28 marzo 2017

LA CESTA DEL MES #26 (ESPECIAL SALÓN DEL CÓMIC DE BCN)


Al igual que el año pasado, con la llegada del Salón del Cómic de Barcelona he querido hacer La cesta del mes algo especial. Dos opciones con cuatro obras en cada una de ellas, para un total de ocho recomendaciones.

OPCIÓN A: 

Camisa de Fuerza, de El Torres y Guillermo Sanna. Cartoné. Color. 112 páginas. 16 €. El maestro ha vuelto a dar una lección de cómo contar una historia de terror y no caer en los clichés y los formulismos. Además, al guion de El Torres hay que sumar el más que interesante estilo del mallorquín Guillermo Sanna, al que seguro que vemos más a menudo (por lo pronto ya hizo un número de Masacre el año pasado) en editoriales americanas.

Alack Sinner Integral, de Muñoz y Sampayo. Rústica. B/N. 704 páginas. 39 €. Un must buy si quieres tener una obra quintaesencial del cómic. Y si como yo, eres un enamorado del género negro, ya estás tardando en ir a tu librero de confianza y que te reserve un ejemplar. Este integral recopila toda la obra creada por José Muñoz y Carlos Sampayo entre los años 1975 y 2006. Más de 700 páginas que deben estar en cualquier biblioteca que se precie.

La saga de Atlas & Axis 4, de Pau. Cartoné. Color. 64 páginas. 16 €. Los que me conocen saben de mi debilidad por esta obra de Pau. No en vano hice una reseña allá por 2015 después de leer el primer tomo. Una colección que lo mismo la pueden disfrutar los peques que los grandes, muy bien escrita, maravillosamente dibujada y con una de las mejores ediciones que he visto. En esta cuarta entrega, Atlas y Axis siguen buscando el hueso mágico y se topan con un monstruo que parece el papá de Gon.

Águila Coja #1, de Caesar, Dani Zarzuelo, Ester Salguero y Manoli Martínez. Rústica. Color. 40 páginas. 3,50 €. Aftercomic se lanza a recopilar los tres primeros números (Clases de mecánica y químicaExterminadores a cuerda Por un puñado de ducados) lanzados en formato digital, pero en un tomito la mar de atractivo por lo que han dejado ver. Chascarrillos y risas aseguradas a un precio de ídem. Por cierto, si queréis releer la entrevista que hice a Caesar, Dani y Ester hace dos años y medio, solo tenéis que clicar aquí.

Total - 74,5 €. 


OPCIÓN B:

Ether. La muerte de la última Llama Dorada, de Matt Kind y David Rubín. 16 €. Estamos ante la edición de Astiberri con los cinco primeros números que Dark Horse ha publicado en los USA (con gran éxito por cierto). Boone Dias, su protagonista, es un científico que viaja hasta Agartha, capital de Ether, un mundo mágico que no parece seguir las mismas reglas del mundo de donde viene Dias. El trabajo de investigación de este se amplía cuando le piden que averigüe quién ha matado a la Llama Dorada, protectora de este reino de fantasía. Canela fina y ojo, que es el primer tomo de dos.

Hel'Blar #1: Los cazadores de Draugar, de Alex Sierra y Sergio A. Sierra. Cartoné. Color. 56 páginas. 16 €. Llevo oyendo y viendo cosas de Hel'Blar desde hace ya tiempo. Si mi memoria no me juega una mala pasada, creo que fue a través de Sandawe donde encontró el apoyo para ser publicada. Y posteriormente, ha pasado otro periodo hasta que llega de la mano de Yermo a las tiendas de toda España. La pinta es inmejorable, y la temática muy atractiva: vikingos, venganza, criaturas de leyenda y hechicería.

Wolf #1: Sangre y Magia, de Ales Kot y Matt Taylor. Rústica. Color. 160 páginas. 14,95 €. Este tomo recopila los cuatro primeros números de una serie creada por el joven guionista checo, Ales Kot (Zero, The Surface), y el ilustrador británico Matt Taylor. Un detective de lo paranormal con tendencias suicidas al cargo de una huérfana adolescente y el Día del Juicio Final acercándose a California. Buenos ingredientes en el que es el título donde más dudas he podido tener antes de incluirlo.

Dark Hearts, de Roberto Corroto, Lara Barón, Pat Carrillo, Paco Hernández, Adrián Gutiérrez, Álex Segura, Juan Luis Iglesias, Miriam Jordán, Fátima Fernández, Ismael Canales, Álex Ogalla, Paco Zarco, David Braña, Vanessa Durán, Adolfo R. Taboada, Juan Martínez Alarcón y Carlos Ríos. Rústica con solapas. Color. 80 páginas. 15,95 €. El momento autobombo no podía faltar en este especial. Dark Hearts es una antología con siete historias donde lo gótico es la principal influencia. A partir de ahí, cada equipo ha hecho de su capa un sayo como se suele decir. En mi caso, la historia se titula Sangre Inocente y está muy vinculada al mundo de la música. Ha sido un gustazo poder currar con Lara Barón y Patricia Carrillo, así que espero que eso haya quedado reflejado en nuestro granito de arena.

