30 junio 2015

ANIMACOMIC 2015


Este fin de semana se celebra en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga la cuarta edición del Animacomic, que ya empieza a ser un clásico del verano. Este año viene gente tan potente como Salvador Larroca, Ana Oncina (de la que justamente os recomendé la semana pasada su Croqueta y Empanadilla), José Luis Ágreda, Jose Antonio Bernal, Andrés Palomino, Xian Nu Studio o Studio Kôsen entre otros. El año pasado estuve por partida doble, presentando un número de El Arca de las Historietas y otro de Revista Cthulhu, pero este año, de momento, creo que si asisto será en calidad de visitante. Para más información, podéis clicar en este enlace que os lleva a la web del evento.

24 junio 2015

LA CESTA DEL MES #5


Vamos con los cuatro elegidos del mes de junio para ocupar esta sección periódica conocida como La cesta del mes. Hay que aclarar que las dos primeras recomendaciones tienen fecha de salida el 29 de mayo, pero las he metido dentro de las compras de junio por motivos obvios.

Jazz Maynard 5. Blood, jazz and tears, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. Color. 46 páginas. 15,95 €. Vuelve Jazz Maynard con su quinto tomo, muy esperado por aquellos que llevamos siguiendo sus aventuras desde el comienzo. Os he hablado de las bondades de este personaje y su colección por aquí en más de una ocasión, así que solo me queda volver a recomendar su compra desde el inicio si no tenéis ninguno de los anteriores álbumes.
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Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina. Rústica con solapas. Color. 120 páginas. 12,50 €. Ana Oncina demuestró con Croqueta y Empanadilla que se pueden contar con la misma profundidad y mucho sentido del humor, la multitud de situaciones que una pareja vive en la convivencia sin necesidad de tirar de personas ni dramatismo. Las ventas (ya va por la octava edición el primer tomo) y los premios (Premio Votación Popular en el último Salón de Barcelona) le han dado la razón y ya está a la venta el segundo tomo.
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100% Marvel. Ms. Marvel 1 - Fuera de lo normal, de G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt. Rústica. Color. 168 páginas. 15 €. El primer motivo que me lleva a recomendar este tomo es el trabajo de Alphona, que me ganó para los restos con su paso ya célebre por Runaways. Pero parece que hay más que el arte de Alphona en estas aventuras de una nueva e imprevisible encarnación de Ms. Marvel. Aquí tenemos los primeros siete números de la colección que está triunfando allende los mares.
100% Marvel. Caballero Luna 2 - Apagón, de Brian Wood y Greg Smallwood. Rústica. Color. 136 páginas. 12,50 €. Después de la estupenda etapa de Ellis y Shalvey (reseñada aquí) llega un nuevo tándem formado por Brian Wood en el guión y Greg Smallwood en el arte. La cosa lejos de decaer co la salida del primer equipo mantiene el nivel, y Smallwood, al que no tenía el gusto de haber leído antes, demuestra ser un digno sucesor del arte de Shalvey, que no es moco de pavo. Si Cullen Bunn y Ron Ackins continúan en el tercer arco por estos derroteros nos veremos dentro de no mucho con el tercer tomo de Caballero Luna en una de las próximas cestas del mes.
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Total - 56 € que sube un poco el presupuesto con respecto de mayo, aunque aún está dentro de los límites (70 euros) que me marqué al estrenar esta sección en el mes de febrero.

17 junio 2015

CHARLETA EN COMIC STORES DE NUEVO


Pues sí. Que le he cogido el gusto a esto de dar charlas y dentro de unos meses, más concretamente el sábado 3 de octubre, estaré en Comic Stores de invitado del Club Batman al igual que la última vez, hablando de la evolución de un icono como Batman en los últimos 25 años, intentando resumir un poco cómo ha ido cambiando tanto en las páginas de los cómics, como en la pantalla del cine.

