27 agosto 2015

NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR EN ALICANTE


Ha pasado tiempo ya, pero No hay lugar como el hogar sigue presente en muchos sitios aparte de en mi cabeza. No en vano es uno de mis niños bonitos desde que UPL me diera la ocasión de escribirlo. En Alicante ha estado de actualidad estos últimos meses, y más concretamente la semana pasada con ocasión del I Mercado de la Autoedición en Cigarreras, dentro del Centro Cultural Las Cigarreras (Calle San Carlos, 78). Aquí abajo os dejo con el vídeo que se hizo desde AlacantiTV, donde además de ver No hay lugar como el hogar, se muestran el resto de obras editadas por Sugoi Ediciones como Kyo o Gacela, y se puede escuchar a Ulises hablando de esta bonita iniciativa. Si queréis haceros con un ejemplar antes de que se acaben del todo, solo hay que clicar en este enlace o preguntarme por mail o a través de las redes sociales.

21 agosto 2015

LA CESTA DEL MES #7


Llegamos a agosto y con ello aquí van, sin adornos ni largos preámbulos, las cuatro elecciones que constituyen este sección de carácter regular que es La cesta del mes:

El Multiverso #5: Mundo Trueno, de Grant Morrison y Cameron Stewart. Grapa. Color. 48 páginas. 3,50 €. La combinación del guión de Morrison con el siempre bonito dibujo de Cameron  Stewart, junto con un formato la mar de económico que permite combinar esta elección con otras más caras, hacen del quinto número de El Multiverso (por cierto, echarle un ojo de paso al segundo y cuarto números) una elección excelente para este mes. 
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Camelot 3000, de Mike W. Barr y Brian Bolland. Cartoné. Color. 320 páginas. 30,50 €. Justamente dediqué la reseña de este mes a la edición original de Camelot 3000, la de Ediciones Zinco. Si queréis leerla solo hay que clicar en este enlace. Dicho esto queda poco que añadir aquí, salvo que es uno de los tebeos con los que fue creciendo el amor por el noveno arte en mis tiempos mozos. 
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Clase Letal 1. Una juventud Reagan, de Rick Remender, Wes Craig y Lee Loughridge. Rústica. Color. 176 páginas. 18 €. En su día descubrí algunos avances del primer número que estaba a punto de salir en los USA y le puse la señal de "apunta esto". Cada vez me gusta más Remender, que esta vez se mete con una historia de una especie de academía para jovenes asesinos en el año 87. El dibujo de Wes Craig es personal y le viene como anillo al dedo al planteamiento. Además, de momento van por el número 15 y sigue encargándose del apartado gráfico, lo que es una excelente noticia. Ojo al color de Lee Loughridg también.
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X-Men Vol. 4, 53: Magneto 1-3, de Cullen Bunn y Gabriel Hernández Walta. Grapa. Color. 72 páginas. 4,5 €. Como en el caso de El Multiverso#5: Mundo Trueno, este ejemplar es ideal por su precio y además porque recopila los tres primeros números con que el melillense Gabriel Hernández Walta comenzaba su participación con la serie regular de Magneto, que hasta su número 17 se han merendado casi en su totalidad entre él y Javier Fernández. Los guiones de Cullen Bunn también ayudan bastante, ya que suya es una de las recomendaciones antiguas que os hice por aquí: El Maldito.
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Total - 56,5 € que está muy en la línea de los últimos meses. Espero poder seguir ajustando así los presupuestos.

ACTUALIZACIÓN: Lo bueno de compartir este tipo de cosas en las redes sociales es que hay buena gente que sabe de cómics a rabiar, como Jorge García y Felipe H. Navarro, que me recomiendan como alternativa al tomo de Camelot 3000 (sobre todo para los que lo tenemos ya en su edición original), otro par de novedades de este mes de agosto. Son Sol Poniente, de Joaquín López Cruces y Mª Isabel Santisteban “Santi”. Cartoné. B/N (56 páginas) y color (32 páginas). 88 páginas. 21 €; y Marvel Limited Edition. La tumba de Drácula 3, de Marv Wolfman, Gene Colan y otros. Cartoné. Color. 432 páginas. 42,95 €. Dicho queda.