Total - 62,9 €. 

Y si queréis una alternativa a cualquiera de las obras que os recomiendo, siempre podéis pasaros por el stand de NEUH y buscar a Ertito Montana, Juan Albarrán y KoH, que estarán allí repartiendo amor (que no abrazos) y firmando ejemplares de Sicarios, Tigre Callejero y Silencio Vol. 1

En abril volvemos a la mecánica habitual de La cesta del mes. Feliz Salón de Barcelona a los que vayan a disfrutar de ello y muchas ventas para Zona 00 Comics.

22 marzo 2017

HABLANDO CON EL IRRA

Lo prometido es deuda. Después de la reseña de Palos de Ciego publicada el pasado viernes, tocaba entrevista a El Irra. Han pasado más de ocho meses desde el anterior Hablando con... Espero no tardar tanto después de esta estupenda charla con uno de los autores más interesantes que me he encontrado en los últimos años.

Palos de Ciego

Roberto Corroto: Muchas gracias por sacar tiempo para hablar conmigo de Palos de Ciego y de lo que se tercie. Vamos a comenzar con una clásica. ¿Cómo ha sido el viaje desde que se te ocurriera la idea primigenia hasta que has tenido el tomo editado por Astiberri en tus manos? 

El Irra: El origen de este tebeo se remonta a una historia larga que escribí allá por el 2001, un relato callejero que se llamaba Una historia, como la famosa canción de Triana. Por aquel entonces, yo era un cachorro recién salido de la Escuela de Arte de Sevilla. Sin perspectiva. Todavía no sabía por donde llegaban los palos. Yo solo tenía una idea clara, que era la de dedicarme a contar historias. El medio era lo de menos. Yo solo sabía que quería ganarme la vida contando historias, pero no sabía como. En aquella época, dibujaba muchas historietas cortas y me presentaba a concursos. En la mayoría me comía un mojón. Pero algunas tuve suerte y durante dos años consecutivos, gané el concurso del IAJ. Por aquella época recuerdo que todos los trabajos de mierda que me pillaba, no me daban ni para ir de aquí a la esquina. Totalmente frustrado por mi situación, me encerré en mi cuarto y en unas semanas me escribí de una sentada el primer borrador de Una historia. Para escribirlo me inspiré en mis propias vivencias y sobre todo, en todo lo visto y oído de mi entorno más cercano. Estaba tan encerrado en mí, que al poco tiempo me dejo hasta mi novia de entonces. Pero al acabarlo me di cuenta de que no tengo aún la capacidad de poder ejecutar una obra tan ambiciosa, que aún me faltaban las herramientas para poder levantarlo y mucho camino vital por recorrer, así que decido guardarlo en un cajón y olvidarme. Catorce años más tarde, tras sacar dos fanzines, A y F$P, rescaté el guion con idea de hacer mi primer cómic largo. Le cambié el título por Palos de ciego, hice 15 páginas de arte final y mandé el dossier a Astiberri. Lo que empezó siendo una puesta al día ultrarromántica y violenta de Don Álvaro o la fuerza del sino, finalmente se acabó transformando en una especie de Malas Calles ibérico. El proceso de trabajo fue intenso. De lunes a domingo, con horario de oficinista, de ocho a ocho y a veces, incluso más. El cómic se compone de unas ciento treinta páginas. Comencé en enero y lo terminé a finales de septiembre. Fue un auténtico tour de force conmigo mismo. Menos mal que mi hermano Dabi se ocupó de la separación de color, que si no, no hubiera llegado a la fecha ni de coña.

R.C: Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de lo que cuentas. La primera que tuvieras tan claro desde el principio que te querías ganar la vida contando historias. Y la segunda que te inspirases en tu entorno para el primer borrador, en una época que salíamos de los noventa, donde todo quisqui parecía querer hacer su propia historia de superhéroes.

E.I: Dibujo tebeos desde que tengo uso de razón. Siempre ha sido mi forma de expresión. Contar una historia me permite entender un poco mejor todo lo que me rodea. A los veinte años, la edad que tenía cuando escribí el primer borrador, escribir este relato me sirvió de vía de escape para aislarme de una situación bastante precaria. De no ser por esto, hubiera acabado matando a alguien o por ahí tirado fumando basucos... En cuanto a los superhéroes... la verdad es que el género tiene una gran influencia en todo lo que hago. Lo he mamado desde niño. Pero lo tengo presente de una manera muy poco ortodoxa, casi invisible. Por ejemplo, para retratar La Esquina del Gato siempre tenía en la cabeza el ambiente febril de La Cocina del Infierno de Daredevil, y me gusta pensar que Palos de Ciego es en realidad una versión "jevi" y mundana de Spider-Man. Jesús posee esa cualidad extraña y atormentada de Peter Parker. Y el hecho de ambientar la historia en una población real y cercana, en lugar de en una ciudad global y lejana, es tan solo por una cuestión puramente emocional. Necesito saber y conocer de primera mano de qué estoy hablando para poder golpear con más fuerza al lector.