09 junio 2015

LA SAGA DE ATLAS & AXIS


Hoy es día 9 así que toca la reseña del mes, tras la de Sandía para cenar de mayo. Esta vez os quiero hablar de una serie abierta de la que ya di cuenta por aquí en forma de sucinta recomendación allá por el 2012. La Saga de Atlas & Axis es una creación del historietista mallorquín Pau, que sigue las andanzas de dos perros de nombres Atlas y Axis, basados en dos perros reales que pasaron por la vida de Pau de manera directa o indirecta. Atlas es un galgo afgano y Axis un mil leches, pero ambos comparten amistad y poblado en Kanina, un sitio donde se vive en paz y armonía... hasta que hacen su aparición los norcandos, unos fieros invasores que arrasan con todos los machos del poblado y secuestran a las hembras y cachorros. Ese es el arranque del primer tomo que supone el pistoletazo de salida a una aventura que ha buscado editorial desde el año 1999. Y es que hubo una primera versión que se quedó paralizada en las 16 primeras páginas, cuando Pau tuvo que dedicarse a otros menesteres para ganarse la vida. Estos detalles, incluídas las primeras versiones de Atlas y Axis, se pueden descubrir en los extras que contiene el primer álbum.

Hay elementos reconocibles en las páginas de La Saga de Atlas & Axis, influencias más allá de otros cómics, pero la mezcla de todo ello con el estilo que Pau desplega en las páginas (¡qué color, qué fondos, qué todo!), hace que esta obra sea recomendable para todas las edades. Es uno de esos tebeos que pueden disfrutar los más pequeños y los no tan pequeños de la casa. Una aventura que cuenta el viaje de dos amigos, que de repente ven como su pequeño mundo se viene abajo y han de apoyarse el uno en el otro si quieren tirar para adelante. Uno de los elementos que más me gusta es ese antropomorfismo incompleto de los personajes, que no dejan de comportarse como perros (marcando el territorio con sus orines, levantando la pata para mear, durmiendo enroscados en el suelo) a pesar de estar dotados de cualidades humanas. Sin duda esto es parte de su encanto para recomendarlo fervientemente. Y es que no estamos ante una obra que se circunscriba al éxito en nuestro país, puesto que tuvo que ver la luz en Francia primero de la mano de Ankama Editions con el beneplácito del importante guionista Jean-David Morvan (Estela, Navis, Zaya, Las aventuras de Spirou y Fantasio), pero desde entonces ya tiene ediciones en tres idiomas más (holandés, italiano y polaco) que se dice pronto.

En verano de 2011 se publicaba el primer tomo de la mano de Dibbuks, y el segundo vio la luz en 2013, con lo que este año espero con ganas que salga a la venta el tercer álbum, que supuestamente sería el último según dijo en su día el propio Pau. Ojalá que sea el último de un primer ciclo, y que las aventuras de estos dos perros no terminen aquí. Por ir cerrando esta reseña, cada tomo tiene un argumento que empieza y termina ahí, ya que los avatares del destino irán llevando por diferentes puntos cardinales a Atlas y Axis. La edición no es algo sobre lo que pasar de puntillas, ya que Dibbuks no es de las que suelan descuidar este aspecto, pero con La Saga de Atlas & Axis se marcan un hat-trick en toda regla. La encuadernación, los lomos redondeados, las guardas, cada álbum en sí es una joya tanto en contenido como en continente.

04 junio 2015

¡QUE VUELVEN SICARIOS!


Ya queda menos para disfrutar del segundo número de Sicarios en la web de Zona 00 Comics. Las aventuras de Phil y Riot volverán de la mano del arte de Ertito Montana y servidor antes de lo que pensáis, así que estad atentos porque cuando lo hagan ya nada volverá a ser lo mismo... ¡cómo vendo el pescado, señores y señoras! Ahora en serio, nada volverá a ser lo mismo. Aprovecho para lanzar un globo sonda que nos puede ayudar a decidir porqué caminos llevar a estos personajes en un futuro a corto plazo, ¿como os sonaría una campaña de crowdfunding para editar en papel un recopilatorio con los números de Sicarios que se hayan sacado más algunas cosas inéditas?