13 agosto 2015

SICARIOS #1 EN PAPEL


Ya lo podemos decir bien alto. Después de un largo trayecto de casi siete años desde que comenzamos con Sicarios, Ertito Montana y un servidor se complacen en anunciar que dentro de poco habrá edición impresa de Sicarios #1 Olmito. La edición será limitada, de unos 250 ejemplares en formato comic book, de 28 paginas a todo color (del grandioso KoH) y a un precio ajustado a más no poder. Ya no va a haber excusas para los que quieran hacerse con las aventuras de Phil y Riot, con lo que esperamos que esto sea el principio de una serie lo más longeva posible. Además de comprarlo en la web de Zona 00 Cómics cuando se ponga a la venta, también procuraremos que se pueda vender en alguna tienda física y hacer alguna presentación. Stay tuned...

09 agosto 2015

CAMELOT 3000


Día 9 de agosto y toca reseña. Esta vez he vuelto a tirarme por uno de esos clásicos que Zinco publicó a mediados de la década de los ochenta, como Atari Force. Y de la misma forma que ésta, se presentó como una maxiserie, aunque fuese de doce números en vez de trece y aquí el final fuese el verdadero final. Estoy hablando de Camelot 3000, de Mike W. Barr y Brian Bolland. A diferencia de Atari Force, que la tengo en una mezcla de números sueltos y retapados de cartón, mi edición de Camelot 3000 (la que ilustra la entrada en la parte posterior) es la recopilación que Zinco hizo en el año 93 de toda la colección en formato rústica. Si alguno no sabía de su existencia o le acabo de refrescar la memoria, lo va a tener sencillo siempre que quiera desembolsar los 30 euros que cuesta la nueva edición que pone a la venta ECC este mismo mes de agosto.

¿De qué va Camelot 3000? Pues es una revisión bastante acertada del mito artúrico, que como digo muchas veces, hay que analizar con los ojos de un lector de su época, aunque sus principales aciertos resisten sin lugar a duda una relectura con los ojos de un aficionado en 2015. Básicamente se trata del regreso de Arturo en el año 3000, justo cuando su presencia es más necesaria en Inglaterra, de acuerdo a la profecía. Despertado accidentalmente en Glastonbury Tor por un estudiante de arqueología llamado Tom Prentice, ambos van a Stonehenge en busca de Merlín, que ayuda a Arturo a recuperar la famosa espada Excalibur. Después de eso, las almas de los Caballeros de la Mesa Redonda quedan liberadas y se instalan en los cuerpos de personas de diferentes razas y sexos que acuden a la llamada de su señor. Juntos tendrán que hacer frente a unos invasores alienígenas liderados por la malvada Morgana, medio hermana de Arturo, y a la reencarnación de Mordred en el cuerpo de un intrigante oficial de Naciones Unidas, que maquina su venganza gracias a la ambición de los políticos de los países más poderosos.

El trabajo de sus autores es notable, aunque siendo riguroso me decanto más en este caso por el guión que por el dibujo. Mike W. Barr aún no se había hecho con un nombre en la industria antes de acometer el que sería uno de sus más célebres trabajos. Suyas son algunas historias posteriores de Batman que siempre están entre las favoritas de muchos, como Son of the Demon (con Jerry Bingham) o Batman: Year Two (con Alan Davis, Paul Neary, Alfredo Alcalá y un primerizo Todd McFarlane). Pero a mí personalmente me conquistó con sus números junto a Trevor Von Eden, como os dije en su día dentro del post dedicado a mis historias favoritas del personaje. Al mismo tiempo que hacía los guiones para Camelot 3000, también fue uno de los creadores de la mítica cabecera Batman and the Outsiders, con el enorme Jim Aparo al dibujo. En la obra que nos ocupa hoy, siempre se ha resaltado lo valiente de su propuesta con temas como la identidad de género (con el personaje de Tristan reencarnado en mujer) y la homosexualidad (con la relación de Tristan e Isolda). Pero hay que destacar que si alguien hizo posible que Camelot 3000 viera la luz, ese fue Barr. Desde el año 75 estuvo tratando de desarrollar la idea, que tuvo un camino de ida y vuelta en la DC, primero rechazada como posible proyecto, y un año más tarde (cuando casi es publicada por Marvel) editada como maxiserie.

