Way y Gabriel Ba. Cartoné. 216 páginas. Color. 24 €. Continuación de la excelsa primera miniserie de The Umbrella Academy. En esta segunda saga las cosas no empiezan nada bien para los protagonistas, que andan un poco como pollos sin cabeza a cuenta del final de la anterior entrega. Tanto que Kraken anda tras los pasos de su hermano pequeño, que a su vez parece inmerso en los sucesos que acabaron con la vida de JFK.

Batman: Las diez noches de la bestia, de Jim Starlin y Jim Aparo. Cartoné. 96 páginas. Color. 12,95 €. Una de mis sagas preferidas de Batman. La trama no es para tirar cohetes aunque tiene puntos bastante buenos, pero es que el trabajo de Jim Aparo me parece sobresaliente. Y encima a un precio más o menos asequible al estar hablando de una edición en tapa dura. 

20 febrero 2019

ENTREVISTA EN LAS AVENTURAS DE LA ESPADA SOBRE 1643: ROCROI

Entrevista que nos hicieron a Román y a servidor en el programa Las aventuras de la espada, de Radio Ya, a cuenta del lanzamiento de 1643: Rocroi (Cascaborra Ediciones).

12 febrero 2019

VIAJE A XAMBALA YA TIENE FICHA EN GRAFITO


Viaje a Xambala ya tiene ficha en la web de Grafito Editorial. Eso quiere decir que la cuenta atrás ya ha empezado. Para el que no lo sepa, dentro habrá un capítulo (de los muchos que forman este puzzle) dibujado por Amelia Navarro y escrito por mí. Ya os puse una página que sirvió para vender el proyecto, junto a otras de otros compañeros, a Grafito. La protagonista de nuestro capítulo es Sue, que tiene un encuentro complicado con el antagonista de la historia. Podréis disfrutar de las 168 páginas que compondrá el tomo en la segunda mitad de 2019. Podéis echar un ojo clicando en este enlace.

10 febrero 2019

ENTREVISTA EN RTVE SOBRE ROCROI


Este fin de semana ha visto la luz una entrevista que Jesús Jiménez nos hizo a Román y a mí sobre 1643: Rocroi. Una entrevista completa como las que suele hacer para la web de RTVE. Si queréis leerla al completo solo tenéis que clicar en este enlace

31 enero 2019

SICARIOS ADVENTURES #2 AL COMPLETO EN ACES WEEKLY


Pues esta semana ha sido la séptima de las entregas en Aces Weekly Vol. 37. Y con ella han llegado las últimas seis páginas para completar las veintiuna que componen Sicarios Adventures #2, el flamante spin-off de Sicarios. Para degustarlo solo hay que hacer dos cosas: clicar en este enlace; suscribirte al volumen en cuestión y leer no solo Sicarios Adventures #2, sino el resto de historias que componen este volumen.

28 enero 2019

LA CESTA DEL MES #48


Primera entrega de La cesta del mes en 2019 esta de enero. No me enrollo y vamos directamente con las recomendaciones:

Dominó #1: Instinto Asesino, de Gail Simone y David Baldeón. Rústica. 152 páginas. Color. 15 €. A pesar de ser un personaje surgido de la infame mente de Liefeld, Dominó siempre me ha parecido un personaje con más potencial del que le han conseguido sacar. Parece que a cuenta de una de las películas de Masacre, Marvel le quiere dar algo más de cancha. Y qué mejor que hacerlo con los autores que se encargan de estos primeros números. Simone al guión y el santanderino David Baldeón, del que no hace mucho os recomendé su Espíritus de Venganza.

Las aventuras de Batman #1, de Kelley Puckett y Ty Templeton. Grapa. 24 páginas. Color. 1,95 €. Dentro de la linea Komodo se van a publicar las aventuras del caballero oscuro de Gotham, directamente basadas en el mundo de la legendaria serie animada de Batman, la de Bruce Timm, Paul Dini y Eric Radomski. Para los de mi generación aquello fue un evento sin igual cuando se estrenó. Kelley Puckett al guión y Ty Templeton al dibujo son los autores al mando de estas primeras entregas de Las aventuras de Batman, imitando el estilo visual y el espíritu de Batman: The Animated Series.

Solanin, de Inio Asano. Rústica con sobrecubierta. 464 páginas. B/N. 15,95 €. Esta recomendación viene de la mano de mis brothers in arms de LQYTD, Juan Albarrán y Adrián Gutiérrez. De hecho, Juan lo llegó a recomendar en este capítulo en concreto. El primero os quiere trasladar lo siguiente: "Uno de los mejores manga para los que no leen manga habitualmente. Si llegáis a la mitad y lo dejáis, ¡no tenéis corazón!", mientras que nuestro rookie dice: "Inio Asano demuestra su talento para el desarrollo de personajes con su particular sensibilidad sin caer en el dramatismo barato. Imprescindible." ¿Qué más podría añadir después de esto? Nada. Por cierto, el mes que viene tendréis una sorpresa de la mano de ellos dos...

