28 diciembre 2015

LO QUE FUE EL 2015


Última entrada del año en lo que se ha convertido ya en un clásico de ESDCO desde que empecé a hacerlo en 2012. Miro ahora aquellos proyectos que estaban en marcha, de los cuales solo se ha acabado convirtiendo en realidad (al menos de momento) Sicarios. Era una de mis mejores bazas entonces y el tiempo y esfuerzo que Ertito Montana y servidor le han dedicado, ha acabado por darnos la razón. 2015 ha sido el año de Phil y Riot. Decirlo a toro pasado sería jugar con ventaja, pero es que ya en Lo que fue el 2014 estaba convencido que así sería. En diciembre de ese año ya sabíamos que Sicarios #1 en su versión inglesa formaría parte de Aces Weekly Vol. 14. Pero es que eso fue el espaldarazo que nos hacía falta para lanzarnos a editarnos bajo el sello de Zona 00 Comics. Primero en digital con los dos primeros números, y a comienzos de octubre la ansiada edición en papel de Sicarios #1: Olmito. He de decir que han sido algo más de tres meses de alegrías cada vez que alguien ha comprado un ejemplar, lo ha leído y nos ha transmitido su entusiasmo; cada vez que otros autores nos han dado su respaldo con ánimos, felicitaciones, y sus particulares versiones de los protagonistas; cada vez que he preguntado a alguno de los amigos libreros que han tenido a bien vender ejemplares en sus tiendas, y me han dicho que se estaba vendiendo bien; cada vez que alguno me ha preguntado que para cuándo el segundo número. Solo tenemos palabras de gratitud para todos vosotros y la promesa de que seguiremos intentando subir el listón en las siguientes entregas. Por lo pronto, el Sicarios #2: Stranded in the desert, que ha ido saliendo en el último tramo de 2015 dentro de Aces Weekly Vol. 19, tendrá su edición en papel a lo largo del primer trimestre de 2016.


Otras publicaciones de este año que se acaba, han sido para dos de las revistas en las que suelo participar desde hace tiempo. Dentro de la Revista Cthulhu #13, bajo el especial dedicado a Ray Bradbury, formé equipo una vez más con César Herce aka Caesar, para parir una versión del clásico El hombre del cohete, bajo el nombre de La última misión. Ni qué decir tiene que como todo hijo de vecino, uno se siente más cómodo con determinados dibujantes y yo no escondo mis preferidos. César es uno de ellos. Otro que está dentro de ese grupo es Juan Albarran, con quién había hecho hace tiempo una historia llamada 16 Cuerdas, que ya anunciaba incluso en Lo que fue el 2013, pero que pasó de aparecer en el primer número a publicarse en El Arca de las Historietas #3.


Precisamente junto a Juan tuve la suerte este año de participar en el Silent Manga Audition Contest 04, concurso donde competimos con una historia llamada Gurōbu (podéis leerla al completo clicando aquí), y que nos permitió llegar hasta la penúltima ronda, quedando entre los 51 mejores en nuestra primera participación. Un éxito que nos ha dejado con ganas de más, así que para la quinta edición ya estamos pergeñando una nueva historia sin diálogos.

Uno de los aspectos que he empezado a paladear con gusto en 2015 es mi faceta de divulgador, tanto desde ESDCO, donde he empezado a incluir nuevas secciones periódicas como las Reseñas mensuales y La cesta del mes, como con algunas charlas dadas en Comic Stores o Fnac. Espero poder seguir en la misma línea en 2016.

Lo que parece estar aparcado hasta poder disponer del tiempo suficiente es el tema de la narrativa. Había prometido dedicarme a un nuevo libro desde comienzos de año, pero el promedio de sacar obra cada dos años desde 2009 se romperá con la llegada de las campanadas el próximo jueves.

Para terminar, daros las gracias a los que os tomáis un rato en leer estas entradas (a veces más largas de lo que debiera), y desearos que en este año que está a punto de comenzar todos vuestros proyectos lleguen a buen puerto.

21 diciembre 2015

LA CESTA DEL MES #11


Última entrada del año en La cesta del mes. Llega diciembre y la verdad es que este 2015 acaba fuerte, con mucho y bueno donde elegir, así que vamos al turrón (nunca mejor dicho):

La Casa, de Paco Roca. Cartoné. Color. 136 páginas. 16 €. El lanzamiento de cualquier trabajo de Paco Roca es siempre un motivo de júbilo. Con La Casa, el autor valenciano hace un paréntesis antes de acometer otros proyectos que estaban ya planteados. Estamos quizá ante la obra más personal de Roca, que es ya de por sí un autor que tira mucho de tripas a la hora de contar lo que quiere, sea ficción o no. Tres hermanos reunidos un año después de la muerte de su padre, en una casa llena de objetos que despiertan los recuerdos de los hijos.

La Ficción, de Curt Pires y David Rubín. Cartoné. Color. 144 páginas. 17 €. Edición española de The Fiction, publicada por Boom Studios en una miniserie de cuatro números con guión de Curt Pires (The Tomorrows, Pop), y la segunda incursión de David Rubín en el mercado norteamericano. La Ficción se presenta como una historia en la que cuatro amigos descubren la entrada a mundos de fantasía a través de unos libros, pero uno de ellos acaba desapareciendo y el resto deciden enterrar el suceso. Eso no será suficiente para que con los años el pasado les acabe encontrando.

Necrópolis, de Marcos Prior. Cartoné. Color. 120 páginas. 16 €. Después de Fagocitosis o Potlatch, soy muy seguidor de Marcor Prior y Danide. En Necrópolis esta vez nos encontramos con una historia en solitario del primero. Un trabajo que sale con una temática de plena actualidad, y que a buen seguro se podrá leer sin perder un ápice de frescura dentro de muchos años. New Poole es una ciudad asolada por crímenes y bandas callejeras en la que los ciudadanos montan sus propias patrullas de defensa, incrementando la violencia en vez de apaciguar los ánimos, todo ello en medio de unas elecciones a la alcaldía. 

15 Historietas de Casas Encantadas, de Varios Autores. Rústica con solapas. Color y B/N. 120 páginas. 11,95 €. Nuevo temático de la Revista Cthulhu, dedicado esta vez a las casas encantadas, todo un clásico de las historias de terror, y que sigue la estela de números anteriores donde el tema central han sido los vampiros, el terror ibérico o la ciencia ficción oscura. Toda una colección de historias con autores de la talla de César Herce, Ernest Sala, Josep Busquet, Vicente Navarro, Samuel Guerrero, Rafa Vargas, Álex Ogalla o Damián Campanario entre otros, con la siempre excelsa aportación de Santipérez en la portada.

Total - 60,95 € que es algo más de lo que ajusté en el mes de noviembre, pero sigue siendo algo menos que en octubre.

Alternativas:


100% Marvel. Daredevil: El hombre sin miedo 8, de Mark Waid y Chris Samnee. Rústica con solapas. Color. 208 páginas. 18,95 €. Último tomo de la excelente etapa de Daredevil a cargo de Waid y Samnee. Seguramente con el paso de los años será considerada como una de las mejores de la historia del personaje, y si me equivoco me tendré que comer estas palabras. Como en las buenas historias, Waid se reserva la traca final para estos últimos números, con la vida de Matt Murdock en el filo de la navaja.

Ghost World. Mundo fantasmal, de Daniel Clowes. Rústica con solapas. Color. 84 páginas. 12,90 €. Un clásico que incluso ha sido llevado al cine en su día. Clowes propone una historia en la que sus dos protagonistas se encuentran en esa etapa de sus vidas en que están dejando de ser niñas, pero todavía no son mujeres. Dos chicas afrontando el último verano de su adolescencia, dos granos de arroz en medio de un bote de garbanzos representado en una pequeña ciudad de los USA, dos visiones ácidas de una sociedad que bien pudiera ser la actual pese a que la narración transcurre en la década de los noventa.

14 diciembre 2015

LA CONSPIRACIÓN DEL GATO NEGRO



A través del Facebook ya habréis visto estas imágenes, pero es hora de ponerle nombre al proyecto y decir lo poco que se pueda decir a estas alturas. Se llama (al menos por el momento) La Conspiración del Gato Negro, es una historia en la que venimos trabajando Josep Francesc Rico y un servidor en los últimos meses. Ha requerido de bastante trabajo de documentación antes de empezar con el trabajo de guión y dibujo, pero ya estamos con ello. La idea sería tener un dosier listo para que Josep lo mostrara en el próximo Festival Internacional de la BD en Angoulême. Esa es la intención y para eso estamos trabajando. La historia está situada en la Barcelona de 1917, durante los primeros coletazos del pistolerismo y solo algunos días antes de la huelga general revolucionaria que se produjo en toda España. Y de momento no se puede contar nada más, así que... ¡deseadnos suerte, buena gente!