En el apartado gráfico, Brian Bolland está un pequeño escalón por debajo de su compañero de equipo, a mi modo de ver. Seguramente este sea su trabajo más popular quitando por descontado el arte en La Broma Asesina, de Alan Moore. De hecho, es el único trabajo seriado de Bolland, que ha basado más su carrera en la ilustración que en el dibujo de interiores. Viendo sus páginas se nota que ha optado por el terreno donde mejor se mueve, porque si nos ponemos a comparar el diseño de páginas con las del maestro José Luis García López (es mucho comparar eso sí) en el tebeo elegido el pasado mes de julio, hay una diferencia grande en cuanto a resultados. Aún así, la caracterización de todos los personajes y las partes en que puede explayarse con splash pages o viñetas grandes, resultan cuanto menos disfrutables. Eso sí, su editor de por entonces (creo que era Len Wein), no creo que disfrutase mucho que se tomara tanto tiempo para terminar la serie, porque al parecer la meticulosidad de Bolland llegando al tramo final hizo que Camelot 3000 pasara a ser trimestral del número 8 al 11, y que para terminar de saber lo que sucedía con Arturo y sus aventuras hubiese que esperar nueve meses. En las tintas estuvo asistido por Bruce Patterson y el gran Terry Austin, aunque creo que parte de la obsesión de Bolland por hacer un lápiz lo más acabado posible, estaba precisamente en evitar por todos los medios que las tintas reinterpretasen su visión de los guiones de Barr.

03 agosto 2015

GURōBU


Aunque unas temporadas me pueda centrar más en unos proyectos que en otros, sigo llevando para adelante casi tantos como dedos tengo en ambas manos. Algunos tienen carácter temporal por ser historias cortas, que para mí son un bálsamo para sobrellevar el trabajo (a veces sin recompensa) que supone preparar dosieres con historias largas para mover por editoriales. Una de estas historias cortas es precisamente Gurōbu. Aunque no es tan corta si nos fijamos en el número de páginas que va a tener. Se trata de una nueva colaboración con Juan Albarran tras Klepto, B-Movie! y la inminente 16 Cuerdas (El Arca #3 se está haciendo de rogar). A pesar de dedicarse profesionalmente a entintar cómics de la DC (ahí es nada), Juan todavía saca tiempo para dibujar de vez en cuando. Esta historia, como se puede ver en la página que os dejo aquí arriba, vuelve a versar sobre un deporte. Tras el boxeo en 16 Cuerdas, que fue petición expresa mía, esta vez toca el beisbol, del que Juan es un apasionado. No os puedo contar aún el destino de este proyecto, pero seguro que si la cosa funciona más de uno se va a llevar una sorpresa.

28 julio 2015

ZONA 00 CÓMICS ESTÁ EN MARCHA


Y no todo va a centrarse en Sicarios, aunque ahora mismo es el pilar fundamental de este proyecto al que tanto Ertito Montana como servidor le tienen una fe a prueba de chascos. De momento, las ventas hay que decir que no acompañan en la misma medida que el número de visitas que ha recibido la web, así como de la expectación que se ha generado en torno a estos personajes, porqué no decirlo. Pero esto es una carrera de fondo, y una vez que lo interiorizas como si fuera un mantra las cosas son mucho más sencillas que al principio, cuando te pillaba todo de nuevas. Junto a Sicarios, dentro de no mucho llegarán a Zona 00 Cómics otras historias de la mano (en principio) de Ertito al guión y el dibujo. Se trata de El camino del Quasar (arriba) y por otro lado Tigre Callejero (abajo), del que he podido ver algunas páginas además de conocer la historia... solo aviso a los amantes del cine ochentero que no le pueden perder la pista a esta segunda colección.


Y aquí no se va a queda la historia, ya que es posible que se nos unan otros autores de nivelazo, tanto en lo artístico como en lo personal. No perdáis ripio por si acaso.

23 julio 2015

LA CESTA DEL MES #6


Ya estamos aquí con las recomendaciones mensuales extraídas directamente desde las novedades que las editoriales españolas (o sus propios autores) ponen en el mercado. En este caso, las cuatro elegidas para meter en La cesta del mes de julio son:

