14 mayo 2015

LA CESTA DEL MES #4


Tras la resaca del Salón del Cómic de Barcelona en abril, volvemos con los elegidos para ocupar esta sección de La Cesta del mes, que llega a su cuarta entrada con mayo.

Vengadores y Patrulla-X: Axis - Compendio 2, de Kevin Shinick y Javier Rodríguez. Comic-book. Color. 64 páginas. 4,25 €. Miniserie de tres números que recopila el Axis Hobgoblin 1-3 con dibujo no, dibujazo de Javier Rodríguez. Alguna página se ha podido ver en las redes sociales y solo con eso ya os digo que merece la pena hacerse con este ejemplar, máxime a un coste que no llega ni a cinco euros. A destacar las tintas de Álvaro López también.
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Batman/Edgar Allan Poe: Nunca más, de Len Wein y Guy Davis. Rústica. Color. 128 páginas. 12,5 €. Los que me conocéis un poco ya sabréis de mi devoción por determinados autores. Uno de ellos es Guy Davis desde que lo descubriera en su The Marquis. Por eso, este tomo correspondiente a la línea Otros Mundos, donde se presenta la posibilidad de que la figura de Batman hubiera sido la inspiración de Poe para escribir sus obras, es uno de los fijos durante el mes de mayo en esta sección.
Pistuví, de Merwan y Gatignol. Cartoné. Blanco y Negro. 192 páginas. 20 €. Con una portada que llama poderosamente la atención, Pistuví es otra de las apuestas ganadora de Spaceman Books. Una especie de fábula onírica con una apariencia más tierna de la que a priori nos vamos a encontrar después. Un tomo en blanco y negro que está a caballo entre el manga y la BD.
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Doggybags, de Guillaume Singelin, Florent Maudoux y Run. Rústica con solapas. Color. 112 páginas. 14 €. Otra que me entra por los ojos. Sin duda su estilo retro es lo que más llama la atención. Pero si encima me prometen que al leer el interior me voy a encontrar con un desbarre donde no haya ningún tipo de cortapisa en lo referente a la violencia, entonces no tengo ninguna duda a la hora de colocar a Doggybags como la cuarta en liza.
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Total - 50,75 € que es una rebaja considerable con respecto a anteriores entregas, en busca de darle un respiro al bolsillo después del posible desembolso en el Salón del Cómic de Barcelona.

09 mayo 2015

SANDÍA PARA CENAR


Al ser día 9 toca reseña, la quinta del año tras Caballero Luna: De entre los muertos, Cinder & Ashe, Furia: Mis guerras perdidas y DC: The New Frontier. Esta vez he elegido una obra que compré y pude leer hace un tiempo (agosto pasado): Sandía para cenar, de Javi de Castro. La quiero retomar porque como dije desde el primer momento de comprometerme a hacer una reseña mensual, va a ser raro que alguna vaya a versar sobre novedades editoriales salidas del horno. Casi todos van a ser cómics que llevan un tiempo indeterminado en el mercado. Por eso y porque me gustó bastante claro. En Sandía para cenar nos encontramos con la primera obra larga de su autor, el talentoso leonés Javi de Castro, que hasta entonces había participado de proyectos muy interesantes como Ilustrofobia, amén de ser parte vital de fanzines como Oiga, mire o Agustín. A principios de 2014 recuerdo que ya se comentaba que estaba listo para salir este Sandía para cenar, mientras estaba currando en lo que ha sido su siguiente trabajo, La última aventura, con guión de Josep "Multitarea" Busquet.

Sin entrar en detalles que no se pueda leer en la propia contraportada del ejemplar, Sandía para cenar es la historia de un joven de 27 años llamado Rubén, que se encuentra en un momento incierto de su vida: se acaba de independizar de sus padres y empezar a vivir solo, la que era su novia parece que quiere volver a intentarlo y él no tiene muy claro lo que hacer, y en su trabajo anda entre el despiste y la desmotivación por lo que hace. Hasta ahí todo muy normal. Solo que pasada la introducción descubrimos que una sandía que su madre, preocupada por el agujero negro que hay en su nevera, le deja una tarde para que se la coma, acaba cobrando vida y convirtiendo la de Rubén en un calvario. Esa mezcla de costumbrismo y surrealismo es lo segundo que a uno le llama la atención antes de decidirse a comprarlo. Lo primero es el estilo propio de Javi de Castro, muy fresco y nada recargado. Quiero ponderar la expresión de los rostros de los personajes (incluída la sandía de nombre Santi) por encima de lo demás, sin dejar de lado otros elementos que destacan como el diseño de las páginas o el uso de los dos colores.

