02 marzo 2015

JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ: LA LEYENDA DEL CÓMIC


Aunque pontevedrés de nacimiento, la vida de José Luis García-López se desarrolla primero en Buenos Aires, donde llega con tan solo cinco años, y más tarde en los Estados Unidos, donde fijó su residencia en Nueva York desde 1974. 

Primeros años de formación. 

Sus primeras influencias fueron las de Joe Maneely (Black Knight), el gran Russ Heath (Little Annie Fanny), el bonaerense Enrique Vieytes (Duval y Gordon), o el cordobés Luis Domínguez (Jonah Hex). Con once años comienza a estudiar un curso de dibujo por correspondencia que su hermana le compró en Continental School. Tras comenzar a formarse, empezó a publicar a los trece con una historia de vaqueros, pero no por ello dejó de buscar el modo de mejorar sus conocimientos artísticos, ingresando a la temprana edad de dieciséis años en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, de donde precisamente era director Vieytes. Allí recibió clases durante tres años de éste, Borisoff, De la Mota, Pereira, Novelle, o el enorme Alberto Breccia. 

Carrera en Argentina. 

Una historia de ciencia-ficción de 32 páginas para la revista Esquiú hizo que comenzara a trabajar en la Editorial Columba. Allí empezó con relatos cortos de tipo histórico y aventuras como El filibustero (1968) y La Guardia Suiza muere en Roma (1970), ambos escritos por Robin Wood, algunas adaptaciones de clásicos de la literatura como Los Tres Mosqueteros, e incluso adaptaciones de películas como La reina Cristina de Suecia. Hasta que en diciembre del 72 (enero del 73 según otros) empezó a dibujar los guiones de Héctor Germán Oesterheld (El Eternauta) para Roland el corsario en la revista Fantasía. Primero junto con David Mangiarotti y más tarde haciéndose cargo en solitario del apartado gráfico, completó los primeros 27 capítulos hasta su marcha definitiva a los Estados Unidos en 1974. En ese mismo año aún colabora con la Editorial Record en la revista Skorpio, con una historia llamada El pirata, justo antes de marcharse a Nueva York. A primeros de los ochenta, ya afincado en los USA, siguió colaborando con Columba en historias como El reloj de la eternidad, con guión de Leo Ventura. 

Trabajos para Charlton Comics y Gold Key.

Desde el año 68 no obstante, ya alternaba su trabajo en Argentina con encargos para Charlton Comics. Primero con historias de monstruos y después con una serie de historias románticas realizadas por encargo desde Argentina a través de diversas agencias. Entre las publicaciones en las que colaboró se encuentran Ghostly Tales, I Love You, Hollywood Romances, Johnie Love, Just Married, Love Diary, Romantic Story, Sweethearts, Teen Confessions, o Time for Love, a cuyo número #18 corresponde esta página de aquí al lado (una historia corta de diez páginas llamada A kiss to remember). De esta manera pudo establecer cierta relación con Dick Giordano, editor por aquel entonces de Charlton y futuro colaborador en DC Comics. De la misma forma, también colaboró en algunas publicaciones de terror editadas por Gold Key, como Grimm's Ghost Stories o Boris Karloff Tales of Mystery. 

Comienzos en DC Comics. 

En 1974 se trasladó a Nueva York, donde conoció al editor de DC Comics, Joe Orlando. Su primer crédito para DC fue junio 1975 de Pesadilla En Oro dentro de Action Comics #448, en la que entinta los lápices de Dick Dillin. Al
mes siguiente, hizo lo propio con el dibujo de Curt Swan en La vida privada de Clark Kent (Superman #289). Se pudo estrenar al dibujo y tintas con una historia de complemento protagonizada por Hawkman dentro de Detective Comics #452 (octubre de 1975) con guiones de escrita por E. Nelson Bridwell. A finales del 75 encadena su trabajo más continuado en DC hasta la fecha, realizando las portadas y los lápices de la miniserie de seis números Hercules Unbound (con tintas del mítico Wally Wood). A ese encargo le sucederían otros en los posteriores años como sus números en Tarzán sustituyendo a Joe Kubert (casi nada), Action Comics, Weird War Tales, Detective Comics, Adventure Comics, Superman (donde se alterna con Curt Swan y comienza su relación laboral con el guionista Gerry Conway), Batman o algunos de sus trabajos más destacados dentro de las colecciones Weird Western Tales y Jonah Hex (ambas protagonizadas por Hex), con guión de Michael Fleisher. En el año 1978 vuelve a colaborar con Gerry Conway en All-New Collector’s Edition #54, con una historia que enfrenta a Superman contra Wonder-Woman. Del mismo año es DC Comics Presents, una serie protagonizada por Superman y algún invitado de turno, que se lanzó en agosto del 1978 junto con el guionista Martin Pasko. 