09 diciembre 2015

El VELO


Día 9 es sinónimo de reseña. Para esta última de 2015 he escogido una obra que me abrió los ojos a dos autores extraordinarios: El Torres y Gabriel Hernández Walta. Ambos aunaron talento y buen hacer en El Velo, la primera de sus colaboraciones que supondría un punto de inflexión para la carrera de ambos, a tenor de posteriores obras tanto juntos como por separado. Empezando por la historia, El Velo es una miniserie de cuatro números que salió en los USA (The Veil) bajo el sello de IDW Publishing a partir de 2009, y que un año después Ricardo Esteban recopiló para Dibbuks en un tomo único de bonito formato. Se trata de una historia de terror, donde tan bien se maneja el maestro Torres, protagonizada por la detective privado Chris Luna. Ésta se ve obligada a volver a su localidad natal para vender una propiedad familiar en busca de pagar a sus acreedores. Y es que su carrera como detective no es que vaya viento en popa, teniendo en cuenta que la principal habilidad de Chris es la de ver y hablar con los muertos. Tranquilos que no estamos ante una versión comiquera de la edulcorada serie de televisión Entre fantasmas. El Velo no se queda en la superficie y se centra más en los demonios propios de la detective, que en un caso como cualquier otro de los que pudiera haber tenido dentro de un formato episódico. La ambientación juega una baza fundamental en conseguir preparar al lector para los golpes de efecto que el guión va introduciendo en el camino, y en ese aspecto, Hérnandez Walta es para Torres, lo que John Stockton era para Karl Malone: un compañero de juego ideal.

Una de las cualidades del malagueño, es sin duda alguna aprovechar al máximo las cualidades de los dibujantes con los que trabaja. No imagino una historia que le fuera mejor a otro dibujante que Hérnandez Walta en el momento que se hizo El Velo. Ese trazo sucio a lo Sienkiewicz hace que los rincones de Crooksville, una localidad ficticia situada en el estado de Maine, se conviertan en una pesadilla viviente digna de Stephen King, precisamente uno de los más celebres personajes nacidos en dicho estado. Retomando las comparativas que erroneamente se puedan establecer al conocer el don/maldición de su protagonista, Luna está muy lejos de ser una scream queen que luce generosos escotes. Es una mujer guapa que no se preocupa por su imagen personal. Bastante tiene con lidiar con los muertos mientras intenta sacar dinero de sus finados clientes. Cada uno de los cuatro números cumple con creces la finalidad con que se han pensado: presentación del personaje y sus sombrías circunstancias; el pasado enterrado desde la distancia volviendo a llevar al límite de la cordura a la detective; sale a la luz el verdadero mal oculto tras el velo que separa los vivos de los muertos; un desenlace donde la protagonista debe hacer frente a sus terrores para salvar no solo su vida, sino la de todo el pueblo.

Si el estilo de Hernández Walta encaja como un guante en la trama planteada por Torres, el color usado por el melillense es una auténtica maravilla. Del tono apagado que lucen las páginas cuando la acción se desarrolla en el plano de los vivos, a unos rojos y unos negros alucinantemente bien utilizados en el plano de los muertos. No es de extrañar que con el tiempo las grandes editoriales hayan puesto sus ojos en su trabajo. En concreto Marvel Comics, con quién lleva colaborando desde 2010, y donde ahora se encarga del apartado gráfico de La Visión. Si no habéis visto alguna de las páginas que está haciendo, tardáis demasiado ya en clicar aquí. No contentos con haberse marcado este pedazo de tebeo, guionista y dibujante volvieron a repetir jugada en El Bosque de los Suicidas. Si queréis haceros con un ejemplar seguro que en las librerías más cercanas a vuestra casa os pueden ayudar, o si no directamente encargarlo en la web de Dibbuks clicando en este enlace. No os vais a arrepentir seguro.

02 diciembre 2015

NUEVO PROYECTO EN MARCHA CON JUAN ALBARRAN


Le hemos cogido el gusto a esto de trabajar juntos Juan Albarran y yo. Así que, a la espera de que Gurōbu nos siga dando alegrías en ascenso (no os dije que ha pasado un nuevo corte en el Silent Manga Audition Contest y ya solo quedan 51 contendientes), ya estamos preparando algo nuevo y diferente, tanto en formato como en cuanto a género. De momento tiene el título provisional (quién sabe si definitivo con el tiempo) de Wiccan Game. Estos dos personajes que hay arriba son Kaden Stone y Bob Hurley, y son dos de los tres protagonistas de la historia. Estamos muy emocionados con lo que tenemos entre manos... tanto que seguramente nos curremos el proyecto en toda su magnitud antes incluso de empezar a moverlo por diferentes editoriales. Muy atentos que aquí hay filón...

ACTUALIZACIÓN:
Ahí va la primera página a lápiz para que vayáis abriendo boca con lo que puede salir de aquí.

23 noviembre 2015

LA CESTA DEL MES #10


La cesta del mes llega a la décima entrada en noviembre, y es que aunque empecé con esta sección en febrero un poco por probar, al final parece que está gustando bastante. No me enrollo más y os dejo con la selección de este mes:

Los Nuevos Vengadores v2, #57 (Secret Wars: Squadron Sinister 1 y 2), de Marc Guggenheim y Carlos Pacheco. Grapa. Color. 48 páginas. 3,50 €. Primera y segunda parte de Escuadrón Siniestro, dentro de la regular de Los Nuevos Vengadores. A pesar de estar empotrada dentro de las nuevas Secret Wars, creo que se puede leer independientemente. Pacheco en plena forma y un argumento que se vende como un cruce de El Padrino, Los Soprano e Hijos de la Anarquía.
+
Rituales de Álvaro Ortiz. Cartoné con lomo de tela. Color. 128 páginas. 17 €. Lo nuevo del autor zaragozano (por poco tiempo dada su productividad) tras las excelentes Cenizas y Murderabilia. Un puzle que contiene diferentes historias que acaban por converger hacia un mismo punto. Un ejercicio de funambulismo narrativo si las empezamos a leer por separado al comienzo de un tomo exquisítamente editado por Astiberri.
+
Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos, de José Domingo. Cartoné. Color. 48 páginas. 16 €. José Domingo es uno de los autores con más imaginación del panorama nacional, y si con Aventuras de un oficinista japonés y Conspiraciones se ganó a los mayores, con esta nueva obra seguro que se mete en el bolsillo a los pequeños. Dejaos de cuentos Disney y abrirle un mundo de aventuras a vuestros hijos con este precioso tomito... seguro que dentro de unos años os lo agradecen.
 +
Low 1: El delirio de la esperanza, de Rick Remender y Greg Tocchini. Rústica. Color. 176 páginas. 18 €. Remender y Tocchini se vuelven a juntar después de la también recomendable The Last Days of American Crime, pero esta vez dejan de lado el rollo noir para zambullirse en una ciencia ficción menos dura y de alguna forma más onírica, ayudado sobre todo por el arte de un Tocchini desatado e imaginativo.
=
Total - 54,50 € lo que supone reducir bastante el gasto con respecto al mes de octubre.

Alternativas:


Invencible 21: Guerra en casa, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Rústica. Color. 152 páginas. 15,95 €. Continúan las aventuras de Mark Grayson, y si he de ser sincero, no pensaba que seguiría comprando los tomos a estas alturas. Es más, pensaba que si debía elegir entre Los Muertos Vivientes e Invencible, dejaría antes la segunda. Pero fue al revés en su momento. En este tomo asistimos al regreso de un viejo conocido... Angstrom Levy.
o
Sally Heathcote. Sufragista (2ª edición), de Mary Talbot, Bryan Talbot y Kate Charlesworth. Rústica con solapas. Bitono. 226 páginas. 22,90 €. Una obra que seguro que le abriría las miras a más de uno y de dos en la actualidad. Su protagonista se ve imbuida por la revolucionaria lucha de unas mujeres, que pelean por sus derechos en un tiempo en el que eran apartadas de su derecho a ejercer el voto. El trabajo de los Talbot en la construcción de la historia, y el estupendo arte de Charlesworth hacen de este tomo una estupenda recomendación, que además ya va por su segunda edición.