Contar una vida en la que muchos jóvenes de esa edad (aunque con 27 años alguno dirá que lo de independizarse también entra en el terreno de lo extraordinario), se puedan sentir identificados plenamente con lo que están leyendo, y después incluir el elemento surrealista con una sandía convertida en una especie de "nini" aprovechando la buena fe del protagonista, podría derivar en una historia con mensaje moralizante. Pero creo que su autor no busca eso, al menos no a propósito porque está claro que cada lector podrá extraer las conclusiones que quiera en función de su experiencia vital y demás. Hay gente que pensará que el desenlace busca que le demos un par de vueltas a la cabeza sobre aquello que deseamos y no tenemos, en vez de disfrutar de lo que sí está a nuestro alcance. Hay otros que tendrán otras teorías. Yo soy de los que piensa, y si estoy equivocado y Javi puede leer esta entrada le ruego me corrija, que la propia personalidad de Rubén es la que va guiando sus pasos hasta ese clímax que no os voy a desvelar por supuesto. Para averiguar qué sucede finalmente, tenéis que haceros con una copia de Sandía para cenar en la web de Thermozero Cómics clicando en este enlace, o hacer como yo y encargarlo en algunas de las tiendas en las que sí distribuyen su catálogo.

04 mayo 2015

HABLANDO CON RICARDO VILBOR Y RICAR GONZÁLEZ

No ha pasado tanto como desde la última vez que hice una entrevista a compañeros de la profesión. Tan solo seis meses desde que hablé con Caesar, Dani Zarzuelo y Ester Salguero por el lanzamiento de Águila Coja (que por cierto hace poco ha estrenado su segunda entrega aquí). Esperemos que la siguiente entrada de Hablando con... tarde incluso menos para hacer de esta una sección algo más habitual de lo que lo es ahora.En esta ocasión tengo el gusto de compartir charleta con Ricardo Vilbor y Ricar González, guionista y dibujante de Chorizos. Atraco a la española, uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial que está teniendo una acogida bastante positiva. De hecho, servidor le dedicó una reseña en Actualidad Cómic. Ante el ofrecimiento de Grafito de poder hacerles una entrevista a sus autores, no lo dudé ni un instante y el resultado os lo muestro a continuación.

Portada de Chorizos. Atraco a la española.

Roberto Corroto: Ricardo y Ricar, muchas gracias a ambos por sacar un hueco para contestar a mis preguntas. La primera de ellas es obligada. Aunque en los extras de Chorizos. Atraco a la española y en alguna entrevista que he escuchado ya lo habéis contado por encima, ¿cómo ha sido el proceso de elaboración de este cómic desde el comienzo hasta que Grafito Editorial os da el sí quiero?

Ricardo Vilbor: Hola, Roberto. Todo surge en una exposición de originales de Max Vento. Ahí Ricar me comenta que tiene una idea para un cómic, pero que no sabe cómo desarrollarlo y yo comienzo a dale ideas. Al terminar la exposicion, mi novia me pregunta que por qué no me he ofrecido a hacer el guion si se veía claramente que la historia me gustaba y me inspiraba. Entonces llamé a Ricar y le tiré los trastos. Él aceptó y me prestó su idea. Lo que no se esperaba es que yo iba a llevarme a su idea de farra, de putas, de copas y de drojas; no esperaba que la fuera a pervertir de mala manera, pero es que su idea lo estaba pidiendo a gritos, era una idea sucia y viciosa.

Ricar González: La idea no era tan buena pero los guionistas son gente fácilmente impresionable.

R.V: Vender el proyecto fue, según mi experiencia y en comparación con otros, bastante rápido. A Grafito les encantó, sólo nos pidieron leer el guion, el dibujo les gustaba mucho. Hubo otra editorial interesada, pero Grafito nos dio hamor desde el prinsipio y firmamos el contrato prematrimonial convensidos de nuestra elecsión.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

02 mayo 2015

EN LA SECCIÓN DE ARTISTAS DE ACES WEEKLY


Breve entrada para celebrar que el equipo Sicarios (Ertito Montana, KoH y servidor) ya tiene su espacio en la sección de Artistas de Aces Weekly como se puede ver en la imagen. Lo que no muestra esta, es que compartimos ese mismo espacio con grandes nombres como David Lloyd, John McCrea, Phil Hester, Alain Mauricet, Marc Hempel o Esteban Hernández entre otros. Contentos no, lo siguiente. La imagen que acompaña mi bio es un regalo del amigo Juan Albarran. Por cierto, el próximo lunes publico la entrevista que he hecho a lo largo de esta semana a Ricardo Vilbor y Ricar González dentro de la sección "Hablando con". Atentos porque no tiene desperdicio.