Los gloriosos años ochenta.

En el año 81, José Luis García-López hizo algunos números de The Brave and the Bold y posteriormente encadenó algunos de los trabajos por los que será siempre recordado. El inolvidable crossover DC-Marvel entre Batman y Hulk dentro de la serie DC Especial Series #27 guionizado por Len Wein. En 1982 comienza el que será su trabajo más largo y lamentablemente nunca editado para ser adquirido por el aficionado. Estamos hablando de la DC Comics Style Guide, una iniciativa de Warner Bros para explotar los personajes de la compañía con fines de mercadotecnia. Otras obras muy destacables de esta etapa tan fructífera son Atari Force (escrita por el inefable Gerry Conway), que fue una de las últimas series largas que dibujó García-López. Aquí nos llegaron los 13 primeros números que fueron los que dibujó él con la ayuda en algunas páginas de las tintas de Eduardo Barreto, para posteriormente cambiarse los roles y entintar él el lápiz de Barreto hasta el penúltimo número de la colección. También de esta década está su participación en la miniserie que daba continuación a Camino a la Perdición (sí, la que llegó a hacerse película) con guiones de Max Allan Collins. En el 86 hace la miniserie de seis números que recupera a Deadman (con guión de Andrew Helfer), algún arco de Nuevos Titanes (sustituyendo a George Pérez), números suelto de Legión de Super-Héroes, y vuelve a colaborar en 1988 con Gerry Conway en una miniserie de cuatro números llamada Cinder & Ashe, que no tenía nada que ver con Atari Force, pero que es una de las obras por las que muchos aficionados (entre los que me incluyo) le consideran un auténtico maestro.

Los noventa y el reconocimiento de la crítica. 

Su trabajo en la miniserie Twilight con Howard Chaykin llegó a recibir una nominación a “Mejor Dibujante” en los prestigiosos Premios Eisner del año 1992. No sería esta su última nominación. Personajes como Star Rovers, Manhunter 2070, o Tommy Tomorrow hacen de esta obra una de las
más buscadas por los fieles de García-López. Posteriormente, empieza una etapa en la que pone su maestría al servicio de otros dibujantes, como por ejemplo entintando a Trevor Von Eeden y Russell Braun en Legends of the Dark Knight (del #16 al #20 con idéntica correspondencia en la edición de Zinco), dentro del serial Veneno, donde además hacía las portadas. Otro de los trabajos recurrentes del artista en este período fue la colección Elseworlds, donde alterna las tintas con los lápices en algunos ejemplares, como por ejemplo Superman: Kal (1995), Batman: Reign of Terror (1999), Superman Inc. (1999) y Superman: Realworlds (2000). Como curiosidad hay que decir que a pesar de que la mayor parte de su carrera la desarrolló para DC, en 1997 uno de los escasos trabajos que García-López hizo para Marvel, concretamente en el número único Dr. Strangefate para la línea Amalgam (que era coeditado con DC, no obstante), le valió otra nominación junto a Kevin Nowlan para los Eisner dentro de la categoría “Mejor dibujante y entintador o equipo de dibujante y entintador”.

El legado de García-López en el siglo XXI. 