El artefacto perverso, de Felipe Hernández Cava y Federico Del Barrio. Cartoné. Blanco y negro. 64 páginas. 10,95 €. Estamos ante una reedición como muchos ya sabréis, pero sin duda alguna, cualquier acercamiento al maestro Felipe Hernández Cava para aquellos que no tengan ninguna obra suya es digno de alentarse. La historia de un profesor que ha de ganarse la vida inventando aventuras para una revista que no va a ninguna parte en la España de posguerra. El que no tenga el tomo que Planeta DeAgostini lanzó de manera limitada en 1996 (después se llevaría el Premio al Mejor Guión en el Salón de Barcelona del año siguiente), ahora no puede dejar pasar esta ocasión.
Arrowsmith, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco. Cartoné. Color. 160 páginas. 16,95 €. Este mes vamos de reedición a reedición. Arrowsmith es una de las diferentes colaboraciones que el guionista Kurt Busiek y el dibujante Carlos Pacheco han hecho a lo largo de los últimos años, y en mi opinión (aunque algunos recurran con buen tino a Avengers Forever) es su mejor obra conjunta. Se trata de una ucronía donde se reinventa la cruenta Primera Guerra Mundial, para introducir en ella elementos de corte fantástico como la presencia de dragones, ogros, vampiros y el uso de la magia. Mientras esperamos que llegue la largamente anunciada continuación (Arrowsmith: Far From the Fields We Know), habrá que volverse a leer el primer tomo, o estrenarse con ello si no lo tenéis en vuestra colección.
Nada, de Estebán Hernández. Rústica. Blanco y Negro. 84 páginas. 10 €. Que Estebán Hernández siga sacando sus creaciones por sí mismo es una buena noticia. Hernández fue el ganador del III Premio Internacional FNAC Sinsentido de Novela Gráfica con ¡Pintor!, pero antes ya había publicado con otras editoriales como Bang Ediciones, Planeta DeAgostini. Después de ¡Pintor! y descontando El Duelo, ha decidido apostar por la autoedición, primero con Spleen y ahora con Nada, no es una historia al uso, sino una válvula de escape para las inquietudes y pensamientos que su autor pone en boca del personaje principal, guía a la postre de este tour recomendado para los que gustan de ir un poco más allá del divertimento puro y duro.
La Carta 44 Vol. 1 - Velocidad de escape, de Charles Soule y Alberto Jimenez Alburquerque. Rústica. Color. 160 páginas. 17,50 €. El guionista Charles Soule ha demostrado tener mano para contar diferentes tipos de historias, y además de jugar con los personajes propiedad de la Marvel o DC, se ha ido descolgando con creaciones propias que cómo mínimo devuelven el coste de lo que se paga por sus ejemplares. En esta ocasión estamos ante una historia que hará las delicias de los conspiranoicos y amantes de la ciencia ficción. El título hace referencia a la carta que el nuevo presidente de los USA encuentra como legado de su antecesor, donde descubre que la NASA ha descubierto vida extraterrestre aunque lo haya mantenido en secreto. Como aderezo a este buen fondo, el dibujo del madrileño Alberto Jiménez Alburquerque pone este tomo dentro de las cuatro recomendaciones de julio.
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Total - 55,40 € que sigue estando dentro de las cifras que hemos ido barajando estos meses atrás.

17 julio 2015

SICARIOS EN ZONA 00 CÓMICS


El próximo lunes 20 de julio es el día en que Sicarios vuelve por todo lo alto. Atentos desde por la mañana, que la nueva y remozada web de Zona 00 Cómics (www.zona00.com) va a dar mucho que hablar. El que avisa no es traidor.

15 julio 2015

CREAR GUIONES CON EL TORRES

Hacía mucho que no me descolgaba por aquí con un vídeo, pero hace unas semanas que vi esta charla que dio el maestro El Torres en medio del Salón del Cómic de Alicante 2014, y creo que puede ser muy interesante que tanto los que empiezan en esto de crear guiones, como los que ya llevamos unos pocos años, escuchemos los consejos de uno de los pocos escritores que ha conseguido ver sus obras publicadas al otro lado del charco. 