21 abril 2015

LA CESTA DEL MES #3



Después del Salón del Cómic de Barcelona, la resaca de títulos que están disponibles este mes de abril es bastante cuantiosa, así que he tenido que hilar muy fino para escoger las cuatro obras que recomiendo:  

Batman: El episodio perdido, de Harlan Ellison, Len Wein, Alan Brennert y José Luis García-López. Cartoné. Color. 96 páginas. 12,95 €. Cualquier cosa que haga a estas alturas el maestro José Luis García López es digna de estar en cualquier cesta de la compra. Se trata de un guión que Harlan Ellison hizo para la serie sesentera de Batman (la de Adam West), adaptado por Len Wein para el lucimiento de García-López. Viene con unos extras bastanta atractivos como las páginas a lápiz que son una gozada para los sentidos. Le dediqué la parte final de mi reciente charla en FNAC.
Revista Cthulhu #13, de Javier Alcázar, Alfonso Bueno, Diego Simone, Manuel Mota, Santiperez, Vicente Navarro, Pedro Villarejo, Emilio Balcarce, Gonzalo Ruggieri, José Oliver, Bart Torres, Álex Ogalla, MED, Alejandro Farias, Gervasio, Jok, Alejandro Castroguer, Paco Zarco, Roberto Corroto, Caesar, Fátima Fernández, Rafa Vargas, Cabhur, Santi Guillen, Ángel Rodríguez y Juan Serrano. Rústica. Color y blanco y negro. 80 páginas. 7,95 €. Me vais a permitir un momento autobombo además justificado. Porque el especial Ray Bradbury en el que he participado ha quedado de lujo.
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Los Wrenchies, de Farel Dalrymple. Rústica con solapa. Color. 304 páginas. 22,90 €. Dalrymple ya me ganó con su trabajo en Prophet junto a Brandon Graham, pero es que aquí sube el nivel aún más haciendo tareas de autor completo. Nos encontramos con no una, sino con tres historias que confluyen en uno de los ejercicios de metaficción literaria más alucinantes que he leído en los últimos años. Muy recomendable.
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Polar 1. Surgido del frío, de Víctor Santos. Cartoné. Bitono. 168 páginas. 19,50 €. El webcomic que lleva trabajándose aquí Víctor Santos desde hace más de tres años tenía que acabar en formato papel, y después de tener su edición en los USA de la mano de Dark Horse, llega ahora aquí coincidiendo además con el lanzamiento de la segunda temporada (Eye for an eye) allende los mares. Puro noir con homenajes a autores que han influído en él, como son Steranko, José Muñoz, Breccia, Alex Toth o Frank Miller.
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Total - 63,3 € que va en la línea de lo presupuestado los meses anteriores.

13 abril 2015

DC: THE NEW FRONTIER


El pasado jueves 9 se me pasó postear la, ya habitual desde comienzos de año, reseña mensual. Pero es que estaba inmerso con la preparación de la charla en la FNAC que os comenté hace pocos días. Así que, con este pequeño retraso aquí os dejo con mi recomendación de abril sobre DC: The New Frontier. Ya con unos cuantos títulos hechos dentro de la DC, Darwyn Cooke se lía la manta a la cabeza en 2003 para realizar una miniserie de seis números que cuente el final de la Golden Age y el comienzo de la Silver Age. Para ello hace uso de una pléyade de personajes por todos conocidos en la mayor parte de casos, pero con algunos intervenientes menos habituales. Sin entrar en un exceso de detalles como quiero hacer en este tipo de reseñas, sí que puedo decir que es como si nos pusiéramos unas gafas que nos llevarán al pasado, porque no se trata solo de contar la agitada transición llevada por algunos iconos de la DC como Batman, Superman o Wonder Woman, o los comienzos de Barry Allen como Flash, de Hal Jordan (uno de los grandes protagonistas aquí) antes de convertirse en Green Lantern, de la llegada a la Tierra de J'onn J'onzz... se trata de la manera que tiene Cooke de trasladar lo que nos cuenta. Eso es lo que yo pienso que le confiere a los seis números de un aroma distinto con respecto de otras posibles aproximaciones a estas etapas de la historia de DC.