Desde el comienzo del nuevo siglo hasta la actualidad, José Luis García-López ha seguido produciendo en menor medida pero sentando cátedra en cada uno de los trabajos que ha acometido. Tras el Batman: Gotham Knights #10 (2000), se implicó en la esperada continuación de la primera miniserie de Deadman, con los llamados como números #5 y #6 en el año 2002. Más tarde, los seis números serían recopilados junto con las portadas que hizo para Deadman: Dead Again en un tomo editado aquí por Planeta DeAgostini en 2007. De 2003 data su participación en la miniserie de tres números que daba continuación (aunque contando hechos en paralelo) a Camino a la Perdición (llamada On the Road to Perdition) con guiones de Max Allan Collins. Tras algún número suelto en la regular de Hawkman, se encarga de otra miniserie en 2005, DC Special: The Return of Donna Troy con cuatro números escritos por Phil Jimenez y siendo entintado por George Pérez. Aquí fue editado por Planeta en un solo tomo un par de años más tarde. En 2006 dibuja un arco llamado The Hypothetical Woman (La Mujer Hipótesis) para la colección JLA: Clasificado, que ocupa seis números (del #16 al #21) con guiones de Gail Simone. Uno de sus últimos trabajos más continuados es su arco con los Metal Men escrito por Dan DiDio (jefazo en DC Comics), dentro de la publicación colectiva Wednesday Comics que se extendió a lo largo de doce números en 2009. En 2011, Planeta lo publicó todo en su tamaño original (36’5×26 centímetros) dentro de un enorme tomo de 200 páginas. Tras esto, lo hemos podido disfrutar en colecciones como Batman Confidential #26-28 (2009); DC Universe: Legacies #3-4 (2010); The Spirit, vol. 2, #17 (2011); o All-Star Western, vol. 3, #10 (2012). Destacar por último, el trabajo más reciente que ha llegado a las tiendas. Adventures of Superman: Jose Luis Garcia-Lopez recopila su trabajo en los años 70, tanto dentro de la colección de Superman (#294, #301, #302, #307, #308 y #309) como en el especial que lo enfrenta con Wonder Woman. La edición original del año 2013 ha sido hace pocos meses editada por ECC Comics, bajo el nombre de Superman contra el mundo, y se puede encontrar relativamente fácil.

24 febrero 2015

LA CESTA DEL MES #1


Este blog que comenzó como una manera de mostrar los proyectos en los andaba metido, ha ido evolucionando poco a poco. Allá por el 2011 empecé a incluir algunas entrevistas bajo el título de Hablando con. Este 2015 vengo con ganas y además de las reseñas que comencé el 9 de enero con el ultimo tomo de Caballero Luna, y que ha tenido su continuación el 9 de febrero con Cinder & Ashe, quiero hacer otra sección mensual llamada La cesta del mes, que viene a ser lo que estaba haciendo hasta la fecha en Actualidad Cómic con el nombre de De compras. Ahora pasa aquí, con lo que para comenzar vamos con las recomendaciones de febrero:

Ciencia Oscura 1. Cómo caer eternamente, de Rick Remender, Matteo Scalera y Dean White. Rústica. Color. 176 páginas. 17x26 cm. 18 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Velvet 1. Antes del gran final, de Ed Brubaker y Steve Epting. Cartoné. Color. 128 páginas. 17x24 cm. 15 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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El botones de verde caqui. Una aventura de Spirou, de Schwartz y Yann. Cartoné. Color. 64 páginas. 24x32 cm. 16 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Isabellae 3. Hijas de Ériu, de Raule y Gabor. Cartoné. Color. 48 páginas. 22x29,5 cm. 14 €. Podéis leer la ficha en este enlace.
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Total - 63 €

17 febrero 2015

LA CHARLA SOBRE JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ CAMBIA DE FECHA


Queda áun para llegar a abril, pero mejor ir avisando con tiempo. Cambio de fecha en la charla que os comenté hace nada, sobre José Luis García-López. En vez del 15 de abril será finalmente el 9 de abril (jueves) y la hora se mantiene, las siete de la tarde. El lugar ya se puede decir: será en FNAC de Málaga Plaza en Armengual de la Mota. Allí os esperaré con ganas de compartir lo que sé de este auténtico maestro.

09 febrero 2015

CINDER & ASHE


Tal como prometí a primeros de año, voy a intentar mantener una cadencia mensual de reseñas. Como en enero fue el día 9 el elegido para comenzar con esta cadena (Caballero Luna: De entre los muertos fue el primer eslabón), procuraré seguir publicando todos los nueve de cada mes para hacerlo una costumbre, tanto por mi parte a la hora de escribir, como por la de aquellos que quieran invertir unos minutos en pasarse por aquí. 