Blackhand Ironhead, de David López y NaYoung Kim. Cartoné. 152 páginas. Color. 16 €. La creación más personal del aragonés David López, autor que curra para Marvel actualmente y que está haciendo maravillas. La edición original de Blackhand Ironhead salió de la mano de Panel Syndicate, de la que ya he hablado aquí alguna vez a cuenta de The Private Eye. La trama gira alrededor de la descendencia de un superhéroe y una supervillana. Aexia y Amy son dos adolescentes buscando su propio camino, lejos de la sombra de sus progenitores, que acabaran topando con el secreto mejor guardado de la ciudad donde viven.

Total - 48,9 €, que es bastante menos de lo que presupuestamos el mes de diciembre. He preferido pecar de conservador teniendo en cuenta la tan temida cuesta de enero.


Alternativa:

Injustice: Gods among us Año cinco Vol. 01 (de 3), de Brian Buccellato, Bruno Redondo, Iban Coello, Juan Albarran, Mike S. Miller y Tom Derenick. Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. El enfrentamiento entre Superman y Batman, la base de Injustice, se ha quedado estancado con el paso de los años. De ahí que tengan que recurrir a improvisados aliados. Mientras Batman recluta a los villanos de Flash, Superman hace lo propio con Bane. El tándem Redondo-Albarrán es un valor más seguro que los motores alemanes. De ahí que ya estén currando en una de las series de la JL.

24 enero 2019

YA A LA VENTA 1643: ROCROI


Y llegó el día. Hoy jueves 24 de enero podéis comprar vuestro ejemplar de 1643: Rocroi. Si os engancháis al blog ahora mismo os recomiendo echar un ojo a este link con la información que he ido poniendo a lo largo de los últimos meses. Los que me habéis preguntado que cuándo saldría, ¡ya está aquí! Ahora es vuestro turno mediante varias vías:
  • A través de vuestro librero. Si no ha hecho su pedido a SD le ponéis la daga de misericordia en el pescuezo para que lo haga;
  • A través de la web de Cascaborra vía suscripción, lo que os permite ahorraros unos escudos de cobre;
  • A través de Román López-Cabrera o servidor, que os daremos la información necesaria para que os llegue a casa con la mayor de las facilidades;
  • ACTUALIZACIÓN: en Amazon parece ser que también podéis haceros con ejemplares clicando en este enlace.

17 enero 2019

GENPET


Nueva reseña. A ver si en 2019 pueden caer con mayor periodicidad que el año pasado donde solo escribí tres al final. No obstante, de la última no hace tanto y la podéis leer clicando en este enlace. Puede que sea cosa de hacerse mayor y tener sobrinos con los que compartir lecturas, pero de un tiempo a esta parte soy cada vez más aficionado a las obras que gustan tanto a los más pequeños como a los adultos. Por mencionar dos ejemplos (hay muchos más) que conozco bien: La saga de Atlas & Axis o Ari, cazador de dragones. No en vano, este virus ya estaba germinando en mi interior cuando hice No hay lugar como el hogar, que bien podría sumarse a la pareja antes mencionada. GenPet, de Damián y Àlex Fuentes, me da justamente lo que a priori esperaba de su contenido: mucha diversión no exenta de ideas sobre las que reflexionar aquí y allá, y unas páginas cuyos próximos destinatarios ya tienen nombre y apellidos y serán bastante más jóvenes que yo. Estuve tentado de esperar e incorporar lo que ellos me dijesen a esta reseña. Algún día haré la prueba, pero estoy convencido que disfrutarán de GenPet tanto, aunque de una manera diferente, como yo lo he hecho.

Por empezar dando contexto a esta reseña, hay que decir que el volumen que tengo en mi poder es una recopilación brillantemente editada por Dibbuks, de los dos tomos que salieron originalmente en Francia de la mano de Ankama. Uno de sus puntos a favor para leerlo en este integral es que no hay un corte brusco entre lo que cuenta el primer tomo y el segundo. De hecho, hay que hacer de Sherlock Holmes para intentar averiguar donde acaba uno y empieza el siguiente en la edición original. El tamaño del tomo en español es realmente grande y hace que cada una de las 112 preciosas páginas de que consta, luzca lo mejor que se podría. Además, cuenta con una galería final de ilustraciones a cargo de Adrián, Miki Montlló, Víctor Giménez, Miguel y Javier Hernández, Nico Naranjo, Raquel Ródenas, Jordi Pascual García, Jordi Villaverde y Enrique Fernández. En cualquier librería especializada se debería poder encontrar sin tener que remover Roma con Santiago, teniendo en cuenta que salió en abril (fue una de las elecciones en La cesta del mes #39), a un precio de 25 €. Si no, siempre podéis recurrir a la web de la editorial clicando en ese enlace.