Cooke escribe y dibuja, pero no se centra única y exclusivamente en los personajes más populares, capaces por sí solos de venderte una historia si no somos excesivamente rigurosos con nuestras compras, o somos víctimas del continuismo al coleccionar tebeos. Por allí desfilan personajes como Investigadores de lo Desconocido, el Escuadrón Suicida original (con Rick Flagg padre), Ted Grant, Steel, Ray Palmer, Adam Strange, Aquaman, Flecha Verde, Lois Lane, Jimmy Olsen, King Faraday o Slam Bradley, además de alguna especie de cameo por parte de otros como Jim Gordon, Harvey Bullock, Selina Kyle, Dinah Lance... No quiero confundiros en cuanto a lo que se cuenta. No estamos ante una historia que se sustente solamente en una suma de nostalgia y recopilación masiva de los personajes. Hay algo más. Hay su buena dosis de crítica al pensamiento americano de después de la Segunda Guerra Mundial, una transición que camina de forma paralela a la que hago referencia un poco más arriba, de una época más opaca a otra que lo fue menos dentro del Gobierno de los Estados Unidos, así como una oscura trama que comienza con una investigación (como no) de Bruce Wayne y que servirá de motor principal para el desarrollo de la segunda parte de la historia.

Si a eso le sumamos el color de Dave Stewart, fundamental para que las sensaciones de las que hablo en el primer párrafo lleguen al lector con tanta potencia, el resultado es uno de los cómics que no sé si deberían estar o no presentes en cualquier colección que se precie, pero sí que al menos deberían ser leídas por todo buen aficionado, para poder valorar si mis palabras son producto de cierta predisposición a que me guste lo que hace Cooke, o si de verdad estamos ante un must buy como dicen los anglosajones. No en vano acumula unos cuantos premios Eisner, tanto en su edición original como Mejor Serie Limitada, Mejor Color y Mejor Diseño de Publicación, como en la edición Absolute que salió en 2007, que cosechó el preciado galardón a Mejor Reedición. Aquí en España nos llegó en 2005 editado por Planeta DeAgostini, en dos tomos que recopilaban los números #1 a #3 y #4 a #6 originales. Esos son los que yo tengo, aunque bien es cierto que los conseguí a un buen precio esperando algún tiempo. En mayo volvemos con otra reseña, donde esta vez sí que espero cumplir con nuestra cita el día 9.

10 abril 2015

CHARLA SOBRE JOSÉ LUIS GARCÍA LÓPEZ EN FNAC


Ayer tarde estuve dando una charla sobre el gran José Luis García López en FNAC de Málaga y la verdad es que ya le voy cogiendo el gusto a esto de hablar en público después de unas cuantas presentaciones y eventos de esta índole. Al final me voy a acabar enganchando y como no me inviten a una todos los meses voy a estar con el mono. Aquí arriba una foto en pleno discurso, micrófono en mano como si fuera Eugenio. Solo me faltaban las gafas de sol, el cigarro en una mano y el vaso de gin-tonic en la mesa. Tengo que dar las gracias a Luis y a Julia del Club Batman por haberme invitado y a la gente de la FNAC que fueron muy majos y atentos. Y también a los que estuvieron aguantando la chapa que solte con mi voz de camionero, ya de por sí grave de forma natural pero acrecentada por la puñetera alergia primaveral que no me dejó enrollarme todavía más de lo que lo hice. Aquí abajo os dejo más fotos. 




01 abril 2015

ADELANTO DE 16 CUERDAS PARA EL ARCA #3


Ya os lo comenté allá por enero en esta entrada en la que mostraba los diseños de los personajes. Juan Albarran y servidor se complacen en presentar este avance de '16 Cuerdas'. Una historia donde he querido dejar patente mi amor al boxeo y que se podrá degustar en el inminente nuevo número de El Arca de las Historietas, que tiene previsto lanzarse para el mes de mayo (al final no llega para el Salón del Cómic de Barcelona). Impagable el trabajo de Juan como se puede ver aquí arriba. Os recuerdo que finalmente 'Cornelius Grant Saves the World' no aparece en este ejemplar como primera entrega de la historia seriada que iba a ser. Pero ya os prometo que va a dar mucho que hablar con el dibujo de Gabi Iglesias...

25 marzo 2015

CTHULHU #13 EN ABRIL


En abril sale la Revista Cthulhu #13 (Diábolo Ediciones) en la que coloboro una vez más con mi amigo César Herce, aka Caesar, con quién tuve el gustazo de formar tándem en Castra Regis para el número #11. Ya os mostré una viñeta de La última misión, que así se llama la historia con que participamos en este especial dedicado a Ray Bradbury. Se trata de una adaptación del relato El hombre del cohete, pero con un sello bastante personal que espero os guste a los que corráis a por vuestro ejemplar como marujas el primer día de rebajas. Estará presente en el inminente Salón del Cómic de Barcelona, al igual que El Arca de las Historietas #3, donde finalmente solo irá la historia que hice con Juan Albarran. La historia seriada Cornelius Grant Saves the World con Gabi Iglesias, pasa a futurible proyecto que buscará su hueco entre las novedades que se editan por estos pastos. Por cierto, la excelsa portada que adorna el ejemplar y por ende esta entrada, es cosa de Juan Antonio Serrano.