Dicho esto, me alegra bastante el hablaros de Cinder & Ashe (o Cinder and Ashe), justo después de haber compartido que el día 15 de abril daré una charla sobre uno de sus autores, José Luis García-López. Cinder & Ashe es una de esas obras que parece adelantada a su época. La temática dirigida a un público adulto no era tan extraña dentro de las publicaciones que DC Comics publicaba a finales de los ochenta, si tenemos en cuenta que joyas como Watchmen o V de Vendetta son más o menos coetáneas. Pero lo que sí la hace un tanto distinta a otras alejadas del género de superhéroes es la mezcla de elementos que su guionista, Gerry Conway, mete en la historia. A saber: tenemos por un lado una trama principal propia de un serial policiaco, donde una pareja atípica (diferentes sexos, diferentes edades, diferentes formas de ver la vida) de detectives privados es contratada para encontrar a la hija de su afligido cliente.

Por otro lado, tenemos dos tramas secundarias que van entrando y saliendo de la principal con bastante acierto. La primera nos añade el género bélico a la mezcla, contando la manera en que se conocen los protagonistas: Jacob Ash, un joven soldado de los muchos que peleó en Vietnam, y Cinder DuBois, una pequeña fruto del romance entre un soldado afroamericano y una civil vietnamita. Mientras el primero va viendo los horrores del campo de batalla, la segunda vive en sus carnes el infierno de quedar huérfana en una ciudad como Saigón. En este sentido hay que romper una lanza por el guión de Conway, que tiene unos huevos como el caballo de Espartero, pese a que luego se le pueda achacar algunas lagunas en contados diálogos que no acompañan bien al apartado gráfico. Hay una escena que hoy día seguro que levantaría ampollas. De hecho, no hace tanto que por algo bastante más inocente, a Rick Remender le llovieron las críticas por parte de las/os fundamentalistas de turno en las redes sociales.

La segunda trama secundaria es la relación entre Cinder y Ash, que se muestra al principio como una nexo de colegas, para ir cambiando poco a poco a un toma y daca algo más paternofilial, entrando en algunos fases dentro de cierta confusión sentimental que ellos mismos acaban resolviendo en la parte final. Cuando las páginas nos muestran a los personajes olvidándose del caso que tienen entre manos, o de la venganza personal que Cinder quiere llevar a cabo contra Lacey, el antagonista de turno, podemos ver los mejores momentos de esta obra para mi gusto.

¿Qué decir del dibujo de José Luis García-López? No me llegan los calificativos para describir lo que consigue aquí. Cinder & Ashe es un trabajo posterior tras deslumbrar al personal con Atari Force (de la cuál hablaré otro día), y por entonces ya era un reconocido artista para la DC, pero estaba en esa etapa en la que dejaba su arte con cuentagotas en series como Legión de Super-Héroes, algún anual de Wonder Woman o de Green Lantern, etc. Los cuatro números de Cinder & Ashe son pues, un auténtico regalo para la vista de aquellos que llevamos disfrutando con su trabajo desde muy pequeños, en mi caso. La edición que yo tengo es la de tapa dura que sacó Planeta DeAgostini (ahora Planeta) en 2008, con un interesante prólogo del representante de dibujantes David Macho, y la curiosidad de ir en glorioso B/N a pesar de que la edición original iba coloreada por Joe Orlando (de hecho sigue rezando en los créditos de la primera página).

08 febrero 2015

CHARLA SOBRE JOSÉ LUIS GARCÍA-LÓPEZ


Ya está anunciado en Facebook, pero vamos a ir calentando motores a ver si podemos conseguir algo más de presencia que con los últimos eventos de los que he sido partícipe (véase presentación de Mascarada o taller de guión). El próximo día 15 de abril a las siete de la tarde, estaré dando una charla sobre uno de los auténticos culpables de que haya acabado enganchado de por vida al mundo del cómic: José Luis García-López. Los que hayáis crecido con algunas de sus obras (en el post sobre la charla de Batman en Comic Stores había alguna que otra) estaréis conmigo en que es uno de los autores más asombrosos que se han podido ver en las últimas décadas. Los que no sepáis de quién estoy hablando, el día 15 es un buen momento para salir de la oscuridad y descubrir a una auténtica leyenda, como reza el título de la conferencia.