16 noviembre 2015

DOBLE ALEGRÍA JUNTO A JUAN ALBARRAN


Ya me llegó El Arca #3, donde tengo una historia con mi amigo Juan Albarran, de la cual os llevaba hablando tanto tiempo por aquí que alguno se pensaría que no existía. Pero sí, se llama 16 Cuerdas como os he comentado a lo largo de estos meses, y tal como se puede apreciar en la imagen tiene como trasfondo un combate de boxeo, un deporte que adoro, además de haber un pequeño guiño a dos de mis personajes favoritos del Universo Marvel. Las seis páginas de la historia lucen estupendas en B/N. Estoy muy contento de que todo aquel que compre la revista pueda leerla junto con el resto de las que han preparado compañeros como David Braña, Juan Alarcón, UPL, Álex Ogalla, Sergio Martín Monlleó o David Buceta entre otros. 

Pero la alegría fue doble el mismo viernes, ya que unas pocas horas más tarde de recoger del buzón el ejemplar de El Arca #3, Juan se enteró de que Gurōbu, la historia de la que os mostramos un avance en agosto, ha pasado el corte y está entre las finalistas de la 4ª edición del Silent Manga Audition Contest de Japón, donde lo habíamos presentado a finales de septiembre. De la enorme cantidad de trabajos presentados (en la 3ª edición fueron 802) por personas de todo el mundo, han quedado 79. De esos acabarán saliendo los ganadores definitivos, que han ido variando en función de cada edición también (44 en la 3ª edición). El listado se puede ver clicando en este enlace, donde podéis ver que hay cuatro obras españolas, una de las cuales es de las conocidas Xian Nu Studio.

09 noviembre 2015

ENDURANCE

ENDURANCE de Luis Bustos

Día 9 significa día de reseña. Este mes he elegido Endurance, de Luis Bustos, por dos razones fundamentales. Grosso modo se pueden enunciar en este primer párrafo introductorio: un excelente autor ante lo que era por entonces su trabajo más extenso, contando una historia épica de supervivencia a mayor gloria del hombre que encabezaba la expedición. El autor es Luis Bustos como he dicho antes, historietista madrileño del que recuerdo haber leído Rayos y Centellas en su día, mucho antes de llegar a Endurance. No sé dónde habrán ido a parar aquellos tres tebeos que contaban con guión de David Muñoz (autor del libreto de El Espinazo del Diablo junto a Antonio Trashorras, y uno de los guionistas a los que más sigo tanto en redes sociales como en su blog). El caso es que después de eso le perdí la pista a Bustos y no hace tanto me pude hacer con este tomo de Endurance, pero con la primera edición que Planeta sacó en 2009, no con la más reciente edición especial por el centenario de la expedición que organizó Ernest Shackleton. Éste y su viaje son el segundo de los motivos por los que he decidido compartir la reseña de esta obra con quién quiera que esté leyendo mi blog a estas alturas.

Curiosamente, una de las cosas por las que más se conoce a Shackleton y con la cual Bustos abre las primeras páginas, es el anuncio que colocó en el Times para reunir la tripulación que partiría a bordo del Endurance, el 8 de agosto de 1914 con destino a la bahía de Vahsel. Igual de curioso que yo mismo hiciera mi versión de dicha carta en este blog a comienzos de 2013, en busca de un compañero de viaje para una Antología Gótica que finalmente verá la luz el año que viene. Para el que no sepa nada de este personaje, Ernest Shackleton fue un aventurero mitad inglés, mitad irlandés, que compartió expediciones a la Antártida con otro célebre personaje como Robert Scott, que más tarde compitío codo a codo con el explorador noruego Roald Amundsen en la conquista del Polo Sur, y que finalmente emprendería la aventura de su vida con el objetivo de cruzar la Antártida de una punta a otra. Aquí es donde comienza la trama de Endurance, justo con los preparativos previos, alguna entrevista para los rotativos londinenses y el visto bueno de Churchill con el país metido ya en la Primera Guerra Mundial contra los alemanes.

Antes de firmar trabajos más recientes como Versus y posteriormente ¡García! (la cual ya recomendé en La cesta del mes #8), Bustos hizo en Endurance un trabajo realmente bueno en dos partes. Primero de documentación. Esto no lo he leído en ninguna entrevista que haya dado, si es que lo ha mencionado en alguna. Es una suposición que hago teniendo en cuenta que los detalles que ofrece, los nombres, la caracterización de los personajes... todo lo que aparece en las 171 páginas que contiene la historia desprende un trabajo de aúpa para contar con rigor lo sucedido en aquellos meses que transcurrieron hasta mayo de 1916. Pero lo bueno es que no se limita a actuar de biógrafo, lo cual de por sí sería la mar de interesante a tenor de lo que ocurrió en realidad. Bustos indaga sobre todo en la personalidad de Shackleton y algo menos en la de su tripulación. Como el primero intenta mantener el ánimo, el propio y el de los que están bajo su mando, hasta que la cosa se empieza a poner tan fea que solo la promesa de mantener la integridad de sus hombres, hace que Shackleton no tire la toalla y se venga abajo. La terquedad por mantener con vida a los que la han puesto en sus manos, se antepone con mucho al fracaso de no haber podido cruzar el continente helado de un lado a otro con el Endurance. Destacar como va alternando composiciones de página más clásicas, con otras que funcionan a favor de obra (la del reloj de arena, las que simulan las olas que mueven el buque a su antojo...) En definitiva, una obra recomendada para los que estén al tanto de la expedición de Shackleton, y muy recomendada para los que quieran saber de ella por primera vez.

05 noviembre 2015

SICARIOS #2 EN ACES WEEKLY 19


Ya os lo adelantaba en un post de septiembre, pero ha llegado el momento. El próximo lunes 9 de noviembre, Sicarios vuelve a las páginas de Aces Weekly. Después de la estupenda experiencia que supuso tener Sicarios #1: Olmito en el Vol. 14, donde incluso llegó a aparecer una imagen de Phil y Riot en The Guardian, Sicarios #2: Stranded in the desert irá saliendo por entregas semanales en el Vol. 19 de la prestigiosa revista creada por David Lloyd. En esta ocasión, el color es del propio Ertito Montana, que se está currando unas páginas excelsas para que no echéis mucho de menos al increíble KoH.

Ni qué decir tiene que para aquellos que además quieran su edición en papel y en español, tenemos pensado sacarlo en su momento tal como hemos hecho ya con Sicarios #1: Olmito. Pero para eso hay que intentar agotar la edición de este primer número cuanto antes. ¿Cómo? Seguro que ya lo sabéis, pero lo voy a recordar hasta la saciedad: entrando en la web de Zona 00 Comics clicando aquí, preguntando a Ertito o servidor a través del mail o de las redes sociales, o también visitando algunas de las tiendas que ya tienen ejemplares en sus estantes, Comic Stores y En Portada Comics en Málaga, o El Mono-Araña Comics en Madrid.

Remember, remember, the ninth of november...

28 octubre 2015

CASI 20 DÍAS DE SICARIOS #1 EN PAPEL


A primeros de mes, Ertito Montana y yo cumplíamos con una promesa autoimpuesta en su día: sacar Sicarios en papel. Ha costado tiempo, esfuerzo y pasta de nuestro bolsillo, pero la verdad es que el recibimiento que está teniendo entre la gente que lo va comprando a lo largo de los días, recompensa con creces todo ese tiempo, esfuerzo y dinero. Os estáis portando como campeones, no solo a la hora de interesaros por adquirir este Sicarios #1: Olmito, sino por compartir las fotografías en Facebook cuando os llega a casa. Eso, y saber que os está gustando como esperábamos, siempre da un plus de ánimos. Muchos hacéis hincapié en el fabuloso color de KoH, y la verdad es que no es para menos.

Nos va a doler la boca de daros las gracias (o en este caso los dedos de escribirlo), pero es un alivio comprobar que no estábamos tan locos cuando pensamos, allá por 2008, que las aventuras de Phil y Riot deberían ser leídas por alguien más que por sus papás. Un último recordatorio: si aún no tenéis un ejemplar, lo podéis comprar en la web de Zona 00 Comics clicando en este enlace, preguntando a Ertito o a mí, y ya lo podéis empezar a encontrar en algunas tiendas. En principio está en Comic Stores en el Soho de Málaga, pero en breve estará también en En Portada Comics (también de Málaga), y en El Mono-Araña Comics (en Madrid). Poco a poco esperamos poder ir colocando ejemplares aquí y allá, así que muy atentos a las novedades que os iré contando por aquí.