19 marzo 2015

LA CESTA DEL MES #2


Segunda entrega de esta recién creada sección donde recomiendo algunas de las publicaciones que se editan mes a mes en España. Esta vez entrando en más detalles sobre cada una de las cuatro recomendaciones, que en febrero lo hice un poco a salto de mata. Vamos con las cuatro de marzo:

Colección Extra Superhéroes 47. X-Statix 1, de Peter Milligan, Mike Allred, Paul Pope, Phillip Bond y Darwyn Cooke. Rústica. Color. 296 páginas. 15 €. Equipazo de lujo para este recopilatorio que continúa con la increíble etapa de Milligan y Allred en X-Force. Allred deja hueco en los números #5 y 10 de la edición original para que los dibujen Pope y Bond, mientras que Cooke se encarga de los dos números de Wolverine/Doop. Podéis leer la ficha en este enlace.
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La balada del norte 1, de Alfonso Zapico. Cartoné. Blanco y negro. 232 páginas. 18,42x26 cm. 18 €. Zapico (Premio Nacional 2010 por Dublinés) cuenta la historia del hijo del dueño de una compañía minera asturiana en medio de la Segunda República, con la Revolución de Asturias del 34 asomando al fondo. Primer tomo editado en un exquisito blanco y negro. Podéis leer la ficha en este enlace.
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AIDP 23. Vampiro, de Mike Mignola, Gabriel Bá y Fábio Moon. Rústica. Color. 144 páginas. 17x26 cm. 16,50 €. Mignola a los guiones y los gemelos de Sao Paulo Gabriel Bá y Fábio Moon (Casanova, Daytripper, Dois Irmãos) dibujando una historia de brujas y vampiros en un pueblo de Checoslovaquia en el año 48... ¿se puede pedir más? Sí, el color de Dave Stewart. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Canario Negro y Zatanna: Hechizo de Sangre, de Paul Dini y Joe Quinones. El guión de Dini (Batman: La Serie Animada, Amor Loco) y el particular estilo de Quinones (Superman/Batman, Teen Titans Go!), que a mí sí me gusta, en torno a una trama protagonizada por estas dos amigas, donde Canario ha de pedir ayuda a Zatanna en un problema de índole sobrenatural que solo ésta puede intentar solventar. Cartoné. Color. 144 páginas. 15,95 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Total - 65,45 € que es un poco más que el mes pasado, pero intentaré moverme por estas cantidades y no exceder (a no ser que sea absolutamente impepinable) de los setenta euros.

12 marzo 2015

NOVEDADES SOBRE SICARIOS


Aunque las entregas de Sicarios #1 hayan terminado para Aces Weekly #14, podéis haceros con el tomo entero que está ya a la venta en su web a un precio bastante razonable. Además, siempre tenéis la opción de seguir leyendo el número entero (castellano y B/N) en la remozada web de Zona 00 Comics, que estrena además un logotipo que me encanta. Mi compadre Ertito Montana es un fiera y lo mismo vale para un roto que para un descosido. Aquí arriba podéis ver el nuevo diseño con la portada que nos hizo en su momento Borja Pindado.

09 marzo 2015

FURIA: MIS GUERRAS PERDIDAS


Hoy es día 9 de marzo así que como ya sabréis los habituales... toca reseña. La tercera tras Caballero Luna: De entre los muertos en enero y Cinder & Ashe en febrero. Siguiendo un poco la estela del genero bélico que toca esta última, quisiera recomendaros Furia: Mis guerras perdidas. En este caso el tomo 2 (hay 1 con los mismos autores, pero aún no me he podido hacer con ello). Editado por Panini bajo su sello 100% MAX, este ejemplar agrupa el material original correspondiente a los números #7 al #13 de Fury MAX. Estamos ante una joyita para los que gusten de las buenas historias de guerra, un paseo nada dulce de la mano de Garth Ennis, uno de los máximos exponentes a la hora de escribir este tipo de argumentos.

Ennis es conocido por ser el creador de Predicador, pero siempre ha manifestado ser un amante del cómic bélico desde que era muy joven. Eso le ha llevado a contar estas historias con un tono mucho más agreste que la mayoría de sus colegas coetáneos. Pero no es solo eso lo que destaca una vez más en la historia que nos cuenta Ennis aquí, no solo es la crudeza con que representa las miserias de la guerra, sea en Vietnam o en Nicaragua, ni la violencia verbal y física con que se expresan los que participan de ella. Es la sensación palpable de que no se aleja demasiado de lo que sucedió y sigue sucediendo en la realidad. El guionista irlandés nos muestra los entresijos detrás de cada conflicto. Los verdaderos intereses que llevan a masacrar pueblos enteros en nombre de la democracia. Eso sí que da miedo, porque si uno no vive ajeno a la realidad que vivimos día a día, sabe que no es una fabulación de un guionista de cómic. Otro punto a favor de la historia, es que Ennis nos muestra un Nick Furia alejado de lo que huela a SHIELD y todo por lo que ahora se le conozca. Nos presenta un veterano que no sabe vivir sin estar en el fregado, como un recluso que vuelve a delinquir para que lo metan a la cárcel porque ya no sabe vivir en libertad. Por ahí pasan además un joven Frank Castle apuntando maneras para convertirse en Punisher y un personaje inquietante como Barracuda, creado por Ennis y Parlov.