02 febrero 2015

DOS MUESTRAS DE LO QUE VIENE EN 2015


Dos pequeños avances de lo que podréis encontrar en mis próximas intervenciones en Revista Cthulhu #13 y El Arca de las Historietas #3. Esta de arriba es una viñeta de César Herce, aka Caesar, que está elevando la calidad de su trabajo hasta unas cotas que son de quitarse el sombrero y no ponérselo hasta quedarse calvo. Pertenece a nuestra segunda colaboración juntos para la Revista Cthulhu, con quién ya participamos haciendo Castra Regis


Y esta inquietante segunda viñeta es parte de la historia seriada Cornelius Grant Saves the World, de la que ya os hablé aquí, y que comienza en El Arca de las Historietas #3. A los mandos de esta aventura junto con un servidor, el pontevedrés Gabi Iglesias Sanmartin, que le ha dado un plus a una historia a la que de por sí ya le tenía mucho cariño, hasta convertirla en algo que seguro que no va a dejar indiferente a nadie. Aviso con tiempo para que no os coja a contrapié.

26 enero 2015

TALLER DE GUIÓN EN LA CAJA BLANCA


Pues sí. Otra experiencia nueva en la que me estrenaré el próximo sábado: impartir un taller de guión para los que quieran venir hasta La Caja Blanca (Avenida Editor Ángel Caffarena, 8) entre las cuatro y las cinco de la tarde. A petición del amigo Álex Ogalla, con el que estaba en deuda desde la presentación de Mascarada, participaré gustoso de este evento organizado por Revista Cthulhu y Animacomic, que incluye una exposición que se podrá visitar hasta el próximo 27 de febrero. La semana fuerte empieza el 28 de enero a las 12:00, con la presentación de la exposición a la prensa y asistentes. El 30 de enero a las 18:00, taller de recursos del guión a cargo del propio Álex y a las 19:00 presentación de 13 Historietas de Terror Ibérico, con proyección de diapositivas en pantalla y la presencia de Manuel Mota, Jorge Cabhur, Carmelo González, Rubén Sanchez Hurtado de Rojas y Álex Ogalla. Y el 31 de enero a las 16:00 taller de inicio al guión de cómic a cargo de un servidor, y a las 17:00 taller de iniciación al color a cargo de Carmelo González. Os esperamos, mon Dieu!

21 enero 2015

EL GUIÓN DE "YO, ASESINO" EN LA WEB DE ANTONIO ALTARRIBA


Así, como suena. El enorme Antonio Altarriba, Premio Nacional del Cómic 2010 con Kim por El Arte de Volar, ha colgado un enlace para descargar el guión completo de su última obra (esta vez con Keko): Yo, Asesino, que hace poco ha recibido el Gran Premio de la Crítica en Francia. Para descargar esta guía, más que guión, de cómo escribir un buen cómic, solo hay que clicar en este enlace y una vez en la web, clicar en la imagen de la portada de Yo, Asesino que hay en la columna derecha.

17 enero 2015

EL ARCA #3 VIENE CON SORPRESAS

Y cuando digo novedades me refiero a novedades en torno a la historieta que en principio os dije que iría en el número #2, pero que al final entrará en el número #3 con fecha de salida para (en principio) enero del año que viene. Lo bueno es que la espera merecerá la pena, porque la historia en cuestión, llamada 16 Cuerdas, tiene temática pugilística (que me apasiona desde hace mucho) y cuenta con el dibujo de un Juan Albarrán en estado de gracia. No hay más que ver los diseños de personajes que se curró antes de meterse en materia con las páginas que componen la narración.


Pero es que además, en este ejemplar hago doblete metiendo otra historia mía junto con el talentoso dibujante gallego Gabi Iglesias. Se trata del primer capítulo de Cornelius Grant Saves the World, una historia episódica que se irá contará en varios números de El Arca de las Historietas y de la que estoy especialmente contento, porque toco un género al que ya tenía ganas como es el pulp.

14 enero 2015

PEQUEÑO AVANCE DE SICARIOS #2


Qué mejor manera de seguir con estos primeros pasos del 2015 que hablando del niño de mis ojos dentro de los proyectos comiqueros: Sicarios. Y es que os recuerdo que el primer número lo podéis disfrutar en Aces Weekly con el dibujo de mi compadre Ertito Montana y el color del gran KoH. Eso sí, os tengo que volver a advertir que está en inglés. Ya van por la tercera semana, lo que quiere decir que están disponibles las doce primeras páginas de Sicarios #1 (a cuatro páginas por semana para un total de 28 en siete semanas). Os recomiendo que no os lo perdáis aunque lo hayáis leído en castellano ya, porque con el color y algunos extras que hemos incluído no me extraña que el bueno de David Lloyd nos diera el "sí, quiero".