29 mayo 2015

DONDE PERRAN LOS MEOS


Bajo este nombre se presenta el segundo tomo de la línea Shoyu, editado por Sugoi Ediciones. Seguro que muchos ya lo sabréis, pero el primer tomo fue No hay lugar como el hogar, con guiones de servidor y dibujo de Martirena. De la misma forma que entonces, UPL quiere financiar la edición de este segundo tomo creado por Carlos Jiménez, con una campaña de crowdfunding en Verkami. Así, ayer arrancaba la cuenta atrás de 40 días para recaudar los 1.200 euros que permitan lanzar una edición de 100 ejemplares con 60 páginas en blanco y negro. Si queréis más información y convertiros en mecenas de esta obra, solo hay que clicar en este enlace.

24 mayo 2015

PREPARANDO DOSIERES PARA ONI PRESS


En esto me encuentro trabajando las últimas semanas. En preparar dosieres para mandar a Oni Press, que abrió solicitudes a primeros de mayo y las cerrará a finales de junio. Intentaremos presentar al menos de dos a cuatro proyectos de los que tenemos entre manos. No es tan fácil como juntar unas páginas y una carta de presentación, porque piden unas cuantas cosas más. Eso y que aunque me defiendo más o menos con el inglés, tampoco es que sea bilingüe. Si alguno se anima y quiere lanzarse a probar suerte en este enlace tiene los requisitos y algunos consejos de los editores que revisarán todas las propuestas.

14 mayo 2015

LA CESTA DEL MES #4


Tras la resaca del Salón del Cómic de Barcelona en abril, volvemos con los elegidos para ocupar esta sección de La cesta del mes, que llega a su cuarta entrada con mayo.

Vengadores y Patrulla-X: Axis - Compendio 2, de Kevin Shinick y Javier Rodríguez. Comic-book. Color. 64 páginas. 4,25 €. Miniserie de tres números que recopila el Axis Hobgoblin 1-3 con dibujo no, dibujazo de Javier Rodríguez. Alguna página se ha podido ver en las redes sociales y solo con eso ya os digo que merece la pena hacerse con este ejemplar, máxime a un coste que no llega ni a cinco euros. A destacar las tintas de Álvaro López también.
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Batman/Edgar Allan Poe: Nunca más, de Len Wein y Guy Davis. Rústica. Color. 128 páginas. 12,5 €. Los que me conocéis un poco ya sabréis de mi devoción por determinados autores. Uno de ellos es Guy Davis desde que lo descubriera en su The Marquis. Por eso, este tomo correspondiente a la línea Otros Mundos, donde se presenta la posibilidad de que la figura de Batman hubiera sido la inspiración de Poe para escribir sus obras, es uno de los fijos durante el mes de mayo en esta sección.
Pistuví, de Merwan y Gatignol. Cartoné. Blanco y Negro. 192 páginas. 20 €. Con una portada que llama poderosamente la atención, Pistuví es otra de las apuestas ganadora de Spaceman Books. Una especie de fábula onírica con una apariencia más tierna de la que a priori nos vamos a encontrar después. Un tomo en blanco y negro que está a caballo entre el manga y la BD.
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Doggybags, de Guillaume Singelin, Florent Maudoux y Run. Rústica con solapas. Color. 112 páginas. 14 €. Otra que me entra por los ojos. Sin duda su estilo retro es lo que más llama la atención. Pero si encima me prometen que al leer el interior me voy a encontrar con un desbarre donde no haya ningún tipo de cortapisa en lo referente a la violencia, entonces no tengo ninguna duda a la hora de colocar a Doggybags como la cuarta en liza.
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Total - 50,75 € que es una rebaja considerable con respecto a anteriores entregas, en busca de darle un respiro al bolsillo después del posible desembolso en el Salón del Cómic de Barcelona.