La Esquina del Gato

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

17 marzo 2017

PALOS DE CIEGO


Durante la charla que tuve el placer de compartir con varios autores en el Termicómic 2017, pude conocer en persona a El Irra por fin. No habíamos podido vernos en el último Expocómic, a pesar de andar por allí ambos, con lo que había ganas. Y la verdad es que no defrauda en las distancias cortas. Habiendo leído Palos de Ciego antes de ello, la obra a reseñar no podría reflejar mejor el carácter del autor de San Juan de Aznalfarache. En uno de sus barrios más conflictivos (La Esquina del Gato) discurre la historia de Jesús. Eso da cuenta de que lo que se muestra en Palos de Ciego no está contado de oídas, ni habiéndose metido en Google. Es más, en la maravillosa entrevista que le hicieron para Metrópoles Delirantes, le contaba a Nieves Rodríguez que incluso había tenido que cortarse a la hora de trasladar la cruda realidad.

Cuando terminé la primera lectura de este tomo editado por Astiberri, lo que se me fue viniendo a la cabeza son términos como verdad, fuerza y corazón. Y básicamente creo que ahí radica el secreto del éxito de El Irra. Tanto el continente como el contenido no son para nada impostados. No hay nada que chirríe, que esté metido con calzador para parecer "más de barrio". Los personajes no están estereotipados. Hablan con voz propia que el autor rescata desde sus recuerdos. La enorme fuerza que transmite tanto el trazo como el color no es algo baladí tampoco. La saturación del color se va haciendo cada vez más palpable a medida que la trama avanza. Y el corazón que respira Palos de Ciego por los cuatro costados. Ese amor por lo que uno hace está en cada una de las páginas. El creer en uno mismo y en lo que estás contando, por encima de las modas que imperen en el momento en que tú piensas que hay que hablar de lo que uno conoce.

La influencia de Frank Miller es innegable, hasta el punto de aparecer como personaje al comienzo del tomo. Es lo que El Irra ha mamado como lector, pero lo sabe destilar de tal forma que finalmente es una herramienta al servicio de lo que él quiere contar, no una recopilación de clichés basados en la obra de Miller. Parece sencillo así dicho, pero os invito a que hagáis una lista de autores que hayan conseguido algo similar con su primera obra larga. Quizá os sorprenda. También se puede ver la influencia de revistas como Zona 84 en ese estilo de líneas rectas y figuras retorcidas. En un podcast escuchaba no hace mucho que el estilo tenía algunas semejanzas con el de Jason Latour en Paletos Cabrones. No sé si El Irra estará muy de acuerdo, pero se lo preguntaré en una entrevista que estamos preparando. 

No me puedo olvidar del Cine y la Música. Son partes fundamentales en la tarea de contar la historia y eso se acaba trasladando al lector cuando te metes de lleno. Palos de Ciego sabe al Scorsese de Malas Calles o Uno de los Nuestros, al Brian de Palma de Carlito's Way, al Elia Kazan de La ley del silencio, y porqué no decirlo, al cine quinqui de Eloy de la Iglesia. El ambiente opresivo de la ciudad a la que vuelve Jesús, y ese crescendo de la tensión, como en una cinta de Peckinpah. Los temas que el propio autor recomienda como propios para usarlos como banda sonora: Triana, Nino Bravo... Todos esos pequeños detalles, acaban funcionando como en aquellos relojes antiguos que el artesano se encarga de poner a punto.

Llegados a este punto habrá quién esté esperando un resumen o una sinopsis de la historia. Si no os ha convencido todo esto que os he contado, creo que hablaros de la trama sin entrar en detalles no os hará mover el culo hasta la librería. Pero por si las moscas, quiero acabar esta reseña usando palabras textuales de su autor, recogidas de una entrada en su blog allá por diciembre de 2015: "Palos de ciego es la cara B de la Sevilla de postal. Esa que no habla de belleza. Tan solo de fatiguitas, rutina y mucho paro. Voy a contar esta historia aunque sea lo último que haga." Y vaya si la ha contado.

14 marzo 2017

CRÓNICA DEL TERMICÓMIC 2017

Termicómic 2017

Después de unos días para ponerme al día tras este fin de semana movido, toca hacer resumen de lo sucedido en la segunda edición del Termicómic, las Jornadas de Novela Gráfica y Autoedición que se celebraron en La Térmica. En orden cronológico, el jueves tuve la suerte de acudir con tiempo para presenciar la charla que mantuvieron Borja Crespo, alma pater del sarao, y José Pablo García. José Pablo hizo resumen de su carrera, desde los comienzos hasta su exitazo adaptando las obras de Paul Preston para Debate o su Vidas Ocupadas para Dibbuks. Y lo hizo con una gracia y elocuencia que daba gusto. 