Goran Parlov es uno de los últimos descubrimientos que hice al comprar este tomo hace unos cuantos meses. Y la verdad es que estoy enamorado de su estilo, mezcla de la influencia de enormes talentos como Moebius, Jordi Bernet, Jijé, Ernesto García Seijas, Alex Toth o John Buscema. Es una gozada ver como se las apaña para lucirse y al mismo tiempo darle a la historia de Ennis justo lo que necesita en cada momento. Se nota que no es la primera colaboración de ambos, ya que mirando en sus carreras, entre 2006 y 2008 habían trabajado juntos al menos en una treintena de números de la colección The Punisher y en la miniserie de cinco números dedicada al mentado Barracuda. De Parlov estoy deseando pillar Starlight cuando haya edición española, porque visto en su día el primer número online me dejó maravillado. Volviendo a su papel en Furia: Mis guerras perdidas, es destacable lo que consigue con las expresiones de los rostros, dado que vemos a una serie de personajes fijos en diferentes épocas. Sus rostros se arrugan, se abotargan o consumen, pero siempre vemos los mismos demonios que a cada uno van consumiendo por dentro, y los pecados que acaban por pasar factura a un lado u otro de las zonas de conflicto. Si me pusieran hoy día en el brete de escoger cinco dibujantes que son para mí quintaesenciales, seguramente uno de esos cinco sería este croata.

02 marzo 2015

JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ: LA LEYENDA DEL CÓMIC


Aunque pontevedrés de nacimiento, la vida de José Luis García-López se desarrolla primero en Buenos Aires, donde llega con tan solo cinco años, y más tarde en los Estados Unidos, donde fijó su residencia en Nueva York desde 1974. 

Primeros años de formación. 

Sus primeras influencias fueron las de Joe Maneely (Black Knight), el gran Russ Heath (Little Annie Fanny), el bonaerense Enrique Vieytes (Duval y Gordon), o el cordobés Luis Domínguez (Jonah Hex). Con once años comienza a estudiar un curso de dibujo por correspondencia que su hermana le compró en Continental School. Tras comenzar a formarse, empezó a publicar a los trece con una historia de vaqueros, pero no por ello dejó de buscar el modo de mejorar sus conocimientos artísticos, ingresando a la temprana edad de dieciséis años en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, de donde precisamente era director Vieytes. Allí recibió clases durante tres años de éste, Borisoff, De la Mota, Pereira, Novelle, o el enorme Alberto Breccia. 

Carrera en Argentina. 

Una historia de ciencia-ficción de 32 páginas para la revista Esquiú hizo que comenzara a trabajar en la Editorial Columba. Allí empezó con relatos cortos de tipo histórico y aventuras como El filibustero (1968) y La Guardia Suiza muere en Roma (1970), ambos escritos por Robin Wood, algunas adaptaciones de clásicos de la literatura como Los Tres Mosqueteros, e incluso adaptaciones de películas como La reina Cristina de Suecia. Hasta que en diciembre del 72 (enero del 73 según otros) empezó a dibujar los guiones de Héctor Germán Oesterheld (El Eternauta) para Roland el corsario en la revista Fantasía. Primero junto con David Mangiarotti y más tarde haciéndose cargo en solitario del apartado gráfico, completó los primeros 27 capítulos hasta su marcha definitiva a los Estados Unidos en 1974. En ese mismo año aún colabora con la Editorial Record en la revista Skorpio, con una historia llamada El pirata, justo antes de marcharse a Nueva York. A primeros de los ochenta, ya afincado en los USA, siguió colaborando con Columba en historias como El reloj de la eternidad, con guión de Leo Ventura. 

Trabajos para Charlton Comics y Gold Key.