21 octubre 2015

LA CESTA DEL MES #9


Si en el mes de septiembre ya fue complicado sacar solo cuatro recomendaciones de entre las novedades que se publican en nuestro país, hasta el punto de empezar a meter las alternativas al final de La cesta del mes correspondiente, octubre ha vuelto a suponer otro reto de "qué dedo me corto que me duela menos", incluso añadiendo el par de obras que pueden hacer las veces de comodín, para aquel al que no le guste alguna de las cuatro primeras. Dicho todo esto, ahí van mis recomendaciones:

Corto Maltés. Bajo el sol de medianoche, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. Cartoné. Color. 96 páginas. 19,50 €. Imperdible desde que se anunció su salida. Esta era una de las apuestas seguras, y en vista de las críticas y el éxito de ventas que está teniendo con tan pocos días a la venta, todas las expectativas con la vuelta del personaje creado por Hugo Pratt fueron incluso pocas. El trabajo de Díaz Canales y Pellejero es colosal. Además, podéis optar por la edición en B/N con un tamaño mayor por 24 €.
La caída de la casa West, de Paul Pope, J.T. Petty y David Rubín. Bolsillo. Color. 160 páginas. 8,95 € . Segunda parte de las aventuras de Aurora West, que sirven a su vez de preludio para (creo) el lanzamiento de la segunda parte de Battling Boy el año que viene. Esta es una obra que ha encontrado el formato idóneo para ser consumida, porque lo mismo que yo la guardo con todo el cariño del mundo al lado del Battling Boy y El momento de Aurora West, un chavalillo puede leerla, doblarla, dejársela a sus amiguetes y con el tiempo recuperarla con las señales de haber sido devorada en todos los sentidos. Me quito el sombrero con sus autores.
Tyler Cross 2: Angola, de Fabien Nury y Brüno. Cartoné. Color. 112 páginas. 18 €. Si tuviera que quedarme con unas pocas obras con las que disfruté el año pasado, una sería seguramente Tyler Cross 1: Río Bravo. De hecho, la reseñé por aquí en su momento por si queréis saber de ella. Es lógico pues, que esperase como agua de mayo este segundo tomo de una serie que espero que nos siga dando muchas alegrías. En Angola seguimos al protagonista hasta dar con sus huesos en dicha cárcel, una donde cumplir su pena sin sobresaltos no va a ser una tarea sencilla. Prometo reseña en los próximos meses.
Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely. Cartoné. Color. 136 páginas. 15 €. Recopilatorio de los primeros cinco números de esta serie regular publicada originalmente por Image. Aquí lo que me ha movido a seleccionar Jupiter's Legacy es mi devoción por todo lo que hace Quitely, así como la esperanza de que Millar se guarde algunas de las innecesarias florituras con las que adorna sus historias a veces.
=
Total - 61,45 € lo cual significa gastar un poquito más con respecto de los anteriores meses.

Alternativas: 

El mundo a tus pies, de Nadar. Cartoné. Color. 224 páginas. 19,95 €. Después de leer en su momento Papel estrujado, he estado atento a la siguiente obra de Nadar. Así que, con la expectativa del buen sabor de boca que me dejó su debut en el cómic, tengo que decir que no baja ni un ápice de calidad e interés en esta El mundo a tus pies. Se presenta en un siempre maravilloso (al menos para mí) formato apaisado que contiene tres historias con personajes que nos van a resultar muy familiares, ya que seguro que tienen cosas en las que uno se puede reconocer, o al menos conocer a alguien cercano que se pueda asemejar.
o
Capitán Victoria y los Guardianes Galácticos, de Joe Casey y Nathan Fox. Rústica. Color. 144 páginas. 15 €. Esto ha sido más una apuesta a ciegas, porque no conocía los personajes en los que está basado. Me he enterado después que son una de las muchas creaciones del inigualable Jack Kirby, pero lo que más me ha llevado a incluirla dentro de esta tanda es el dibujo de Nathan Fox, que tiene un estilo peculiar de esos que me gustan.

16 octubre 2015

PRETTY DEADLY


Pretty Deadly es un cuento cruel en ocasiones, pero bello de principio a fin como el título que lo adjetiva. Es una mezcla de géneros que funciona como si hubieran estado ahí, esperando toda la vida hasta que alguien los maridase. Y han tenido que ser Kelly Sue DeConnick en el guión, Emma Ríos en el dibujo y Jordie Bellaire en el color, las que unieran fuerzas para hacernos llegar hace un año y medio, esta serie de la que de momento se han publicado los cinco primeros números. Estos salieron en formato comic book con el sello de Image Comics, para después recopilarse en un TPB con el que me hice antes de que Astiberri pusiera a la venta la edición española bajo el título de Bella Muerte a finales de 2014. Leyendo algunas entrevistas concedidas por la autora pontevedresa tras la publicación de esta obra, a uno se le viene a la cabeza varias cosas, como por ejemplo en qué estarían pensando en Marvel Comics para no darle su lugar a Ríos; o cómo al final acaba cumpliéndose en ocasiones aquella famosa frase de La Eneida: "A los osados les sonríe la fortuna"... por suerte, valga la redundancia.

Pero vamos de nuevo al comienzo. La fusión de géneros como el western, la fantasía, el cuento o el manga por citar los más evidentes. En apariencia, antes de ponerte a leerlo y habiendo visto los adelantos que se fueron ofreciendo, la historia tenía pinta de tener mucho de western (y eso a mí ya me convenció, sinceramente). Aunque es cierto que el entorno donde se cuenta la historia y la estética son muy "del Oeste", no dejan de ser la muñeca más grande de esta matrioska. Una vez metidos en faena con la lectura, y sin desvelar más de la cuenta para que podáis disfrutarla como se merece, me encontré con un primer número en el que se presentan todos los personajes que van a protagonizar el grueso de la historia. Pero para nada son presentados de una manera explícita, donde quede mascado de qué pie cojea uno, qué motiva a la otra, o la verdadera misión de varios de ellos. A todo esto, la supuesta protagonista, Deathface Ginny (de espaldas y a la derecha en la imagen de arriba), es la que menos presencia escénica tiene en esta obertura. Si conocéis el término culinario trampantojo, aquí se podría aplicar de alguna manera, ya que según vas avanzando te encuentras con que lo que dabas por sentado que iba a ser de cierta forma, no es así para nada. Y no estoy hablando de trampas de guionista que DeConnick haya metido de una manera artificiosa para que prestemos atención a una mano, mientras con la otra nos está haciendo el truco sin que lo veamos. Estoy hablando de una trama que va evolucionando y que te deja con el culo torcido a cada página que vas pasando. Pero como diría Mayra... hasta aquí puedo leer.

Mención aparte merece el aspecto gráfico del repóquer de números, a cargo de Emma Ríos y Jordie Bellaire. La primera hace un alarde de creatividad con el diseño de los personajes y los lugares donde transcurre este primer tomo de Pretty Deadly. Los planteamientos de cada página ayudan al lector, al menos conmigo lo hicieron, a sentir que de verdad estás escuchando ese cuento que en cada inicio de ejemplar el conejito le cuenta a la mariposa. Las escenas de lucha son una verdadera joya narrativa donde la influencia del manga se deja notar de una manera exquisita, cogiendo lo mejor y dejando de lado lo que pueda entorpecer al motor de este clásico instántaneo. Bellaire se luce una vez más. Ya lleva haciéndolo estos años junto con Declan Shalvey en alguna que otra obra reseñada por aquí, como Caballero Luna: De entre los muertos. El uso de colores apagados, terrosos si es que se puede aplicar ese término (que tampoco quiero pecar de resabido), es una elección tan inteligente como complicada de llevar a buen término sin la destreza suficiente. La talentosa colorista, al igual que sus dos compañeras, sale victoriosa de esa batalla. Por todo esto y por mucho más que ni quiero ni debo desvelar, además de porque dentro de poco tendremos otro arco con las nuevas aventuras de Ginny vaya usted a saber dónde y con quién, os recomiendo encarecidamente la compra de Pretty Deadly o de Bella Muerte en cualquiera de sus ediciones.

09 octubre 2015

SICARIOS #1 YA SE VENDE EN PAPEL


Llegó el día que estábamos esperando desde hace tanto tiempo los implicados. Sicarios #1: Olmito ya está a la venta en papel. Ha sido un largo recorrido donde ya en 2011 se iba a publicar con el pequeño sello de FX Gràfic, pero que finalmente fue cambiando de formato, de estilo (varias veces), hasta que hemos apretado el acelerador en los últimos meses, para completar Sicarios #1 y ponerlo online en la web de Zona 00 en B/N; para comenzar con Sicarios #2; para encontrar a KoH que puso color al primer número; para conseguir que Sicarios #1 se publicase en su versión inglesa dentro de la revista Aces Weekly; para aparecer en The Guardian; y para venderse en su versión digital dentro de la nueva web de Zona 00 Comics.