Termicómic 2017

Antes de ello, había podido echar un rato con ellos y con Pablo Ríos, El Irra, Gerardo Vilches y Laura Moreno, miembro de las Xian Nu Studio a la que por fin pude entregar ejemplares de Silencio Vol. 1. Tras la charla dedicada a José Pablo, él, Laura, El Irra y yo, moderados de manera colosal por Pablo, hablamos largo rato del panorama comiquero en Andalucía. Por allí acudieron caras conocidas como las de Kosta, Víctor, Pepe o mis queridos Javier y Ricardo (no son un dúo estilo Los Pecos aunque los nombre juntos). También estuvieron entre otros Pepo Pérez, que no se pierde una, o Natacha Bustos, a la que tuve el gustazo de poder saludar al final.

Termicómic 2017

Pude hablar un rato con El Irra, a quién tenía ganas de encontrarme después de no haberlo hecho en el pasado Expocómic. Un gran tipo con sus ideas claras, que me dedicó mi ejemplar de Palos de Ciego (recomendado en La cesta del mes #23). Por cierto, os avanzo que este viernes publico en ESDCO la reseña, y la semana que viene es más que probable que una entrevista que he quedado en hacerle.


Durante el viernes siguieron las charlas, con Pepo hablando de política y superhéroes, más una charla de Borja con Manel Fontdevilla.

Termicómic 2017

El sábado fue el día de los stands. Este año había unos pocos más que en la edición del 2016. Allí estuvimos mi bro, Ertito Montana y servidor, con una mesa bastante más repleta de títulos de Zona 00 Comics que la que llevé el año pasado (comparad aquí). Es cierto que como han dicho ya algunos compañeros, hubo algo menos de asistencia que el año pasado (que estaba a reventar). Los motivos yo pienso que fueron la coincidencia con FreakCon y que hizo un día veraniego sobre todo. Pero aún así, nosotros hicimos más caja en un solo día que en dos jornadas de Expocómic, para que me entendáis. Y en Expocómic no salimos descontentos. Eso quiere decir que el público de Termicómic es poco dado a darse un paseo para limitarse a cotillear. Los que van suelen llevarse algo de la mayor parte de los stands. Y los que no, se muestran interesados y piden información para bichear en la web.

Termicómic 2017

Termicómic 2017

Termicómic 2017

Termicómic 2017

La guinda fue que estuvimos rodeados por amigos y compañeros como Manu Gutiérrez y Fer Jiménez, de SallyBooks, Jacobo Márquez, de Fantasy West, El Torres y su Amigo Cómics, o Manolo Mota. En resumen, un diez no, un cien para organizadores (a los que vuelvo a mandar mi máxima gratitud), autores y asistentes. Esperando con ganas que el año que viene volvamos a vernos las caras y que regrese el nivel de asistencia de la primera edición.

Termicómic 2017

Termicómic 2017

09 marzo 2017

¡ANDALUCES, LEVANTAOS! (Y VENIROS A LA TÉRMICA ESTA TARDE)


Último aviso para los que aún no lo supieran. Esta tarde comienza el Termicómic 2017, del que tengo el gustazo de formar parte como invitado. Para abrir fuego, hoy habrá una charla del gran José Pablo García hablando de sus tebeos a eso de las 19:00. Y luego, a las 20:00, entramos en acción El Irra, Laura de las Xian Nu Studio, el propio José Pablo y un servidor, moderados por el sin par Pablo Ríos. A ver si entre todos podemos explicar qué pasa si vives en Andalucía y quieres hacer tebeos. Llevaré las movidas de Zona 00 Comics, por si alguno quiere adelantarse a la jornada del sábado, o prevé que no podrá pasarse por La Térmica (Avenida de los Guindos 48).

28 febrero 2017

ZONA 00 COMICS EN TERMICÓMIC 2017


Hemos estado esperando confirmación por parte de la organización. Pero ya podemos decirlo a los cuatro vientos: Zona 00 Comics estará presente en Termicómic 2017. Eso implica que nos podréis encontrar el sábado 11 de marzo en las bonitas instalaciones de La Térmica (Av. de los Guindos, 48). Y hablo en plural porque estaremos tanto mi bro, Ertito Montana, como servidor, presentando nuestras dos novedades de febrero, Silencio Vol. 1 y Tigre Callejero #3, y dándolo todo por los que vayan a pasar un rato con nosotros.

22 febrero 2017

LA CESTA DEL MES #25


Febrero ha llegado cargada de buenas opciones donde elegir. La cesta del mes queda definitivamente conformada por las siguientes obras:

100% Marvel. La Visión 2, de Tom King y Gabriel Hernández Walta. Rústica con solapas. Color. 144 páginas. 13,50 €. Segundo tomo recopilatorio de una de las mejores colecciones que se pueden leer a día de hoy. El primero ya cayó dentro de La cesta del mes de junio pasado. En esta segunda y última entrega se mantiene el nivel, ya de por sí alto, de Visiones del futuro. Ojo a las portadas de Mike Del Mundo de la edición USA, que se pueden ver en la solapa interior delantera.