Desde el año 68 no obstante, ya alternaba su trabajo en Argentina con encargos para Charlton Comics. Primero con historias de monstruos y después con una serie de historias románticas realizadas por encargo desde Argentina a través de diversas agencias. Entre las publicaciones en las que colaboró se encuentran Ghostly Tales, I Love You, Hollywood Romances, Johnie Love, Just Married, Love Diary, Romantic Story, Sweethearts, Teen Confessions, o Time for Love, a cuyo número #18 corresponde esta página de aquí al lado (una historia corta de diez páginas llamada A kiss to remember). De esta manera pudo establecer cierta relación con Dick Giordano, editor por aquel entonces de Charlton y futuro colaborador en DC Comics. De la misma forma, también colaboró en algunas publicaciones de terror editadas por Gold Key, como Grimm's Ghost Stories o Boris Karloff Tales of Mystery. 

Comienzos en DC Comics. 

En 1974 se trasladó a Nueva York, donde conoció al editor de DC Comics, Joe Orlando. Su primer crédito para DC fue junio 1975 de Pesadilla En Oro dentro de Action Comics #448, en la que entinta los lápices de Dick Dillin. Al
mes siguiente, hizo lo propio con el dibujo de Curt Swan en La vida privada de Clark Kent (Superman #289). Se pudo estrenar al dibujo y tintas con una historia de complemento protagonizada por Hawkman dentro de Detective Comics #452 (octubre de 1975) con guiones de E. Nelson Bridwell. A finales del 75 encadena su trabajo más continuado en DC hasta la fecha, realizando las portadas y los lápices de la miniserie de seis números Hercules Unbound (con tintas del mítico Wally Wood). A ese encargo le sucederían otros en los posteriores años como sus números en Tarzán sustituyendo a Joe Kubert (casi nada), Action Comics, Weird War Tales, Detective Comics, Adventure Comics, Superman (donde se alterna con Curt Swan y comienza su relación laboral con el guionista Gerry Conway), Batman o algunos de sus trabajos más destacados dentro de las colecciones Weird Western Tales y Jonah Hex (ambas protagonizadas por Hex), con guión de Michael Fleisher. En el año 1978 vuelve a colaborar con Gerry Conway en All-New Collector’s Edition #54, con una historia que enfrenta a Superman contra Wonder-Woman. Del mismo año es DC Comics Presents, una serie protagonizada por Superman y algún invitado de turno, que se lanzó en agosto del 1978 junto con el guionista Martin Pasko. 

Los gloriosos años ochenta.

En el año 81, José Luis García-López hizo algunos números de The Brave and the Bold y posteriormente encadenó algunos de los trabajos por los que será siempre recordado. El inolvidable crossover DC-Marvel entre Batman y Hulk dentro de la serie DC Especial Series #27 guionizado por Len Wein. En 1982 comienza el que será su trabajo más largo y lamentablemente nunca editado para ser adquirido por el aficionado. Estamos hablando de la DC Comics Style Guide, una iniciativa de Warner Bros para explotar los personajes de la compañía con fines de mercadotecnia. Otras obras muy destacables de esta etapa tan fructífera son Atari Force (escrita por el inefable Gerry Conway), que fue una de las últimas series largas que dibujó García-López. Aquí nos llegaron los 13 primeros números que fueron los que dibujó él con la ayuda en algunas páginas de las tintas de Eduardo Barreto, para posteriormente cambiarse los roles y entintar él el lápiz de Barreto hasta el penúltimo número de la colección. También de esta década está su participación en la miniserie que daba continuación a Camino a la Perdición (sí, la que llegó a hacerse película) con guiones de Max Allan Collins. En el 86 hace la miniserie de seis números que recupera a Deadman (con guión de Andrew Helfer), algún arco de Nuevos Titanes (sustituyendo a George Pérez), números suelto de Legión de Super-Héroes, y vuelve a colaborar en 1988 con Gerry Conway en una miniserie de cuatro números llamada Cinder & Ashe, que no tenía nada que ver con Atari Force, pero que es una de las obras por las que muchos aficionados (entre los que me incluyo) le consideran un auténtico maestro.

Los noventa y el reconocimiento de la crítica. 

Su trabajo en la miniserie Twilight con Howard Chaykin llegó a recibir una nominación a “Mejor Dibujante” en los prestigiosos Premios Eisner del año 1992. No sería esta su última nominación. Personajes como Star Rovers, Manhunter 2070, o Tommy Tomorrow hacen de esta obra una de las
más buscadas por los fieles de García-López. Posteriormente, empieza una etapa en la que pone su maestría al servicio de otros dibujantes, como por ejemplo entintando a Trevor Von Eeden y Russell Braun en Legends of the Dark Knight (del #16 al #20 con idéntica correspondencia en la edición de Zinco), dentro del serial Veneno, donde además hacía las portadas. Otro de los trabajos recurrentes del artista en este período fue la colección Elseworlds, donde alterna las tintas con los lápices en algunos ejemplares, como por ejemplo Superman: Kal (1995), Batman: Reign of Terror (1999), Superman Inc. (1999) y Superman: Realworlds (2000). Como curiosidad hay que decir que a pesar de que la mayor parte de su carrera la desarrolló para DC, en 1997 uno de los escasos trabajos que García-López hizo para Marvel, concretamente en el número único Dr. Strangefate para la línea Amalgam (que era coeditado con DC, no obstante), le valió otra nominación junto a Kevin Nowlan para los Eisner dentro de la categoría “Mejor dibujante y entintador o equipo de dibujante y entintador”.