El siguiente paso era cumplir con la deuda que teníamos en la versión en papel. Por eso nos pusimos a buscar una imprenta con la que lanzar Sicarios #1: Olmito, autoeditándonos con el sello de Zona 00. Y el resultado la verdad es que está bastante bien, aunque esté feo que lo diga yo. En el segundo número (para eso necesitamos vuestra ayuda, claro) le meteremos algo más de gramaje en las cubiertas y el interior, pero por lo demás, no tiene mucho que envidiarle a cualquier novedad de las que os podéis encontrar en tiendas hoy día. Y a un precio la mar de ajustado: 3 € con los gastos de envío incluídos.

¿Dónde lo podéis empezar a comprar? La idea es abarcar todos los frentes posibles, de ahí que se pueda comprar principalmente en la web de Zona 00, dentro de su sección de CÓMICS y de CÓMICS DIGITALES. También podéis contactar conmigo o con Ertito para que os hagamos llegar vuestros ejemplares, o incluso si sois de Madrid o Málaga comprarlos en persona quedando con nosotros. Está la posibilidad de colocarlos en algunas tiendas y/o hacer alguna presentación, pero eso lo veremos más adelante. Lo importante es el primer tirón para escrutar si las expectativas que había con las aventuras de Phil y Riot tienen reflejo en las ventas. Pensamos que la conjunción de un buen material con un precio al alcance de cualquier bolsillo nos dará la razón, y que la tirada de 250 ejemplares de Sicarios #1: Olmito se agotará tarde o temprano... ¿nos ayudáis a cumplir este sueño?

05 octubre 2015

CHARLA 25 ÚLTIMOS AÑOS DE BATMAN EN COMIC STORES


Ya os lo comenté allá por el mes de junio. La gente del Club Batman me había invitado a participar en un evento donde se celebraban sus 25 años de existencia en Comic Stores. La cita fue este pasado sábado día 3, donde a partir de las cinco estuve hablando de la evolución de un icono cultural como es Batman. Evidentemente, no se puede resumir un cuarto de siglo del personaje en lo que duraba mi intervención, así que me centré en comentar los arcos, series, miniseries y sus respectivos autores, que habían sido de cierta manera influyentes en Batman para bien o no tan bien desde el año 1990. La idea era abandonar el patrón utilizado en charlas anteriores y hacer algo más distendido, donde los asistentes que se dieron cita también pudieran participar. Así se lo hice saber a ellos antes de meterme en harina. Y descontando algunas referencias a autores y arcos argumentales de los noventa donde me sentí un poco abuelo cebolleta, debido a que muchos de los jovenes que me escuchaban ni habían nacido por entonces, el coloquio fue bastante fluido a mi modo de entender. Me encontré tan cómodo que incluso me puse a soltar chascarrillos de vez en cuando. Al acabar y levantarme, me llevé otra alegría más, al recibir preguntas y felicitaciones por parte de algunos de los asistentes, cosa que no había sucedido anteriormente. En resumen, muy satisfecho con lo que hice y cómo me lo pasé haciéndolo, que a fin de cuentas es lo que uno acaba transmitiendo cuando se trata de hablar en público.



30 septiembre 2015

CASTRA REGIS: DEL GUIÓN A LA PÁGINA


Esta semana en el blog de la Revista Cthulhu, se ha publicado el paso a paso que llevó mi amigo César Herce, aka Caesar, a la hora de hacer una página en concreto (a modo de ejemplo para las demás, claro) con Castra Regis. Para el que no lo sepa, se trata de una historia que adaptaba el relato La guarida del gusano blanco, de Bram Stoker, que estaba incluída dentro del especial dedicado a la figura del escritor irlandés en la Cthulhu #11. Precisamente la página a lápiz, tercera de una historia de ocho, fue la que tan amablemente me mandó Caesar meses después de publicarse. Pues bien, he querido añadir un paso más, el primero que es el que me compete. Arriba a la izquierda se puede ver la tercera página del guión que hice, y a la derecha la página final a dos tonos de color que no se llegó a ver en la revista, porque finalmente salió en blanco y negro. En la página del guión hay mensajes del tipo "ver anexo", que se refieren al anexo de imágenes que suelo incluir a modo de referencia para algunos objetos o escenas. Espero que os guste tanto como la última vez que puse algo similar.

22 septiembre 2015

LA CESTA DEL MES #8


Ya estamos en el mes de septiembre y los calores empiezan a remitir. Lo que no remite es la buena remesa de novedades donde elegir. Ha sido jodido anteponer unas a otras, así que he preferido ofrecer un par de alternativas dentro de La cesta del mes, que pueden combinarse con las primeras en función de los gustos y el bolsillo de cada cual:

Ladronzuela, de Michael Cho. Rústica. Bitono. 98 páginas. 12,5 €. Me declaro muy fan del canadiense Cho, y esta obra la llevaba esperando como agua de mayo desde hace un año, cuando salió a la venta la edición original con el nombre de Shoplifter.
¡García! Tomo 1, de Santiago García y Luis Bustos. Rústica con solapas. Blanco y Negro y Bitono. 192 páginas. 15 €. El guionista de El Vecino, Beowulf o Las Meninas, unido al creador de Endurance o Versus. ¿Se puede decir algo más?
Batgirl. La chica murciélago de Burnside, de Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr. Rústica. Color. 144 páginas. 13,95 €. Esperada revisión del personaje a cargo de Stewart (aunque no en tareas gráficas), Fletcher y Tarr. La serie parece que está funcionando, polémicas incluídas, así que le voy a dar la opción de convencerme.
Sortilegios 3, de Jean Dufaux y José Luis Munuera. Cartoné. Color. 64 páginas. 16 €. Tercer tomo de la saga escrita por Dufaux y dibujada maravillosamente (como es norma en él) por Munuera. Una historia bastante alejada de los cuentos de Disney, aunque la base pudiera parecer esa a simple vista.
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Total - 57,45 € siguiendo la línea marcada al menos en los dos últimos meses.

Alternativas: 

El Fantasma de Gaudí, de El Torres y Jesús Alonso Iglesias. Cartoné. Color. 124 páginas. 22 €. El maestro El Torres al guión y el enorme talento de Jesús Alonso Iglesias en el dibujo. Una historia policiaca llena de misterio y terror en la Barcelona de hoy en día.
o
100% Marvel. Ojo de Halcón 3. Rio Bravo, de Matt Fraction y David Aja. Rústica con solapas. Color. 232 páginas. 19,95 €. Tercer y última entrega del Ojo de Halcón de Fraction y Aja, que completa así los 22 números de la edición original. ¡Imperdible!

16 septiembre 2015

YA QUEDA MENOS PARA EL ARCA #3


Desde abril no os hablo de El Arca de las Historietas #3, que estaba previsto que saliera allá por mayo para el Salón del Cómic de Barcelona, pero que finalmente ha ido demorando su lanzamiento un mes y otro por motivos que desconozco en su totalidad. El creador de la criatura y uno de los actuales coordinadores, David Braña, ha desvelado en el blog de la revista la crítica situación por la que ha pasado la publicación, hasta el punto de haber estado a punto de desaparecer. Finalmente, parece que ha conseguido sacar la cabeza del agua para coger una bocanada de aire fresco y seguir dando guerra. De tal manera que El Arca #3 debería estar a la venta dentro de poco en las tiendas especializadas. Este se presenta con una portada de José Fonollosa (Miau, Los Muertos Revivientes) y una entrevista al gran Víctor Mora, creador de iconos como El Capitán Trueno o El Jabato. En el índice de la revista podéis ver que '16 Cuerdas', la historia dibujada por Juan Albarran y escrita por mí, ocupa parte del contenido que se podrá encontrar en este nuevo - y esperemos que no último - número de El Arca de las Historietas.

09 septiembre 2015

ALPHA FLIGHT DE JOHN BYRNE


Cuando uno se pone a tirar de los recuerdos de la infancia, en el caso concreto de los que llevamos leyendo y coleccionando tebeos desde bien pequeños, muchos de esos fogonazos corresponden con las portadas de aquellas obras que nos llamaron la atención como las sirenas a los marinos. Una de las que dejó honda huella en mi cerebro fue esta que os pongo aquí arriba: la correspondiente al Alpha Flight nº 13 de la edición de Cómics Forum. Si mi memoria no me juega una mala pasada, creo que lo encontré en el quiosco de encima de casa de mis padres (había uno por debajo además). Puede que fuera un regalo porque venía del dentista o del médico, no puedo afinar tanto. El caso es que este ejemplar fue la puerta que crucé para descubrir por ejemplo el personaje de Lobezno. En manos de John Byrne era un icono de todo lo que podía gustar a un chaval de 9 años: un tipo duro que pasaba de seguir las normas y era mal enemigo cuando lo ponían entre la espada y la pared. De hecho, fue el acicate para empezar tres años después la primera colección que hice en mi vida, la del Lobezno de Claremont y Buscema.