Catálogo de Bunkers, de Jordi Pastor y Marcos Prior. Cartoné. Color. 104 páginas. 15 €. Si os dijera que el argumento se centra en las andanzas de un padre (Eric K.) y su hijo (Alexander) en un mundo postapocalíptico, puede que la mente se os fuera a referentes como La Carretera de Cormac McCarthy. Sus autores se encargan de darle una guantá sin mano a todo el que se quede en la superficie, porque Catálogo de Bunkers es una historia con fondo de armario, y ya se sabe que en los armarios te puedes encontrar algún muerto que otro.  

100% Marvel HC. Lobezno: Arma-X, de Barry Windsor-Smith. Cartoné. Color. 168 páginas. 15 €. Poco que decir de la mítica historia que Barry Windsor-Smith se sacó de la manga allá por 1991 (Marvel Comics Presents #72-84). Si no pudiste hacerte con la miniserie de 5 números que en su día publicó Forum (un año más tarde que en los USA), ha llegado el momento que pongáis remedio a ese pecadillo de juventud. Si no sabéis nada de esta obra, compradla con los ojos cerrados.

Isabellae #5, de Raule y Gabor. Cartoné. Color. 48 páginas. 14 €. Quinto tomo de esta saga ya convertida en un clásico contemporáneo de aventuras (recomendada desde el comienzo de esta sección). Al timón siguen con firmeza y buen hacer Raule a los guiones y Gabor en el apartado gráfico. Aquí nos encontramos a Isabellae y una extraña alianza de pueblos, intentando hacer frente a unos seres primigenios de Irlanda. Parecía complicado subir la apuesta realizada en el anterior arco argumental, pero sus autores se han empeñado en hacer un triple salto mortal con tirabuzón y doble pirueta.

Total - 57,50 € que supone una considerable rebaja con respecto a la, de momento, única excepción en cuanto a superar el límite de los 70 euros en cada cesta.

Alternativas:


Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro. Cartoné. Color. 136 páginas. 18 €. DeConnick se está convirtiendo en uno de mis referentes a la hora de escribir. Aquí nos plantea una distopia donde las mujeres que no se pliegan a ser objetos en manos de sus padres o maridos, son confinadas en una colonia penal conocida con el nombre que da título a esta obra. Y ojo a De Landro, cuyo trabajo no tenía el gusto de conocer hasta que supe de la edición de Astiberri, pero al que pienso seguir con interés allá donde ponga su arte.

Grandes autores de Vértigo: Paul Pope, de Bill Willingham, Bruce Jones, Carl Sifakis, David Lapham, Jonathan Vankin, Paul Jenkins y Paul Pope. Cartoné. Color. 112 páginas. 13,50 €. Recopilatorio con historias de uno de mis autores favoritos. El que me conoce y sigue en redes sociales sabe de mi devoción (la palabra escogida no es una exageración) por el trabajo de Pope. Además estoy de suerte, porque creo que de todas las historias de esta selección no he leído la mayor parte.

16 febrero 2017

YA ESTÁ AQUÍ SILENCIO VOL. 1

Silencio Vol. 1 está aquí y ha llegado para quedarse. Un nuevo miembro de la familia Zona 00 Comics, con dos papás muy orgullosos de su retoño: Juan Albarran y servidor. Silencio recopila las tres historias que presentamos al Silent Manga Audition Contest en las ediciones 04, 05 y 06 (actualmente está en curso la edición 07). El Silent Manga Audition es un concurso bianual donde compiten autores de todo el mundo, juzgado por mangakas famosos y, como su nombre indica, uno de los requisitos principales es que las obras que entren en competición no tengan diálogo. De ahí el título escogido (gracias, Juan) para este recopilatorio. Además de las historias, donde aparecen acreditados en dos de ellas David Pinos y Juan Martínez Alarcón, se incluye una sección final de extras comentada por sus autores y un prólogo escrito por las talentosas Xian Nu Studio (Bakemono, Wicked Lovely: Desert Tales), que fueron unas de las ganadoras de la edición 04.

Abajo podéis ver como luce la edición que hemos preparado para vosotros. Tiene 48 páginas en glorioso blanco y negro y la particularidad de que está publicada con el sentido de lectura oriental, es decir de atrás adelante y de derecha a izquierda. Está hecho así porque las historias se hicieron de esa manera, que es como se publican la totalidad de mangas en Japón. Para los despitados hemos puesto un aviso en la parte interior de la contraportada, que en este caso iría donde normalmente va la portada. Por solo 4,5 € (sin gastos de envío) os podéis llevar este nuevo peldaño en la escalera que ya forman el resto de títulos de Zona 00. Los vais a poder ir encontrando en los canales habituales, la web de Zona 00 Comics, contactando con Juan o conmigo y poco a poco en tiendas y eventos (atentos a estos en el mes de marzo).