El legado de García-López en el siglo XXI. 

Desde el comienzo del nuevo siglo hasta la actualidad, José Luis García-López ha seguido produciendo en menor medida pero sentando cátedra en cada uno de los trabajos que ha acometido. Tras el Batman: Gotham Knights #10 (2000), se implicó en la esperada continuación de la primera miniserie de Deadman, con los llamados como números #5 y #6 en el año 2002. Más tarde, los seis números serían recopilados junto con las portadas que hizo para Deadman: Dead Again en un tomo editado aquí por Planeta DeAgostini en 2007. De 2003 data su participación en la miniserie de tres números que daba continuación (aunque contando hechos en paralelo) a Camino a la Perdición (llamada On the Road to Perdition) con guiones de Max Allan Collins. Tras algún número suelto en la regular de Hawkman, se encarga de otra miniserie en 2005, DC Special: The Return of Donna Troy con cuatro números escritos por Phil Jimenez y siendo entintado por George Pérez. Aquí fue editado por Planeta en un solo tomo un par de años más tarde. En 2006 dibuja un arco llamado The Hypothetical Woman (La Mujer Hipótesis) para la colección JLA: Clasificado, que ocupa seis números (del #16 al #21) con guiones de Gail Simone. Uno de sus últimos trabajos más continuados es su arco con los Metal Men escrito por Dan DiDio (jefazo en DC Comics), dentro de la publicación colectiva Wednesday Comics que se extendió a lo largo de doce números en 2009. En 2011, Planeta lo publicó todo en su tamaño original (36’5×26 centímetros) dentro de un enorme tomo de 200 páginas. Tras esto, lo hemos podido disfrutar en colecciones como Batman Confidential #26-28 (2009); DC Universe: Legacies #3-4 (2010); The Spirit, vol. 2, #17 (2011); o All-Star Western, vol. 3, #10 (2012). Destacar por último, el trabajo más reciente que ha llegado a las tiendas. Adventures of Superman: Jose Luis Garcia-Lopez recopila su trabajo en los años 70, tanto dentro de la colección de Superman (#294, #301, #302, #307, #308 y #309) como en el especial que lo enfrenta con Wonder Woman. La edición original del año 2013 ha sido hace pocos meses editada por ECC Comics, bajo el nombre de Superman contra el mundo, y se puede encontrar relativamente fácil.

24 febrero 2015

LA CESTA DEL MES #1


Este blog que comenzó como una manera de mostrar los proyectos en los andaba metido, ha ido evolucionando poco a poco. Allá por el 2011 empecé a incluir algunas entrevistas bajo el título de Hablando con. Este 2015 vengo con ganas y además de las reseñas que comencé el 9 de enero con el ultimo tomo de Caballero Luna, y que ha tenido su continuación el 9 de febrero con Cinder & Ashe, quiero hacer otra sección mensual llamada La cesta del mes, que viene a ser lo que estaba haciendo hasta la fecha en Actualidad Cómic con el nombre de De compras. Ahora pasa aquí, con lo que para comenzar vamos con las recomendaciones de febrero:

Ciencia Oscura 1. Cómo caer eternamente, de Rick Remender, Matteo Scalera y Dean White. Rústica. Color. 176 páginas. 17x26 cm. 18 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Velvet 1. Antes del gran final, de Ed Brubaker y Steve Epting. Cartoné. Color. 128 páginas. 17x24 cm. 15 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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El botones de verde caqui. Una aventura de Spirou, de Schwartz y Yann. Cartoné. Color. 64 páginas. 24x32 cm. 16 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Isabellae 3. Hijas de Ériu, de Raule y Gabor. Cartoné. Color. 48 páginas. 22x29,5 cm. 14 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Total - 63 €

17 febrero 2015

LA CHARLA SOBRE JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ CAMBIA DE FECHA


Queda áun para llegar a abril, pero mejor ir avisando con tiempo. Cambio de fecha en la charla que os comenté hace nada, sobre José Luis García-López. En vez del 15 de abril será finalmente el 9 de abril (jueves) y la hora se mantiene, las siete de la tarde. El lugar ya se puede decir: será en FNAC de Málaga Plaza en Armengual de la Mota. Allí os esperaré con ganas de compartir lo que sé de este auténtico maestro.