Este número en concreto era una especie de crossover con La Patrulla-X (cuando aún no habían importado lo de X-Men), donde se recordaba como James MacDonald Hudson, por entonces vestido como Vindicador, recibe la orden por parte del gobierno canadiense de recuperar a Logan, ya por entonces reclutado por Charles Xavier. Eso hace que se produzca el inevitable enfrentamiento, primero entre ambos amigos en solitario, y luego recibiendo el apoyo por parte de Tormenta, Coloso, Banshee y Angel. Este número en concreto además, Byrne lo escribió con la ayuda de Chris Claremont, cuando antes y después se hizo un "Juan Palomo" con la regular de Alpha Flight. Las ediciones de Forum traían un numero y medio de la edición original, con lo que una vez terminada la historia por la "custodia" de Lobezno, me encontraba con Namor, Puck y Marrina intentando escapar de las manos del Amo del Mundo, uno de los villanos más recurrentes de los héroes canadienses.

Para situar en el tiempo la época en la que John Byrne pergeñó estos números, hay que decir que estaba encargándose también de la colección de Los 4 Fantásticos. Y cuando digo encargándose me refiero a que guionizaba y dibujaba. Es decir, estuvo haciendo doblete (aparte de lo que hiciera al margen) con ambas colecciones durante tres años más o menos. Se dice pronto, pero eso no está al alcance de muchos. Pese a ello, parece que él no lo llegó a pasar del todo bien realizando Alpha Flight, y pudo ser ese uno de los motivos que hizo que acabara cambiando de aires para escribir y dibujar seis números de The Incredible Hulk. En las tintas, cuando Byrne no se entintó asimismo, se supo rodear de gente tan potente como el gran Terry Austin (con quién siempre formó un tándem invencible), Bob Wiacek o Keith Williams.

Volviendo a la edición que publicó Forum en nuestro país, hay que decir que la etapa de Byrne al frente de la misma duró hasta el número 27 (correspondiente al #28 USA), ya con la colección incluyendo medios números de The Incredible Hulk. Esa etapa no hace mucho que se ha recopilado por parte de Panini Comics, en un tomazo de 880 páginas dentro de su colección Marvel Héroes. Aparte de los números de la serie regular, evidentemente llevaba sus apariciones en la regular de los X-Men y algunos episodios sueltos donde Byrne representó a los Alpha Flight. Pero antes que este recopilatorio único, la propia Forum lanzó cuatro tomos allá por los años 2000/01, donde se incluía toda la etapa Byrne al frente de la colección: En el principio 1 y 2 más Los sueños nunca mueren 1 y 2. Por último, para los amantes de las curiosidades, decir que el dibujante que sustituyó a Byrne durante los tres siguientes números tras su marcha, fue ni más ni menos que Mike Mignola.

04 septiembre 2015

SICARIOS EN COMIXOLOGY


Como le digo a algunos amiguetes últimamente, con Sicarios ya vamos cuesta abajo y sin frenos. Si nos sale bien acabaremos consiguiendo nuestro principal objetivo: que se lean las aventuras de Phil y Riot en diferentes países y en la mayor cantidad de lenguas posibles; si nos sale mal... ¡no lo contemplo! El caso es que damos otro pasito más en la difusión de los números que tenemos ya en marcha, y a partir de hoy se puede encontrar Sicarios #2: Colgados en el desierto por 2,69 € en la plataforma comiXology, la más célebre a nivel mundial sin lugar a dudas. Allí compartiremos espacio con los catálogos de las editoriales más potentes como Marvel, DC, etc... 

¿Por qué se puede comprar Sicarios #2 y no hemos empezado con el primer número? Pues porque hicimos la prueba de ver si nos aprobaban el empezar a vender a través de comiXology, que no es un proceso de tocar y entrar, sino que lleva su tiempo y requiere de la aprobación por parte de los administradores. Y esa prueba la hicimos con el número que estaba calentito, que era el segundo. Pero ya está en proceso de unirse a este el Sicarios #1: Olmito, así que en breve tendremos a nuestros dos pequeñines en comiXology.

¿En qué idioma está? Aunque comiXology es una plataforma que tiene la mayor parte de su catálogo en inglés, también hay un apartado para descargar cómics digitales en español, y es en esa zona en la que hemos colocado Sicarios #2: Colgados en el desierto. El motivo principal es que tenemos comprometida la versión en inglés con Aces Weekly para que salga en el Vol. #19 a finales de año. ¡Toma primicia! 

Recapitulando: podéis leer Sicarios #1: Olmito en español comprando el ejemplar digital en Zona 00 Comics aquí, y próximamente en comiXology; Sicarios #2: Colgados en el desierto en español está a la venta en formato digital en Zona 00 Comics y en comiXology clicando en este enlace; Sicarios #1: Olmito en inglés sigue disponible dentro del Aces Weekly Vol. 14 que se puede adquirir clicando aquíSicarios #2: Hung in desert se podrá leer dentro de Aces Weekly Vol. 19 a partir de noviembre; Si habéis visitado recientemente la web de Zona 00 además, os habréis dado cuenta que hay una tercera pestaña que pone version française, y es que nuestros planes son lanzar los números que tenemos también en francés; Sin olvidar que, como ya os conté la última vez, Ertito Montana y servidor se embarcan en una edición española en papel de Sicarios, que pretendemos comenzar a mover en los próximos meses y que se podrá comprar en la web de Zona 00 y en algunas tiendas especializadas donde intentaremos hacer alguna presentación.

02 septiembre 2015

IMAGINAMALAGA 2015


El año pasado estuve de invitado junto con mi querido Javier Díaz, pero no sé si esta edición podré siquiera pasarme como aficionado porque ando un tanto liado este mes. A ver qué se puede hacer. El caso es que otro año más, tras el verano llega una edición del Salón Internacional del Cómic de Málaga, o ImaginaMalaga como es conocido. Es la undécima edición y en esta ocasión parece que los organizadores se han decantado por mezclar el mundo del cómic con el de las artes marciales. Como invitados más conocidos tenemos a Manuel Sanjulián, Cris Ortega, El Torres, James O’Barr o Andrew Wildman entre otros. Los que penséis acudir, deciros que se celebra el fin de semana del 18 al 20 de septiembre, en el I.E.S Isaac Albéniz (C/ Corregidor Francisco de Molina), como en la edición del 2014.

27 agosto 2015

NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR EN ALICANTE


Ha pasado tiempo ya, pero No hay lugar como el hogar sigue presente en muchos sitios aparte de en mi cabeza. No en vano es uno de mis niños bonitos desde que UPL me diera la ocasión de escribirlo. En Alicante ha estado de actualidad estos últimos meses, y más concretamente la semana pasada con ocasión del I Mercado de la Autoedición en Cigarreras, dentro del Centro Cultural Las Cigarreras (Calle San Carlos, 78). Aquí abajo os dejo con el vídeo que se hizo desde AlacantiTV, donde además de ver No hay lugar como el hogar, se muestran el resto de obras editadas por Sugoi Ediciones como Kyo o Gacela, y se puede escuchar a Ulises hablando de esta bonita iniciativa. Si queréis haceros con un ejemplar antes de que se acaben del todo, solo hay que clicar en este enlace o preguntarme por mail o a través de las redes sociales.