15 febrero 2017

DESIERTO DE METAL


Tras Buckson en octubre del año pasado, llega la nueva reseña de uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial. Se trata de Desierto de Metal, con guion de Diego Agrimbau y dibujo de Fernando Baldó, y que se edita en España tras haber sido la ganadora del Concurso "Dibujando Entre Culturas" en 2011, y haber gozado de ediciones en Argentina e Italia. Los autores bonaerenses presentan una historia que es mucho más de lo que su portada podría anunciar. Como viene siendo la tónica habitual de estas reseñas, voy a intentar contar todo lo que pueda sin entrar en los tan temidos spoiler, para no destripar la jugosa miga.

El contexto bajo el que se cuenta los hechos acaecidos en Desierto de Metal, es el de un mundo en el que la Alemania nazi está doblegando al ejército aliado durante la Segunda Guerra Mundial y conquistando territorios. Una ucronía que retuerce los hechos históricos en beneficio del relato. A diferencia de lo sucedido en su día, aquí los ejercitos alemanes se topan con un escollo en África. Cambiamos la nieve de la estepa rusa por las arenas de los desiertos africanos. En ellas se mueve la ciudad de Axedra, una suerte de  Alejandría en el sentido que parece un crisol de culturas conviviendo bajo un mismo territorio. La peculiaridad de Axedra, o al menos la primera que se aprecia, es que es una ciudad que cambia de localización mediante unas patas mecánicas dignas del Dr. Loveless, que hacen que vaya moviéndose a lo largo del tiempo por el desierto, evitando así que sus enemigos puedan lanzar un ataque sabiendo donde encontrarla.


Pero hete aquí que los que acaban entrando en ella son dos miembros del Afrika Korps. Mientras intentan desertar, Onur y Helmut se acaban topando con un elefante mecánico y tres misteriosos personajes: Olegario, Sulmi e Inma. Los cinco van a ser los que lleven el peso de lo que suceda a posteriori. La peculiaridad de los dos primeros es que son autómatas. Y es que Axedra es tan multicultural, que conviven tanto personas de diferentes culturas y religiones (musulmanes, católicos y judios) como los propios seres humanos con los autómatas. De hecho, estos son los que parecen tener el papel administrativo y de gobierno en Axedra, dado que los hombres los han creado precisamente para ciertas tareas de responsabilidad que les liberen de la toma de decisiones peliagudas. Entre los autómatas destacan Sulmi, que hace las veces de cronista y narrador de la historia, Cripto, que es el que acaba dirigiendo el destino de Axedra por delegación, y Olegario.

A pesar de que hablamos de una ucronía, no dejo de captar retazos de rabiosa actualidad pese a que hablamos de una obra que tiene algunos años ya: el avance del nacionalismo populista no solo en Europa, sino en el mundo entero (ahí tenemos a Trump iniciando su andadura como Presidente de los EE.UU), en contraposición con la mezcolanza de razas; las trabas que se pone ante el ascenso de las mujeres a los puestos de mando; el mal uso por parte de los seres humanos de los descubrimientos y los avances de la ciencia. En fin, son temas universales que trufan el guion de Agrimbau y enriquecen la lectura, si es que se quiere ir más allá. Otro de los temas que aparecen como elemento principal es el del tiempo como algo cíclico. Los errores que estamos destinados a repetir con el paso de los siglos, se convierten en una nueva oportunidad para comenzar de cero y salvarlos llegado el momento.


Para terminar, destacar el consabido cuidado con que presentan sus ediciones los chicos de Grafito. Nos encontramos aquí con el habitual tomo de más de 100 páginas, encuadernado en rústica con solapas, y acompañado en esta ocasión de una lámina ilustrada por Fernando Baldó. Desierto de Metal es la primera obra editada por el sello valenciano que va íntegramente en blanco y negro, pero en los extras podemos ver cómo Baldó trabaja los fondos dándoles diferentes grados de opacidad para generar la profundidad buscada, o para darle más importancia a determinados personajes. En esos mismos extras, Agrimbau narra el viaje a Melilla que dio origen al posterior guion de esta obra, así como el método de trabajo con su compañero y alguna muestra del guion. En resumen, Desierto de Metal es como un regalo que al abrir el envoltorio te sorprende porque contiene mucho más de lo que te esperas, y y lo que hay está hecho con profesionalidad y buen hacer. ¿Se le podía haber pedido algo más? Puede, aunque no mucho. ¿Os va a defraudar? Para nada.

07 febrero 2017

80 AÑOS DE LA "DESBANDÁ"

80 AÑOS DE "LA DESBANDÁ"

Hoy se celebran 80 años del terrible suceso que servirá de trasfondo a uno de los proyectos en los que estoy trabajando ya, 1937: la toma de Málaga. El 7 de febrero de 1937 una cantidad ingente de malagueños (entre 100.000 y 150.000) tuvieron que huir de sus casas ante la amenaza de las tropas franquistas. En su huida a Almería a través de lo que es la actual N-340, la denominada como la "Desbandá" sufrió el ataque por tierra, mar y aire. Se calcula que pudieron fallecer hasta 5.000 personas, aunque es posible que el número fuera mayor teniendo en cuenta que muchos se metieron en fosas comunes.