09 mayo 2015

SANDÍA PARA CENAR


Al ser día 9 toca reseña, la quinta del año tras Caballero Luna: De entre los muertos, Cinder & Ashe, Furia: Mis guerras perdidas y DC: The New Frontier. Esta vez he elegido una obra que compré y pude leer hace un tiempo (agosto pasado): Sandía para cenar, de Javi de Castro. La quiero retomar porque como dije desde el primer momento de comprometerme a hacer una reseña mensual, va a ser raro que alguna vaya a versar sobre novedades editoriales salidas del horno. Casi todos van a ser cómics que llevan un tiempo indeterminado en el mercado. Por eso y porque me gustó bastante claro. En Sandía para cenar nos encontramos con la primera obra larga de su autor, el talentoso leonés Javi de Castro, que hasta entonces había participado de proyectos muy interesantes como Ilustrofobia, amén de ser parte vital de fanzines como Oiga, mire o Agustín. A principios de 2014 recuerdo que ya se comentaba que estaba listo para salir este Sandía para cenar, mientras estaba currando en lo que ha sido su siguiente trabajo, La última aventura, con guión de Josep "Multitarea" Busquet.

Sin entrar en detalles que no se pueda leer en la propia contraportada del ejemplar, Sandía para cenar es la historia de un joven de 27 años llamado Rubén, que se encuentra en un momento incierto de su vida: se acaba de independizar de sus padres y empezar a vivir solo, la que era su novia parece que quiere volver a intentarlo y él no tiene muy claro lo que hacer, y en su trabajo anda entre el despiste y la desmotivación por lo que hace. Hasta ahí todo muy normal. Solo que pasada la introducción descubrimos que una sandía que su madre, preocupada por el agujero negro que hay en su nevera, le deja una tarde para que se la coma, acaba cobrando vida y convirtiendo la de Rubén en un calvario. Esa mezcla de costumbrismo y surrealismo es lo segundo que a uno le llama la atención antes de decidirse a comprarlo. Lo primero es el estilo propio de Javi de Castro, muy fresco y nada recargado. Quiero ponderar la expresión de los rostros de los personajes (incluída la sandía de nombre Santi) por encima de lo demás, sin dejar de lado otros elementos que destacan como el diseño de las páginas o el uso de los dos colores.

Contar una vida en la que muchos jóvenes de esa edad (aunque con 27 años alguno dirá que lo de independizarse también entra en el terreno de lo extraordinario), se puedan sentir identificados plenamente con lo que están leyendo, y después incluir el elemento surrealista con una sandía convertida en una especie de "nini" aprovechando la buena fe del protagonista, podría derivar en una historia con mensaje moralizante. Pero creo que su autor no busca eso, al menos no a propósito porque está claro que cada lector podrá extraer las conclusiones que quiera en función de su experiencia vital y demás. Hay gente que pensará que el desenlace busca que le demos un par de vueltas a la cabeza sobre aquello que deseamos y no tenemos, en vez de disfrutar de lo que sí está a nuestro alcance. Hay otros que tendrán otras teorías. Yo soy de los que piensa, y si estoy equivocado y Javi puede leer esta entrada le ruego me corrija, que la propia personalidad de Rubén es la que va guiando sus pasos hasta ese clímax que no os voy a desvelar por supuesto. Para averiguar qué sucede finalmente, tenéis que haceros con una copia de Sandía para cenar en la web de Thermozero Cómics clicando en este enlace, o hacer como yo y encargarlo en algunas de las tiendas en las que sí distribuyen su catálogo.