21 agosto 2015

LA CESTA DEL MES #7


Llegamos a agosto y con ello aquí van, sin adornos ni largos preámbulos, las cuatro elecciones que constituyen este sección de carácter regular que es La cesta del mes:

El Multiverso #5: Mundo Trueno, de Grant Morrison y Cameron Stewart. Grapa. Color. 48 páginas. 3,50 €. La combinación del guión de Morrison con el siempre bonito dibujo de Cameron  Stewart, junto con un formato la mar de económico que permite combinar esta elección con otras más caras, hacen del quinto número de El Multiverso (por cierto, echarle un ojo de paso al segundo y cuarto números) una elección excelente para este mes. 
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Camelot 3000, de Mike W. Barr y Brian Bolland. Cartoné. Color. 320 páginas. 30,50 €. Justamente dediqué la reseña de este mes a la edición original de Camelot 3000, la de Ediciones Zinco. Si queréis leerla solo hay que clicar en este enlace. Dicho esto queda poco que añadir aquí, salvo que es uno de los tebeos con los que fue creciendo el amor por el noveno arte en mis tiempos mozos. 
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Clase Letal 1. Una juventud Reagan, de Rick Remender, Wes Craig y Lee Loughridge. Rústica. Color. 176 páginas. 18 €. En su día descubrí algunos avances del primer número que estaba a punto de salir en los USA y le puse la señal de "apunta esto". Cada vez me gusta más Remender, que esta vez se mete con una historia de una especie de academía para jovenes asesinos en el año 87. El dibujo de Wes Craig es personal y le viene como anillo al dedo al planteamiento. Además, de momento van por el número 15 y sigue encargándose del apartado gráfico, lo que es una excelente noticia. Ojo al color de Lee Loughridg también.
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X-Men Vol. 4, 53: Magneto 1-3, de Cullen Bunn y Gabriel Hernández Walta. Grapa. Color. 72 páginas. 4,5 €. Como en el caso de El Multiverso#5: Mundo Trueno, este ejemplar es ideal por su precio y además porque recopila los tres primeros números con que el melillense Gabriel Hernández Walta comenzaba su participación con la serie regular de Magneto, que hasta su número 17 se han merendado casi en su totalidad entre él y Javier Fernández. Los guiones de Cullen Bunn también ayudan bastante, ya que suya es una de las recomendaciones antiguas que os hice por aquí: El Maldito.
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Total - 56,5 € que está muy en la línea de los últimos meses. Espero poder seguir ajustando así los presupuestos.

ACTUALIZACIÓN: Lo bueno de compartir este tipo de cosas en las redes sociales es que hay buena gente que sabe de cómics a rabiar, como Jorge García y Felipe H. Navarro, que me recomiendan como alternativa al tomo de Camelot 3000 (sobre todo para los que lo tenemos ya en su edición original), otro par de novedades de este mes de agosto. Son Sol Poniente, de Joaquín López Cruces y Mª Isabel Santisteban “Santi”. Cartoné. B/N (56 páginas) y color (32 páginas). 88 páginas. 21 €; y Marvel Limited Edition. La tumba de Drácula 3, de Marv Wolfman, Gene Colan y otros. Cartoné. Color. 432 páginas. 42,95 €. Dicho queda.

13 agosto 2015

SICARIOS #1 EN PAPEL


Ya lo podemos decir bien alto. Después de un largo trayecto de casi siete años desde que comenzamos con Sicarios, Ertito Montana y un servidor se complacen en anunciar que dentro de poco habrá edición impresa de Sicarios #1 Olmito. La edición será limitada, de unos 250 ejemplares en formato comic book, de 28 paginas a todo color (del grandioso KoH) y a un precio ajustado a más no poder. Ya no va a haber excusas para los que quieran hacerse con las aventuras de Phil y Riot, con lo que esperamos que esto sea el principio de una serie lo más longeva posible. Además de comprarlo en la web de Zona 00 Cómics cuando se ponga a la venta, también procuraremos que se pueda vender en alguna tienda física y hacer alguna presentación. Stay tuned...

09 agosto 2015

CAMELOT 3000


Día 9 de agosto y toca reseña. Esta vez he vuelto a tirarme por uno de esos clásicos que Zinco publicó a mediados de la década de los ochenta, como Atari Force. Y de la misma forma que ésta, se presentó como una maxiserie, aunque fuese de doce números en vez de trece y aquí el final fuese el verdadero final. Estoy hablando de Camelot 3000, de Mike W. Barr y Brian Bolland. A diferencia de Atari Force, que la tengo en una mezcla de números sueltos y retapados de cartón, mi edición de Camelot 3000 (la que ilustra la entrada en la parte posterior) es la recopilación que Zinco hizo en el año 93 de toda la colección en formato rústica. Si alguno no sabía de su existencia o le acabo de refrescar la memoria, lo va a tener sencillo siempre que quiera desembolsar los 30 euros que cuesta la nueva edición que pone a la venta ECC este mismo mes de agosto.

¿De qué va Camelot 3000? Pues es una revisión bastante acertada del mito artúrico, que como digo muchas veces, hay que analizar con los ojos de un lector de su época, aunque sus principales aciertos resisten sin lugar a duda una relectura con los ojos de un aficionado en 2015. Básicamente se trata del regreso de Arturo en el año 3000, justo cuando su presencia es más necesaria en Inglaterra, de acuerdo a la profecía. Despertado accidentalmente en Glastonbury Tor por un estudiante de arqueología llamado Tom Prentice, ambos van a Stonehenge en busca de Merlín, que ayuda a Arturo a recuperar la famosa espada Excalibur. Después de eso, las almas de los Caballeros de la Mesa Redonda quedan liberadas y se instalan en los cuerpos de personas de diferentes razas y sexos que acuden a la llamada de su señor. Juntos tendrán que hacer frente a unos invasores alienígenas liderados por la malvada Morgana, medio hermana de Arturo, y a la reencarnación de Mordred en el cuerpo de un intrigante oficial de Naciones Unidas, que maquina su venganza gracias a la ambición de los políticos de los países más poderosos.

El trabajo de sus autores es notable, aunque siendo riguroso me decanto más en este caso por el guión que por el dibujo. Mike W. Barr aún no se había hecho con un nombre en la industria antes de acometer el que sería uno de sus más célebres trabajos. Suyas son algunas historias posteriores de Batman que siempre están entre las favoritas de muchos, como Son of the Demon (con Jerry Bingham) o Batman: Year Two (con Alan Davis, Paul Neary, Alfredo Alcalá y un primerizo Todd McFarlane). Pero a mí personalmente me conquistó con sus números junto a Trevor Von Eden, como os dije en su día dentro del post dedicado a mis historias favoritas del personaje. Al mismo tiempo que hacía los guiones para Camelot 3000, también fue uno de los creadores de la mítica cabecera Batman and the Outsiders, con el enorme Jim Aparo al dibujo. En la obra que nos ocupa hoy, siempre se ha resaltado lo valiente de su propuesta con temas como la identidad de género (con el personaje de Tristan reencarnado en mujer) y la homosexualidad (con la relación de Tristan e Isolda). Pero hay que destacar que si alguien hizo posible que Camelot 3000 viera la luz, ese fue Barr. Desde el año 75 estuvo tratando de desarrollar la idea, que tuvo un camino de ida y vuelta en la DC, primero rechazada como posible proyecto, y un año más tarde (cuando casi es publicada por Marvel) editada como maxiserie.

En el apartado gráfico, Brian Bolland está un pequeño escalón por debajo de su compañero de equipo, a mi modo de ver. Seguramente este sea su trabajo más popular quitando por descontado el arte en La Broma Asesina, de Alan Moore. De hecho, es el único trabajo seriado de Bolland, que ha basado más su carrera en la ilustración que en el dibujo de interiores. Viendo sus páginas se nota que ha optado por el terreno donde mejor se mueve, porque si nos ponemos a comparar el diseño de páginas con las del maestro José Luis García López (es mucho comparar eso sí) en el tebeo elegido el pasado mes de julio, hay una diferencia grande en cuanto a resultados. Aún así, la caracterización de todos los personajes y las partes en que puede explayarse con splash pages o viñetas grandes, resultan cuanto menos disfrutables. Eso sí, su editor de por entonces (creo que era Len Wein), no creo que disfrutase mucho que se tomara tanto tiempo para terminar la serie, porque al parecer la meticulosidad de Bolland llegando al tramo final hizo que Camelot 3000 pasara a ser trimestral del número 8 al 11, y que para terminar de saber lo que sucedía con Arturo y sus aventuras hubiese que esperar nueve meses. En las tintas estuvo asistido por Bruce Patterson y el gran Terry Austin, aunque creo que parte de la obsesión de Bolland por hacer un lápiz lo más acabado posible, estaba precisamente en evitar por todos los medios que las tintas reinterpretasen su visión de los guiones de Barr.