Bromas aparte, también quiero enseñaros un pequeño avance de lo que será Sicarios #2. Os aviso que Ertito está dejándonos ojipláticos al colorista y a un servidor. ¿A quién se enfrentan en esta segunda aventura Phil y Riot? Solo os puedo adelantar que nos metemos de lleno en el mundo de lo oculto y que nuestros protagonistas las van a pasar muy putas. Eso, unido a algún secreto importante que se desvela en el segundo número, creo que es suficiente como para mantener el hype más alto que los avances de la nueva película de Los Vengadores, ¿no?

09 enero 2015

CABALLERO LUNA: DE ENTRE LOS MUERTOS


Comenzamos el año con cambios en ESDCO (mucho más fácil desde ahora que nombrar el chorizo de nombre que le puse en su día al blog). A partir de ahora quiero ir haciendo reseñas de obras que me hayan gustado, en plan recomendación. Pero ojo, no tienen porqué ser novedades aunque en este caso abra fuego con una que sí que lo es. Caballero Luna: De entre los muertos salió el mes pasado pese a que lo esperaba (no sé porqué) en noviembre como agua de mayo. Se trata de un borrón y cuenta nueva en la vida de un personaje bastante denostado para todo el potencial que tiene. Algunos sabréis de mi pasión por este tipo de personajes, menos populares pero con un encanto especial que a mí siempre me ha llamado la atención.

No es de extrañar pues, que quiera comenzar esta etapa reseñadora con un tomo dedicado a la nueva vida de Caballero Luna. O Mr. Luna como indica el Detective Flint en las primeras páginas. Warren Ellis apenas necesita de página y media para poner al día a los neófitos sobre el origen del personaje. Es algo que se agradece enormemente, porque si hay algo que aborrezco es las páginas de relleno que acaban comiéndose la mitad de un primer número. Para los que no sepan nada acerca del personaje les remito a esa página y media y les aconsejo evitar algunas críticas que circulan por la red, en las que se asevera que las dos personalidades de Marc Spector son la de Mr. Luna y el Caballero Luna (agüita).

Sin entrar en el temido territorio spoiler, decir que este tomo incluye los seis primeros números de la nueva serie regular de Moon Knight. Algunos blogueros dicen que a pesar del buen tono de estos ejemplares, hay algo que no termina de cuadrar en el planteamiento del guionista británico. Creo que hay que poner las cosas en su contexto y habría que recordar que estamos ante una regular atípica. Casi concebida como una serie de televisión en la que los episodios son autoconclusivos y no hay una sensación de continuidad, salvo en el asunto de las personalidades de Marc Spector. La teoría del trastorno de identidad disociativo queda desmontada de alguna manera en el guión de Ellis, pero no os voy a contar cómo porque es otro punto positivo que hace que este tomo sea más que recomendable.

Sin un dibujo adecuado (no solo bueno) al tono urbano, oscuro y en ocasiones onírico/sobrenatural de las historias de Ellis, nada hubiera sido lo mismo. Seguramente habría pasado sin pena ni gloria como anteriores andanzas del personaje. Pero en manos del irlandés Declan Shalvey se convierte en una gloriosa lectura a cada página pasada. Se notan las influencias en su arte de gente como JP Leon, Goran Parlov, Jorge Zaffino (del que tengo que hablar un día) o Sean Gordon Murphy, pero con todos esos mimbres ha conseguido sacar adelante un estilo propio que seguramente contará a estas alturas con sus propios seguidores, entre los cuales quién sabe si hay algún futuro dibujante de renombre. No hay que olvidarse en este apartado del color de la talentosa Jordie Bellaire, que ya ha demostrado ser una de las mejores en este campo en pocos años.

Para acabar, y antes de darme una palmadita en la espalda por cumplir con la promesa de no desvelar apenas nada del contenido, tengo que volver a retomar la idea de la serie de televisión como analogía para definir esta colección. Si los episodios tienen la estructura de un procedimental, igualmente podríamos hablar de temporadas distintas, dado que este primer arco supone el primero y último en que participan Ellis y Shalvey - motivo de sobra para disfrutar de ellos -. Los siguientes cinco números tendrán el guión de Brian Wood y el dibujo de Greg Smallwood y la tercera temporada contará con Cullen Bunn y Ron Ackins. Habrá que esperar que se mantenga el nivel con que han comenzado.