04 mayo 2015

HABLANDO CON RICARDO VILBOR Y RICAR GONZÁLEZ

No ha pasado tanto como desde la última vez que hice una entrevista a compañeros de la profesión. Tan solo seis meses desde que hablé con Caesar, Dani Zarzuelo y Ester Salguero por el lanzamiento de Águila Coja (que por cierto hace poco ha estrenado su segunda entrega aquí). Esperemos que la siguiente entrada de Hablando con... tarde incluso menos para hacer de esta una sección algo más habitual de lo que lo es ahora.En esta ocasión tengo el gusto de compartir charleta con Ricardo Vilbor y Ricar González, guionista y dibujante de Chorizos. Atraco a la española, uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial que está teniendo una acogida bastante positiva. De hecho, servidor le dedicó una reseña en Actualidad Cómic. Ante el ofrecimiento de Grafito de poder hacerles una entrevista a sus autores, no lo dudé ni un instante y el resultado os lo muestro a continuación.

Portada de Chorizos. Atraco a la española.

Roberto Corroto: Ricardo y Ricar, muchas gracias a ambos por sacar un hueco para contestar a mis preguntas. La primera de ellas es obligada. Aunque en los extras de Chorizos. Atraco a la española y en alguna entrevista que he escuchado ya lo habéis contado por encima, ¿cómo ha sido el proceso de elaboración de este cómic desde el comienzo hasta que Grafito Editorial os da el sí quiero?

Ricardo Vilbor: Hola, Roberto. Todo surge en una exposición de originales de Max Vento. Ahí Ricar me comenta que tiene una idea para un cómic, pero que no sabe cómo desarrollarlo y yo comienzo a dale ideas. Al terminar la exposicion, mi novia me pregunta que por qué no me he ofrecido a hacer el guion si se veía claramente que la historia me gustaba y me inspiraba. Entonces llamé a Ricar y le tiré los trastos. Él aceptó y me prestó su idea. Lo que no se esperaba es que yo iba a llevarme a su idea de farra, de putas, de copas y de drojas; no esperaba que la fuera a pervertir de mala manera, pero es que su idea lo estaba pidiendo a gritos, era una idea sucia y viciosa.

Ricar González: La idea no era tan buena pero los guionistas son gente fácilmente impresionable.

R.V: Vender el proyecto fue, según mi experiencia y en comparación con otros, bastante rápido. A Grafito les encantó, sólo nos pidieron leer el guion, el dibujo les gustaba mucho. Hubo otra editorial interesada, pero Grafito nos dio hamor desde el prinsipio y firmamos el contrato prematrimonial convensidos de nuestra elecsión.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

02 mayo 2015

EN LA SECCIÓN DE ARTISTAS DE ACES WEEKLY


Breve entrada para celebrar que el equipo Sicarios (Ertito Montana, KoH y servidor) ya tiene su espacio en la sección de Artistas de Aces Weekly como se puede ver en la imagen. Lo que no muestra esta, es que compartimos ese mismo espacio con grandes nombres como David Lloyd, John McCrea, Phil Hester, Alain Mauricet, Marc Hempel o Esteban Hernández entre otros. Contentos no, lo siguiente. La imagen que acompaña mi bio es un regalo del amigo Juan Albarran. Por cierto, el próximo lunes publico la entrevista que he hecho a lo largo de esta semana a Ricardo Vilbor y Ricar González dentro de la sección "Hablando con". Atentos porque no tiene desperdicio.

21 abril 2015

LA CESTA DEL MES #3



Después del Salón del Cómic de Barcelona, la resaca de títulos que están disponibles este mes de abril es bastante cuantiosa, así que he tenido que hilar muy fino para escoger las cuatro obras que recomiendo:  