09 julio 2015

ATARI FORCE


La reseña de este mes versa acerca de uno de los cómics que marcó mi infancia como coleccionista y posterior guionista. Se trata de Atari Force, la maxiserie (término que puede que ya ni se utilice) de 13 números que editó Zinco entre los años 84 y 85. Hay que aclarar que ni era la primera cabecera con el título de Atari Force, ni el número #13 sería el último, así que antes de meternos con el trabajo de sus autores conviene dejar eso zanjado aunque sea por mera curiosidad. En los tiempos en que la compañia Atari partía el bacalao en el mundo del videojuego, realizó una alianza con la DC para que la editorial sacará algunos cómics para acompañar a los juegos que vendían. De ahí salió la primera serie de Atari Force, que duraría cinco números, con Gerry Conway y Roy Thomas en el guión y dibujantes como Gil Kane y Ross Andru, entintados por Dick Giordano y Mike Decarlo. Para el que no lo sepa, equipos de alto nivel en su día y ahora. Tras el número #13 que ponía fin a la trama central de la segunda serie de Atari Force, DC continuó sacando más números (que aquí no vieron la luz) hasta completar la veintena, con diferentes equipos que incluían nombres como los de Mike Baron al guión, con Eduardo Barreto (que como veremos ahora estuvo ayudando a García-López con algún número anterior), Ed Hannigan o Keith Giffen en los lápices.

En cuanto al trabajo de sus autores, tengo que decir que no es la primera vez que os hablo del tándem que formaron Gerry Conway y José Luis García-López. Es más, la reseña del mes de febrero estuvo dedicada a otra de sus obras, Cinder & Ashe (podéis leerla aquí si aún no lo habéis hecho). Incluso en una entrada que dediqué a la obra de García-López (aquí podéis leerla) ya hablé de Atari Force y de mis intenciones de extenderme más sobre ella en algún momento. La labor de Conway como cocreador de los personajes y guionista de los 13 números que vieron la luz bajo el sello de Zinco fue muy buena. Tomando como base lo sucedido en la primera serie, la acción nos llevaba 25 años más tarde de los hechos acaecidos para el primer grupo de aventureros espaciales. En un futuro situado en el año 2030 y con una visión muy del tiempo en que fue concebido, se pueden apreciar influencias del cine (Star Wars) y la televisión (Battlestar Galactica, Star Trek) en la ambientación y el diseño de personajes. La trama está bien tejida, y si bien algunos diálogos pueden parecer algo ingenuos a los ojos de un lector del 2015, no desmerecen para nada dentro del conjunto de la historia montada por Conway. Apoyados con inteligencia en darle mucho protagonismo a ese caramelo que era Dart, en las antípodas del usual estereotipo de damisela en apuros, los primeros números nos muestran como se acaba reuniendo el segundo equipo de Atari Force, del que únicamente repiten Martin Champion y Hukka con respecto del original. A lo largo del proceso de reunión, el gran villano de la colección, Dark Destroyer (también opositor en el primer volumen), permanece en la sombra hasta el Atari Force #6. A partir de ahí, un tour de force donde los héroes intentan derrotar a su némesis con inesperados giros y traiciones, que desembocan en un último número donde se nota que el final no era en realidad el definitivo.

El dibujo de José Luis García-López está en la línea de calidad que se marcaba este auténtico maestro de la ilustración y la narrativa. Composiciones de página que más de uno debería estudiar hoy día antes de autodenominarse dibujante, ilustraciones a toda página cargadas de más detalle que un álbum de ¿Donde está Wally?, personajes moviéndose, besándose, luchando y saltando con poses espectaculares y naturales al mismo tiempo... Un auténtico lujazo donde hay que acordarse también del trabajo del argentino Ricardo Villagrán en las tintas. Seguramente de las que mejor se han sabido adaptar al lápiz de García-López. El Atari Force #13 finalmente lo dibujaría el uruguayo Eduardo Barreto, imagino que por temas de plazos de entrega, cumpliendo perfectamente con un estilo muy similar al de García-López. También hay que apuntar que Atari Force #4 y #5 contaban con la presencia de Ross Andru, que lejos de restarle valor al conjunto de la colección en sí, aportaba un saber hacer brutal en las páginas en que participó.

La edición de Zinco era lo que había entonces. Grapa de 38 páginas (sí, 38) con un número de la colección de cabecera más un complemento, que en este caso empezaba siendo de Masters del Universo (con Kupperberg, Tusca y Alcalá), continuaba con Power Lords (de Fleisher, Texeira y Marcos), y terminaba con un número de Starfire (de Maggin, Vosburg y Colletta). En mi caso, tengo sueltos los cinco primeros números y los tres últimos, más un recopilatorio en cartoncillo con los números #6 al #10. Para concluir, decir que hace pocos días ha saltado la noticia acerca de que Dynamite Entertainment está decidida a reeditar los cómics originales que son propiedad intelectual de la compañía Atari. De acabar saliendo a la venta en los USA, lo mismo hay alguna editorial española que se anime para gozo de los nuevos lectores que no hayan tenido aún el gusto de leer esta obra quintaesencial.