22 diciembre 2014

LO QUE FUE EL 2014


Último post del año en El Sanedrín del Cómic. Como siempre lo reservo para hacer balance de lo que ha sido este 2014 a nivel de producción propia y lo que está previsto, en principio, para 2015. Esta vez, a diferencia del 2013 y del 2012, incluyo una imagen con las portadas de la publicaciones en las que he participado. Las tres primeras son de tres de las revistas de cómic que actualmente se editan en nuestro país: El Arca de las Historietas (Z84 Ediciones); Revista Cthulhu (Diábolo Ediciones); Área 51 (Dlorean Ediciones).

En El Arca de las Historietas #1 (relanzada de nuevo al más puro estilo cómic mainstream) compartí historia (Camino al Infierno) con mis dos amigos Roberto Corral (dibujo) y Javier Díaz (color). En Revista Cthulhu #11 tuve la fortuna de contar con Caesar en una adaptación llamada Castra Regis que hicimos del relato La guarida del Gusano Blanco, no tan conocido del maestro Bram Stoker. Y sigo estando de suerte, porque en 2015 repetimos colaboración en otro temático de Cthulhu, cambiando de género. Finalmente, en Área 51 #1, el dibujo de Rouge corrió por cuenta de Jose Miguel Castro.

Esta última vino a sustituir la mencionada el año pasado como Área 9, y Jose Miguel acabó por sustituir a un desaparecido Sergio Martínez. Lo que estaba previsto salir, como por ejemplo la historia con Juan Albarran (16 cuerdas) para El Arca #2 saldrá a primeros de 2015 en El Arca #3 con una sorpresa más que no puedo desvelar de momento. No corren tanta suerte otras historias como las que hice para una antología gótica con Daniel Morales, o la colaboración para Sharp Avenger vive en la calle con el gran Sergio Covelo. C'est la vie, no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos.
 

En cuanto a los proyectos largos que mentaba en Lo que fue el 2013, Vecinos y Sasurai están parados sine die, Goecia está en un paréntesis momentáneo y eso sí, con Sicarios hemos tenido muy buenas noticias Ertito Montana, KoH y yo. A finales de este año - aunque ya lo vamos a contar como parte del 2015 - saldrá publicado en Aces Weekly el primer número por entregas semanales. Y los tres queremos que no quede ahí la cosa, así que puede que el 2015 sea el año de Sicarios por fin. Además, estoy preparando un par de dosieres con gente de mucho nivel, con lo que en cualquier momento podemos añadir nuevos proyectos de los que no he hablado nunca a futuribles publicaciones. Caso aparte fue Mascarada (La Calle Editorial), que surgió practicamente a primeros del 2014 y se tuvo que hacer en los cuatro o cinco primeros meses, con el excelente trabajo de Manu Gutiérrez.
 
Por último, este año he dejado aparcado el tema de la narrativa pero en 2015 toca mover ficha de nuevo, después de haber publicado libros en formato físico y/o digital en 2009, 2011 y 2013. Y para hacer eso habrá que empezar desde el mes de enero, que no quiero hacer algo a matacaballo de lo que luego no me sienta conforme. Por cierto, el libro que dije que iba a sacar autoeditado con el sello de Ideas de Mono, al final se fue a la mierda (con alguna que otra cosa) cuando se me rompió el pendrive, de cuyos archivos no guardaba copia para más inri. Otra lección, de las muchas que he aprendido este año que se acaba.

15 diciembre 2014

UN PUÑO DE HIERRO DE JUANMA AGUILERA


Ya os dije el otro día que una de las satisfacciones de mi andadura como guionista y por extensión pululando por las redes sociales, es estar conociendo a gente que merece mucho la pena. Gente a la que espero poder conocer en persona más temprano que tarde. Otra de esas personas es Juanma Cañada Aguilera, del que ya os he hablado antes porque me mandó una lámina en A3 con una preciosa ilustración a color, como ganador de un concurso que montó allá por marzo de este mismo año. Pues bien, hace poco ha hecho otro concurso con motivo de la celebración del II Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza, del que forma parte como organizador. La mecánica era acertar todos los personajes que él había introducido a modo de homenaje en el cartel del evento y el primer premio era una comission personalizada en A3. Habiendo resultado el afortunado ganador, Juanma me preguntó qué quería que me dibujase, y desde hace mucho deseaba un dibujo de Puño de Hierro (uno de mis personajes favoritos). Así que eso fue lo que le comenté que me gustaría tener, haciendo alusión a la gloriosa etapa de John Byrne como posible referente. Hoy me ha llegado la comission dedicada que podéis contemplar en la imagen de arriba y solo puedo decir hasta que me duela la boca, ¡gracias, Juanma!