Batman: El episodio perdido, de Harlan Ellison, Len Wein, Alan Brennert y José Luis García-López. Cartoné. Color. 96 páginas. 12,95 €. Cualquier cosa que haga a estas alturas el maestro José Luis García López es digna de estar en cualquier cesta de la compra. Se trata de un guión que Harlan Ellison hizo para la serie sesentera de Batman (la de Adam West), adaptado por Len Wein para el lucimiento de García-López. Viene con unos extras bastanta atractivos como las páginas a lápiz que son una gozada para los sentidos. Le dediqué la parte final de mi reciente charla en FNAC.
Revista Cthulhu #13, de Javier Alcázar, Alfonso Bueno, Diego Simone, Manuel Mota, Santiperez, Vicente Navarro, Pedro Villarejo, Emilio Balcarce, Gonzalo Ruggieri, José Oliver, Bart Torres, Álex Ogalla, MED, Alejandro Farias, Gervasio, Jok, Alejandro Castroguer, Paco Zarco, Roberto Corroto, Caesar, Fátima Fernández, Rafa Vargas, Cabhur, Santi Guillen, Ángel Rodríguez y Juan Serrano. Rústica. Color y blanco y negro. 80 páginas. 7,95 €. Me vais a permitir un momento autobombo además justificado. Porque el especial Ray Bradbury en el que he participado ha quedado de lujo.
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Los Wrenchies, de Farel Dalrymple. Rústica con solapa. Color. 304 páginas. 22,90 €. Dalrymple ya me ganó con su trabajo en Prophet junto a Brandon Graham, pero es que aquí sube el nivel aún más haciendo tareas de autor completo. Nos encontramos con no una, sino con tres historias que confluyen en uno de los ejercicios de metaficción literaria más alucinantes que he leído en los últimos años. Muy recomendable.
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Polar 1. Surgido del frío, de Víctor Santos. Cartoné. Bitono. 168 páginas. 19,50 €. El webcomic que lleva trabajándose aquí Víctor Santos desde hace más de tres años tenía que acabar en formato papel, y después de tener su edición en los USA de la mano de Dark Horse, llega ahora aquí coincidiendo además con el lanzamiento de la segunda temporada (Eye for an eye) allende los mares. Puro noir con homenajes a autores que han influído en él, como son Steranko, José Muñoz, Breccia, Alex Toth o Frank Miller.
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Total - 63,3 € que va en la línea de lo presupuestado los meses anteriores.

13 abril 2015

DC: THE NEW FRONTIER


El pasado jueves 9 se me pasó postear la, ya habitual desde comienzos de año, reseña mensual. Pero es que estaba inmerso con la preparación de la charla en la FNAC que os comenté hace pocos días. Así que, con este pequeño retraso aquí os dejo con mi recomendación de abril sobre DC: The New Frontier. Ya con unos cuantos títulos hechos dentro de la DC, Darwyn Cooke se lía la manta a la cabeza en 2003 para realizar una miniserie de seis números que cuente el final de la Golden Age y el comienzo de la Silver Age. Para ello hace uso de una pléyade de personajes por todos conocidos en la mayor parte de casos, pero con algunos intervenientes menos habituales. Sin entrar en un exceso de detalles como quiero hacer en este tipo de reseñas, sí que puedo decir que es como si nos pusiéramos unas gafas que nos llevarán al pasado, porque no se trata solo de contar la agitada transición llevada por algunos iconos de la DC como Batman, Superman o Wonder Woman, o los comienzos de Barry Allen como Flash, de Hal Jordan (uno de los grandes protagonistas aquí) antes de convertirse en Green Lantern, de la llegada a la Tierra de J'onn J'onzz... se trata de la manera que tiene Cooke de trasladar lo que nos cuenta. Eso es lo que yo pienso que le confiere a los seis números de un aroma distinto con respecto de otras posibles aproximaciones a estas etapas de la historia de DC.