04 julio 2015

¡SICARIOS EN THE GUARDIAN!


Gracias al bueno de Luis Roldán, nos enteramos que Sicarios es mentado dentro de un extenso artículo firmado por David Barnett y publicado en la edición del viernes de The Guardian, prestigioso periódico inglés. El artículo habla de la importancia que está alcanzando el cómic digital, haciendo alusión (entre otras muchas cosas) al proyecto que lleva adelante David Lloyd con Aces Weekly. Como sabréis los habituales, ahí se ha publicado el primer número de Sicarios en inglés. Y si aún no lo sabéis, ya estáis tardando en clicar aquí para enteraros bien de qué va la vaina. La imagen que adorna esta entrada es una de las que ocupan la parte central del artículo, donde como se puede ver nos mencionan en los créditos a mi compadre Ertito Montana y a un servidor. Hubiera sido ya redondo si se hubiese incluido a KoH (colorista) como tercer pilar de este proyecto. Los que quieran leer el artículo al completo, o simplemente ver que es cierto que aparecemos en la versión digital del famoso rotativo, pueden clicar en este enlace y comprobarlo. Mientras tanto, los miembros que hemos trabajado con estos personajes a lo largo de años, creo que esta noche nos hemos ganado el derecho a dormir con una sonrisa de oreja a oreja.

30 junio 2015

ANIMACOMIC 2015


Este fin de semana se celebra en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga la cuarta edición del Animacomic, que ya empieza a ser un clásico del verano. Este año viene gente tan potente como Salvador Larroca, Ana Oncina (de la que justamente os recomendé la semana pasada su Croqueta y Empanadilla), José Luis Ágreda, Jose Antonio Bernal, Andrés Palomino, Xian Nu Studio o Studio Kôsen entre otros. El año pasado estuve por partida doble, presentando un número de El Arca de las Historietas y otro de Revista Cthulhu, pero este año, de momento, creo que si asisto será en calidad de visitante. Para más información, podéis clicar en este enlace que os lleva a la web del evento.

24 junio 2015

LA CESTA DEL MES #5


Vamos con los cuatro elegidos del mes de junio para ocupar esta sección periódica conocida como La cesta del mes. Hay que aclarar que las dos primeras recomendaciones tienen fecha de salida el 29 de mayo, pero las he metido dentro de las compras de junio por motivos obvios.

Jazz Maynard 5. Blood, jazz and tears, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. Color. 46 páginas. 15,95 €. Vuelve Jazz Maynard con su quinto tomo, muy esperado por aquellos que llevamos siguiendo sus aventuras desde el comienzo. Os he hablado de las bondades de este personaje y su colección por aquí en más de una ocasión, así que solo me queda volver a recomendar su compra desde el inicio si no tenéis ninguno de los anteriores álbumes.
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Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina. Rústica con solapas. Color. 120 páginas. 12,50 €. Ana Oncina demuestró con Croqueta y Empanadilla que se pueden contar con la misma profundidad y mucho sentido del humor, la multitud de situaciones que una pareja vive en la convivencia sin necesidad de tirar de personas ni dramatismo. Las ventas (ya va por la octava edición el primer tomo) y los premios (Premio Votación Popular en el último Salón de Barcelona) le han dado la razón y ya está a la venta el segundo tomo.
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100% Marvel. Ms. Marvel 1 - Fuera de lo normal, de G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt. Rústica. Color. 168 páginas. 15 €. El primer motivo que me lleva a recomendar este tomo es el trabajo de Alphona, que me ganó para los restos con su paso ya célebre por Runaways. Pero parece que hay más que el arte de Alphona en estas aventuras de una nueva e imprevisible encarnación de Ms. Marvel. Aquí tenemos los primeros siete números de la colección que está triunfando allende los mares.
100% Marvel. Caballero Luna 2 - Apagón, de Brian Wood y Greg Smallwood. Rústica. Color. 136 páginas. 12,50 €. Después de la estupenda etapa de Ellis y Shalvey (reseñada aquí) llega un nuevo tándem formado por Brian Wood en el guión y Greg Smallwood en el arte. La cosa lejos de decaer co la salida del primer equipo mantiene el nivel, y Smallwood, al que no tenía el gusto de haber leído antes, demuestra ser un digno sucesor del arte de Shalvey, que no es moco de pavo. Si Cullen Bunn y Ron Ackins continúan en el tercer arco por estos derroteros nos veremos dentro de no mucho con el tercer tomo de Caballero Luna en una de las próximas cestas del mes.
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Total - 56 € que sube un poco el presupuesto con respecto de mayo, aunque aún está dentro de los límites (70 euros) que me marqué al estrenar esta sección en el mes de febrero.