Con motivo del 80 aniversario de unos hechos que jamás deberían caer en el olvido por mucho que algunos estén interesados en ello, la Federación Andaluza de Montañismo (FAM), ha organizado una marcha para recorrer los 260 kilómetros que separan Málaga de Almería.

En 1937: la toma de Málaga voy a procurar contar de la manera más fiel todo esto, teniendo en cuenta que también habrá partes ficcionadas con los personajes del Universo 1936 que tiene su origen en la creación de Rafael Jiménez y José A. Sollero. Mi compañero Román López Cabrera y yo estamos en la fase de documentación y diseño de personajes, así que con permiso de él, os muestro uno de los protagonistas de la historia. Se trata de Najar, luchador republicano con la capacidad de teletransportarse a grandes distancias. Como veis en la anotación de Román bajo el nombre, pone "versión 2". Si él quiere enseñar la primera versión le paso la pelota a su tejado... ¡ahí la llevas, compañero!

30 enero 2017

¡TERMICOMIC 2017 ESTÁ EN MARCHA!


Pues sí. La semana pasada se celebró la rueda de prensa para anunciar, por un lado las fechas de la segunda edición del Termicómic, y por otro dejar ver el fabuloso cartel que se ha currado Natacha Bustos (aquí arriba lo podéis comprobar con vuestros ojos). Y en la rueda de prensa me planté y en la foto me colé... fuera coñas, me siento muy orgulloso que tanto Borja Crespo como Pablo Ríos se hayan acordado de mí para formar parte del programa de esta segunda edición. El jueves 9 de marzo a las 20:00, estaré junto a El Irra, José Pablo García y Laura de las Xian Nu Studio, hablando del panorama editorial en Andalucia.


La idea es además, estar el sábado 11 durante toda la jornada como ya hice el año pasado. Eso aún está por confirmar, pero de tener finalmente mesa, Zona 00 irá con varias (y jugosas) novedades. En la propia web de La Térmica tenéis el programa al completo de los tres días. Además, han sido varios los medios que se han hecho eco del pistoletazo de salida que culminará los días 9 a 11 de marzo: en Diario Sur; en La Opinión de Málaga; en la web de la Diputación de Málaga; en Málaga Hoy; en Lateris Málaga; en MusicaMalaga; en la Guía del Cómic; o en Europa Press. Si queréis un evento de cómic 100%, os recomiendo que os paséis en la medida que podáis porque va a merecer mucho la pena.

24 enero 2017

LA CESTA DEL MES #24


Primera entrega del año de La cesta del mes, con la elección de las seis primeras obras para este recién estrenado 2017:

El Cuarto Mundo, de Jack Kirby. Cartoné. Color. 400 páginas. 35 €. Salió a finales del mes pasado, pero quería dejarla como primera recomendación de 2017. Una recopilación muy pero que muy esperada de las colecciones que King Kirby hizo en los años 70 para DC Comics. Por vez primera en nuestro país, en un mismo tomo y a todo color, para disfrute de los que lo añoraban desde hace mucho, y de los que no han visto jamás este trabajo del mejor autor de todos los tiempos.

100% Marvel HC. Viuda Negra 1, de Mark Waid y Chris Samnee. Cartoné. 136 páginas. Color. 15 €. Chris Samnee sigue dejando muestras de su enorme calidad allá donde lo pongan. En esta nueva colección dedicada a Natasha Romanoff, vuelve a formar tándem con Mark Waid, después de la gloriosa etapa que se marcaron en Daredevil (recomendada en algún momento por aquí). Un tomo que recopila los cinco primeros números, donde los secretos de la protagonista se hacen públicos. Por cierto, la primera tirada me comentaron que tenía un fallo de imprenta, así que los que lo tengáis imagino que el amigo librero os lo cambiará por el bueno cuando esté. Y los que no, un poco de paciencia.

100% Marvel: Estela Plateada #4: Ciudadano de la Tierra, de Dan Slott, Mike Allred y Laura Allred. Rústica con solapas. 160 páginas. Color. 14,5 €. Este mes toca ración doble de 100% Marvel, pero es que la visión de Slott y Allred con respecto al personaje de Estela Plateada, es posiblemente la mejor que se ha ofrecido en los últimos años. Habrá que aprovechar mientras dure, ¿no?

Vidas Ocupadas. Un viaje palestino de Nablus a Gaza, de José Pablo García. Cartoné. 88 páginas. Color. 16 €. Un testimonio de primera mano fruto de un viaje de diez días de José Pablo García (Órbita 76, Las aventuras de Joselito, La Guerra Civil Española) por el Territorio Palestino Ocupado. Un proyecto de sensibilización financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El autor malacitano demuestra aquí, una vez más, su polivalencia para trasladarse a diferentes géneros con la misma solvencia.