Cooke escribe y dibuja, pero no se centra única y exclusivamente en los personajes más populares, capaces por sí solos de venderte una historia si no somos excesivamente rigurosos con nuestras compras, o somos víctimas del continuismo al coleccionar tebeos. Por allí desfilan personajes como Investigadores de lo Desconocido, el Escuadrón Suicida original (con Rick Flagg padre), Ted Grant, Steel, Ray Palmer, Adam Strange, Aquaman, Flecha Verde, Lois Lane, Jimmy Olsen, King Faraday o Slam Bradley, además de alguna especie de cameo por parte de otros como Jim Gordon, Harvey Bullock, Selina Kyle, Dinah Lance... No quiero confundiros en cuanto a lo que se cuenta. No estamos ante una historia que se sustente solamente en una suma de nostalgia y recopilación masiva de los personajes. Hay algo más. Hay su buena dosis de crítica al pensamiento americano de después de la Segunda Guerra Mundial, una transición que camina de forma paralela a la que hago referencia un poco más arriba, de una época más opaca a otra que lo fue menos dentro del Gobierno de los Estados Unidos, así como una oscura trama que comienza con una investigación (como no) de Bruce Wayne y que servirá de motor principal para el desarrollo de la segunda parte de la historia.

Si a eso le sumamos el color de Dave Stewart, fundamental para que las sensaciones de las que hablo en el primer párrafo lleguen al lector con tanta potencia, el resultado es uno de los cómics que no sé si deberían estar o no presentes en cualquier colección que se precie, pero sí que al menos deberían ser leídas por todo buen aficionado, para poder valorar si mis palabras son producto de cierta predisposición a que me guste lo que hace Cooke, o si de verdad estamos ante un must buy como dicen los anglosajones. No en vano acumula unos cuantos premios Eisner, tanto en su edición original como Mejor Serie Limitada, Mejor Color y Mejor Diseño de Publicación, como en la edición Absolute que salió en 2007, que cosechó el preciado galardón a Mejor Reedición. Aquí en España nos llegó en 2005 editado por Planeta DeAgostini, en dos tomos que recopilaban los números #1 a #3 y #4 a #6 originales. Esos son los que yo tengo, aunque bien es cierto que los conseguí a un buen precio esperando algún tiempo. En mayo volvemos con otra reseña, donde esta vez sí que espero cumplir con nuestra cita el día 9.

10 abril 2015

CHARLA SOBRE JOSÉ LUIS GARCÍA LÓPEZ EN FNAC


Ayer tarde estuve dando una charla sobre el gran José Luis García López en FNAC de Málaga y la verdad es que ya le voy cogiendo el gusto a esto de hablar en público después de unas cuantas presentaciones y eventos de esta índole. Al final me voy a acabar enganchando y como no me inviten a una todos los meses voy a estar con el mono. Aquí arriba una foto en pleno discurso, micrófono en mano como si fuera Eugenio. Solo me faltaban las gafas de sol, el cigarro en una mano y el vaso de gin-tonic en la mesa. Tengo que dar las gracias a Luis y a Julia del Club Batman por haberme invitado y a la gente de la FNAC que fueron muy majos y atentos. Y también a los que estuvieron aguantando la chapa que solte con mi voz de camionero, ya de por sí grave de forma natural pero acrecentada por la puñetera alergia primaveral que no me dejó enrollarme todavía más de lo que lo hice. Aquí abajo os dejo más fotos. 




01 abril 2015

ADELANTO DE 16 CUERDAS PARA EL ARCA #3


Ya os lo comenté allá por enero en esta entrada en la que mostraba los diseños de los personajes. Juan Albarran y servidor se complacen en presentar este avance de '16 Cuerdas'. Una historia donde he querido dejar patente mi amor al boxeo y que se podrá degustar en el inminente nuevo número de El Arca de las Historietas, que tiene previsto lanzarse para el mes de mayo (al final no llega para el Salón del Cómic de Barcelona). Impagable el trabajo de Juan como se puede ver aquí arriba. Os recuerdo que finalmente 'Cornelius Grant Saves the World' no aparece en este ejemplar como primera entrega de la historia seriada que iba a ser. Pero ya os prometo que va a dar mucho que hablar con el dibujo de Gabi Iglesias...