17 junio 2015

CHARLETA EN COMIC STORES DE NUEVO


Pues sí. Que le he cogido el gusto a esto de dar charlas y dentro de unos meses, más concretamente el sábado 3 de octubre, estaré en Comic Stores de invitado del Club Batman al igual que la última vez, hablando de la evolución de un icono como Batman en los últimos 25 años, intentando resumir un poco cómo ha ido cambiando tanto en las páginas de los cómics, como en la pantalla del cine.

09 junio 2015

LA SAGA DE ATLAS & AXIS


Hoy es día 9 así que toca la reseña del mes, tras la de Sandía para cenar de mayo. Esta vez os quiero hablar de una serie abierta de la que ya di cuenta por aquí en forma de sucinta recomendación allá por el 2012. La Saga de Atlas & Axis es una creación del historietista mallorquín Pau, que sigue las andanzas de dos perros de nombres Atlas y Axis, basados en dos perros reales que pasaron por la vida de Pau de manera directa o indirecta. Atlas es un galgo afgano y Axis un mil leches, pero ambos comparten amistad y poblado en Kanina, un sitio donde se vive en paz y armonía... hasta que hacen su aparición los norcandos, unos fieros invasores que arrasan con todos los machos del poblado y secuestran a las hembras y cachorros. Ese es el arranque del primer tomo que supone el pistoletazo de salida a una aventura que ha buscado editorial desde el año 1999. Y es que hubo una primera versión que se quedó paralizada en las 16 primeras páginas, cuando Pau tuvo que dedicarse a otros menesteres para ganarse la vida. Estos detalles, incluídas las primeras versiones de Atlas y Axis, se pueden descubrir en los extras que contiene el primer álbum.

Hay elementos reconocibles en las páginas de La Saga de Atlas & Axis, influencias más allá de otros cómics, pero la mezcla de todo ello con el estilo que Pau desplega en las páginas (¡qué color, qué fondos, qué todo!), hace que esta obra sea recomendable para todas las edades. Es uno de esos tebeos que pueden disfrutar los más pequeños y los no tan pequeños de la casa. Una aventura que cuenta el viaje de dos amigos, que de repente ven como su pequeño mundo se viene abajo y han de apoyarse el uno en el otro si quieren tirar para adelante. Uno de los elementos que más me gusta es ese antropomorfismo incompleto de los personajes, que no dejan de comportarse como perros (marcando el territorio con sus orines, levantando la pata para mear, durmiendo enroscados en el suelo) a pesar de estar dotados de cualidades humanas. Sin duda esto es parte de su encanto para recomendarlo fervientemente. Y es que no estamos ante una obra que se circunscriba al éxito en nuestro país, puesto que tuvo que ver la luz en Francia primero de la mano de Ankama Editions con el beneplácito del importante guionista Jean-David Morvan (Estela, Navis, Zaya, Las aventuras de Spirou y Fantasio), pero desde entonces ya tiene ediciones en tres idiomas más (holandés, italiano y polaco) que se dice pronto.

En verano de 2011 se publicaba el primer tomo de la mano de Dibbuks, y el segundo vio la luz en 2013, con lo que este año espero con ganas que salga a la venta el tercer álbum, que supuestamente sería el último según dijo en su día el propio Pau. Ojalá que sea el último de un primer ciclo, y que las aventuras de estos dos perros no terminen aquí. Por ir cerrando esta reseña, cada tomo tiene un argumento que empieza y termina ahí, ya que los avatares del destino irán llevando por diferentes puntos cardinales a Atlas y Axis. La edición no es algo sobre lo que pasar de puntillas, ya que Dibbuks no es de las que suelan descuidar este aspecto, pero con La Saga de Atlas & Axis se marcan un hat-trick en toda regla. La encuadernación, los lomos redondeados, las guardas, cada álbum en sí es una joya tanto en contenido como en continente.