Total - 80,5 € que es bastante más de lo que dejamos presupuestado en diciembre de 2016, e incluso se pasa por más de 10 € del límite de los 70 €. Procuraré que sea una excepción a la regla.

Alternativas:


Usagi Yojimbo Integral (1 de 2), de Stan Sakai. Rústica. B/N. 584 páginas. 35 €. Ya lo sabéis de sobra, pero para los recién llegados: Usagi Yojimbo es uno de mis personajes favoritos desde siempre. Así que comprenderéis que este primer recopilatorio con los primeros siete volúmenes de Usagi Yojimbo, correspondientes a la etapa que se publicó bajo el sello de Fantagraphics, sea una de las elecciones de enero de 2017.

Robin Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Javier Pulido y Marcos Martín. Cartoné. Color. 208 páginas. 20,50 €. Reedición de uno de los títulos que deberían estar presente en toda colección que se precie. Los primeros años de Dick Grayson cuando debía ganarse el ser el compañero de Batman, con guiones del veterano Chuck Dixon y de Scott Beatty, más el lujo de poder tener en un mismo tomo a Javier Pulido y Marcos Martín.

17 enero 2017

1937: LA TOMA DE MÁLAGA


Como ya saltó la noticia ayer, me explayo un poco aquí. Otro de los proyectos en que empezaré a trabajar próximamente será 1937: la toma de Málaga. Se trata de un cómic dentro del Universo 1936 que comenzó su andadura con 1936, la batalla de Madrid (2014), obra de Rafael Jiménez y José A. Sollero. Desde entonces, Carmona en Viñetas ha pasado de ser un colectivo que apoya y difunde el cómic, a autoeditar algunas obras relacionadas con esta temática que mezcla los hechos acaecidos en la Guerra Civil Española, con la participación de superhéroes, magos, mutantes y otros seres mitológicos.

Al proponerme Rafael si quería hacer el guión de una historia que contara la toma de Málaga en febrero de 1937 por el ejército italiano, el mero detalle de escribir algo relativo a la ciudad que me acogió hace ya casi 13 años, me llamó mucho la atención. Y así, después de valorarlo, en breve comenzaré esta nueva travesía con Román López Cabrera de compañero de viaje. Si queréis ver algo de lo que hace Román aquí está su web.

No es la primera vez que se adaptan estos tristes sucesos al cómic. Hace un par de años salió El paseo de los canadienses, obra de Carlos Guijarro, que narraba la “desbandá” de los malagueños que intentaron huir a Almería ante la inminente llegada del ejército Nacional. En 1937: la toma de Málaga no dispondremos de tanto espacio (constará de unas 28-32 páginas), pero vamos a procurar que sea algo más que un vehículo para la acción y la historia.

15 enero 2017

VIDEORESEÑA DE SICARIOS Y TIGRE CALLEJERO EN CINEMASCOMICS


El efecto Zona 00 Comics sigue imparable. No descubro la rueda si digo que si hemos llegado hasta aquí, es en buena parte gracias al apoyo fundamental de los lectores y de los medios que nos han ido dando cobertura y buenas críticas. Desde Cinemascomics ya reseñaron en su web el Sicarios #2: Colgados en el desierto, pero ahora Jota Royo recomienda tanto Sicarios #3: Saint Rose, como Tigre Callejero en el canal de YouTube de Cinemascomics, dentro de la sección Reseñas de cómics en la Jhouse. Clic arriba y a escuchar se ha dicho.

06 enero 2017

NOVEDADES DE ZONA 00 PARA EMPEZAR 2017


No creo que se pueda empezar el 2017 de mejor manera que diciendo que hemos agotado la primera edición de Sicarios #2: Colgados en el desierto. Salvo lo que haya suelto por librerías y tiendas, ya no nos queda nada en stock, así que tuvimos que encargar una segunda remesa que, al igual que pasó con Sicarios #1: Olmito, va con su cartela de 2ª EDICIÓN en la parte superior de la portada. Evidentemente, hemos querido mantener el formato de papel que venimos usando desde que cambiamos de imprenta. Es decir, hay diferencia con el Sicarios #2 de la 1ª edición, en cuanto al gramaje de papel y al tono más mate en el color. ¿Haremos lo propio con el Sicarios #3: Saint Rose de aquí a un par de meses? Se admiten apuestas...


Y no contentos con una alegría, esta vez las traemos a pares como los Petit Suisse. Como os avisé en la última entrada de 2016, Juan Albarran y servidor han estado cocinando una idea suculenta a raíz de nuestras repetidas participaciones en el SMA (Silent Manga Audition). Esa idea verá la luz a comienzos de este año. Lo mismo hasta se adelanta al lanzamiento de Sicarios #4: Lo maté por el Yogurt, y por supuesto saldrá plagado de sorpresas (prólogo y extras) con el sello de Zona 00. La familia crece... ¿cómo se os queda el cuerpo, querid@s?