04 diciembre 2014

SICARIOS SE PUBLICARÁ EN ACES WEEKLY


Por fin puedo daros la segunda gran noticia acerca de Sicarios de la que os llevo hablando en los últimos meses. Y es que Sicarios #1 se publicará en la prestigiosa revista digital Aces Weekly, proyecto creado por el gran David Lloyd. Para el que no esté despierto a estas horas del día aún, Lloyd es ni más ni menos que el dibujante de V de Vendetta... ¡casi nada! Ertito y un servidor hicimos una versión en inglés para moverlo por editoriales foráneas y desde Aces Weekly nos contestaron interesándose. Pero es que el segundo mail directamente me lo mandó el propio Lloyd, con lo que durante un instante me vais a permitir que me quedara noqueado. Eso sucedía a finales de septiembre y habiendo hablado con él desde entonces puedo dar fe de que aparte de un pedazo de artista, es una persona muy maja.

Sicarios #1 se irá publicando por episodios a lo largo de siete semanas hasta completar las 28 páginas de que consta, en el Vol. 14 de Aces Weekly que tiene como fecha de salida el 29 de diciembre. Los que estéis interesados en leer (en inglés) esta versión remozada del primer número de Sicarios, con el apabullante dibujo de mi compadre Ertito Montana y el asombroso color de nuestro fichaje estrella, KoH, solo debéis clicar en este enlace que os lleva directos a la sección de las suscripciones. Es importante tener claro que solo los suscriptores pueden leer las entregas semanales, y que posteriormente se puede comprar el volumen entero si se desea. Por último, tengo que darle las gracias a Estebán Hernández (Spleen, ¡Pintor!, Suéter, Usted), que es el único autor nacional que colaboraba hasta ahora en Aces Weekly, y al que pedí su opinión y consejo para tomar una decisión razonada.

02 diciembre 2014

ENORME DETALLE DE CAESAR


Si hay algo que tengo claro después de todos estos años peleando por sacar adelante mis guiones de cómic, es que va a ser muy complicado vivir de ello. Pero igual que asumo eso con deportividad, abrazo el hecho de que me haya permitido conocer alguna gente extraordinaria hasta ahora. Compañeros con los que hablo todas las semanas, incluso a diario en determinadas épocas y que aunque no nos hayamos visto en persona, sé que cuando lo hagamos (que lo haremos) va a ser como si nos conociéramos de años. Porque así es ya con algunos.

Es el caso de Caesar, César Herce, con quién llevo hablando desde el 2011. El año pasado por fin pudimos hacer una historia juntos: Castra Regis. Ya os he hablado de ella en su momento, dado que salió publicada en la Revista Cthulhu #11 el mes de mayo. Fue un gustazo tan grande trabajar con él, que el año que viene os anuncio que atacamos de nuevo con otra historia nueva también para Cthulhu. No hace mucho le aplique un tercer grado junto con sus compañeros Dani Zarzuelo y Ester Salguero, tras haber disfrutado como un enano de Águila Coja, un webcomic en el que Caesar cede los trastos de dibujar a Dani y se viene a la trinchera de los guionistas. Y no debo ser el único que ha visto las bondades de este proyecto, porque el mes pasado nos levantábamos con su nominación como mejor webcómic de los Premios del Cómic Aragonés.

Pues bien, esta mañana me ha llegado un envío de Caesar con el bonito póster que han hecho para promocionar Águila Coja (en la imagen de arriba se puede ver). Pero es que además, el tubo venía con una sorpresa morrocotuda porque me ha mandado una de las páginas originales que hizo para Castra Regis. Como arriba no se puede disfrutar con tanta calidad, he hecho otra foto de la página en solitario y aquí abajo se puede ver mejor. Por supuesto no hay palabras para agradecer este detallazo, pero sirva este post como ofrenda al que ya considero como un amigo.