Centrándonos en la historia pero sin contar mucho, tenemos a un protagonista que es Nat, el chaval que aparece en la portada del tomo. Es un chiquillo que viaja con sus padres a Hong Kong en busca de una mascota genéticamente fabricada a la medida de los gustos de Nat. Esto no es algo que se pueda hacer en todos los países, de ahí que hayan tenido que viajar fuera para comprar un GenPet, que así se llaman estas mascotas. Primera idea sobra la que reflexionar, que entronca con los límites éticos acerca de los avances en genética. Los padres de Nat solo tienen una condición para pagar lo que les piden, y es que también debe poder defender a su hijo de posibles ataques. Esto se entiende unas pocas páginas más tarde, cuando a su regreso a Nueva York, son atacados y Nat acaba huyendo con Niko (que así tiene a bien en llamar a su GenPet), tras haber sido defendido por este de los agresores. Comienza ahí lo mollar de toda la historia, que es el viaje de Nat en solitario, alejado de sus padres y de las comodidades que parece haber disfrutado hasta la fecha. Además de arreglárselas en solitario, con la inestimable ayuda del que se acabará convirtiendo en su mejor amigo, tendrá que esquivar a los asaltantes del comienzo e intentar reunirse con su familia. No hay nada mejor para un lector menudo que el ver cómo alguien de su edad vive una aventura de este tipo. Meterse en el pellejo de Nat y pensar en lo que haría él/ella, sentirlo en primera persona y ver si será capaz de llegar a encontrar a sus padres. Punto ganador para los autores.

Desde el punto de vista del guión, el amigo Damián se marca una de sus mejores trabajos, al menos de los que he leído claro. Es capaz de centrar el argumento en una historia de amistad a prueba de balas (literal) entre Nat y Niko, sin sacrificar ni un angstrom de diversión y trepidante ritmo. Esto es algo complicado de conseguir desde el punto de vista del que escribe, porque hay que procurar ajustar perfectamente donde ponderar una cosa y donde otra. El objetivo es que el lector, que es la prueba de fuego de cualquier cómic, no sienta que le quieren tocar la patata de una forma tramposa y descarada, contando como el pobre chico se queda solo en Nueva York con la única compañía de su inseparable mascota. Para eso hay que hilar muy fino y Damián lo sabe hacer perfectamente. Es una cualidad que se debería empezar a ensalzar más allá de criticas livianas rollo "divertido argumento" o "el guión es algo sencillo pero trabajado". Yo entiendo que al estar a ambos lados del muro cuento con la ventaja que no tienen los que no son guionistas, pero no por ello me deja de chocar. Además, Damián es lo suficientemente inteligente como para terminar de contar lo que quería contar, pero dejar un final en todo lo alto para que, llegado el caso, se pudiesen seguir contando las aventuras de Nat, Niko y los amigos que hace en su peripecia.

En cuanto al arte de Àlex Fuentes he de decir que no conocía su trabajo (falta en mi debe), pero he acabado absolutamente enamorado tanto de su estilo, como del color y de los fondos que se marca. Por una parte es como si estuviéramos viendo una de esas series que aunque en un principio estén destinadas a un público infantil-juvenil, a los que no nos avergüenza admitirlo en público (aún los hay que sí lo hacen) nos divierten y apasionan al mismo tiempo. Hablo de Hora de Aventuras, hablo de Steven Universe, hablo de Hilda (que sí, que ya sé que antes fue cómic), hablo de Teen Titans. El estilo me encanta pero es que el color es algo inenarrable. No puedo imaginar una paleta de colores que le hubiera ido mejor a esta historia. Por último, debido al estilo que adopta se podría aventurar que los fondos de Àlex serían simplistas, o en todo caso quiméricos. Pero haciendo una búsqueda rápida por Internet, podéis ir mirando como representa a la perfección Brooklyn Heights, Chinatown, el Puente de Brooklyn, The Bitter End, el Madison Square Garden (hogar de los Knicks) y ahí paré, pero estoy convencido que cada edificio, cada pieza arquitectónica que aparece en GenPet, lleva tras de sí una detallada documentación previa de la ruta que sigue Nat en su aventura por la Gran Manzana.

Resumiendo en pocas palabras, tenéis que haceros con GenPet tanto si hay niños en casa como si los niños grandes sois vosotros.