03 agosto 2015

GURōBU


Aunque unas temporadas me pueda centrar más en unos proyectos que en otros, sigo llevando para adelante casi tantos como dedos tengo en ambas manos. Algunos tienen carácter temporal por ser historias cortas, que para mí son un bálsamo para sobrellevar el trabajo (a veces sin recompensa) que supone preparar dosieres con historias largas para mover por editoriales. Una de estas historias cortas es precisamente Gurōbu. Aunque no es tan corta si nos fijamos en el número de páginas que va a tener. Se trata de una nueva colaboración con Juan Albarran tras Klepto, B-Movie! y la inminente 16 Cuerdas (El Arca #3 se está haciendo de rogar). A pesar de dedicarse profesionalmente a entintar cómics de la DC (ahí es nada), Juan todavía saca tiempo para dibujar de vez en cuando. Esta historia, como se puede ver en la página que os dejo aquí arriba, vuelve a versar sobre un deporte. Tras el boxeo en 16 Cuerdas, que fue petición expresa mía, esta vez toca el beisbol, del que Juan es un apasionado. No os puedo contar aún el destino de este proyecto, pero seguro que si la cosa funciona más de uno se va a llevar una sorpresa.

28 julio 2015

ZONA 00 CÓMICS ESTÁ EN MARCHA


Y no todo va a centrarse en Sicarios, aunque ahora mismo es el pilar fundamental de este proyecto al que tanto Ertito Montana como servidor le tienen una fe a prueba de chascos. De momento, las ventas hay que decir que no acompañan en la misma medida que el número de visitas que ha recibido la web, así como de la expectación que se ha generado en torno a estos personajes, porqué no decirlo. Pero esto es una carrera de fondo, y una vez que lo interiorizas como si fuera un mantra las cosas son mucho más sencillas que al principio, cuando te pillaba todo de nuevas. Junto a Sicarios, dentro de no mucho llegarán a Zona 00 Cómics otras historias de la mano (en principio) de Ertito al guión y el dibujo. Se trata de El camino del Quasar (arriba) y por otro lado Tigre Callejero (abajo), del que he podido ver algunas páginas además de conocer la historia... solo aviso a los amantes del cine ochentero que no le pueden perder la pista a esta segunda colección.


Y aquí no se va a queda la historia, ya que es posible que se nos unan otros autores de nivelazo, tanto en lo artístico como en lo personal. No perdáis ripio por si acaso.

23 julio 2015

LA CESTA DEL MES #6


Ya estamos aquí con las recomendaciones mensuales extraídas directamente desde las novedades que las editoriales españolas (o sus propios autores) ponen en el mercado. En este caso, las cuatro elegidas para meter en La cesta del mes de julio son:

El artefacto perverso, de Felipe Hernández Cava y Federico Del Barrio. Cartoné. Blanco y negro. 64 páginas. 10,95 €. Estamos ante una reedición como muchos ya sabréis, pero sin duda alguna, cualquier acercamiento al maestro Felipe Hernández Cava para aquellos que no tengan ninguna obra suya es digno de alentarse. La historia de un profesor que ha de ganarse la vida inventando aventuras para una revista que no va a ninguna parte en la España de posguerra. El que no tenga el tomo que Planeta DeAgostini lanzó de manera limitada en 1996 (después se llevaría el Premio al Mejor Guión en el Salón de Barcelona del año siguiente), ahora no puede dejar pasar esta ocasión.
Arrowsmith, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco. Cartoné. Color. 160 páginas. 16,95 €. Este mes vamos de reedición a reedición. Arrowsmith es una de las diferentes colaboraciones que el guionista Kurt Busiek y el dibujante Carlos Pacheco han hecho a lo largo de los últimos años, y en mi opinión (aunque algunos recurran con buen tino a Avengers Forever) es su mejor obra conjunta. Se trata de una ucronía donde se reinventa la cruenta Primera Guerra Mundial, para introducir en ella elementos de corte fantástico como la presencia de dragones, ogros, vampiros y el uso de la magia. Mientras esperamos que llegue la largamente anunciada continuación (Arrowsmith: Far From the Fields We Know), habrá que volverse a leer el primer tomo, o estrenarse con ello si no lo tenéis en vuestra colección.
Nada, de Estebán Hernández. Rústica. Blanco y Negro. 84 páginas. 10 €. Que Estebán Hernández siga sacando sus creaciones por sí mismo es una buena noticia. Hernández fue el ganador del III Premio Internacional FNAC Sinsentido de Novela Gráfica con ¡Pintor!, pero antes ya había publicado con otras editoriales como Bang Ediciones, Planeta DeAgostini. Después de ¡Pintor! y descontando El Duelo, ha decidido apostar por la autoedición, primero con Spleen y ahora con Nada, no es una historia al uso, sino una válvula de escape para las inquietudes y pensamientos que su autor pone en boca del personaje principal, guía a la postre de este tour recomendado para los que gustan de ir un poco más allá del divertimento puro y duro.
La Carta 44 Vol. 1 - Velocidad de escape, de Charles Soule y Alberto Jimenez Alburquerque. Rústica. Color. 160 páginas. 17,50 €. El guionista Charles Soule ha demostrado tener mano para contar diferentes tipos de historias, y además de jugar con los personajes propiedad de la Marvel o DC, se ha ido descolgando con creaciones propias que cómo mínimo devuelven el coste de lo que se paga por sus ejemplares. En esta ocasión estamos ante una historia que hará las delicias de los conspiranoicos y amantes de la ciencia ficción. El título hace referencia a la carta que el nuevo presidente de los USA encuentra como legado de su antecesor, donde descubre que la NASA ha descubierto vida extraterrestre aunque lo haya mantenido en secreto. Como aderezo a este buen fondo, el dibujo del madrileño Alberto Jiménez Alburquerque pone este tomo dentro de las cuatro recomendaciones de julio.
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Total - 55,40 € que sigue estando dentro de las cifras que hemos ido barajando estos meses atrás.

17 julio 2015

SICARIOS EN ZONA 00 CÓMICS


El próximo lunes 20 de julio es el día en que Sicarios vuelve por todo lo alto. Atentos desde por la mañana, que la nueva y remozada web de Zona 00 Cómics (www.zona00.com) va a dar mucho que hablar. El que avisa no es traidor.

15 julio 2015

CREAR GUIONES CON EL TORRES

Hacía mucho que no me descolgaba por aquí con un vídeo, pero hace unas semanas que vi esta charla que dio el maestro El Torres en medio del Salón del Cómic de Alicante 2014, y creo que puede ser muy interesante que tanto los que empiezan en esto de crear guiones, como los que ya llevamos unos pocos años, escuchemos los consejos de uno de los pocos escritores que ha conseguido ver sus obras publicadas al otro lado del charco. 

09 julio 2015

ATARI FORCE


La reseña de este mes versa acerca de uno de los cómics que marcó mi infancia como coleccionista y posterior guionista. Se trata de Atari Force, la maxiserie (término que puede que ya ni se utilice) de 13 números que editó Zinco entre los años 84 y 85. Hay que aclarar que ni era la primera cabecera con el título de Atari Force, ni el número #13 sería el último, así que antes de meternos con el trabajo de sus autores conviene dejar eso zanjado aunque sea por mera curiosidad. En los tiempos en que la compañia Atari partía el bacalao en el mundo del videojuego, realizó una alianza con la DC para que la editorial sacará algunos cómics para acompañar a los juegos que vendían. De ahí salió la primera serie de Atari Force, que duraría cinco números, con Gerry Conway y Roy Thomas en el guión y dibujantes como Gil Kane y Ross Andru, entintados por Dick Giordano y Mike Decarlo. Para el que no lo sepa, equipos de alto nivel en su día y ahora. Tras el número #13 que ponía fin a la trama central de la segunda serie de Atari Force, DC continuó sacando más números (que aquí no vieron la luz) hasta completar la veintena, con diferentes equipos que incluían nombres como los de Mike Baron al guión, con Eduardo Barreto (que como veremos ahora estuvo ayudando a García-López con algún número anterior), Ed Hannigan o Keith Giffen en los lápices.

En cuanto al trabajo de sus autores, tengo que decir que no es la primera vez que os hablo del tándem que formaron Gerry Conway y José Luis García-López. Es más, la reseña del mes de febrero estuvo dedicada a otra de sus obras, Cinder & Ashe (podéis leerla aquí si aún no lo habéis hecho). Incluso en una entrada que dediqué a la obra de García-López (aquí podéis leerla) ya hablé de Atari Force y de mis intenciones de extenderme más sobre ella en algún momento. La labor de Conway como cocreador de los personajes y guionista de los 13 números que vieron la luz bajo el sello de Zinco fue muy buena. Tomando como base lo sucedido en la primera serie, la acción nos llevaba 25 años más tarde de los hechos acaecidos para el primer grupo de aventureros espaciales. En un futuro situado en el año 2030 y con una visión muy del tiempo en que fue concebido, se pueden apreciar influencias del cine (Star Wars) y la televisión (Battlestar Galactica, Star Trek) en la ambientación y el diseño de personajes. La trama está bien tejida, y si bien algunos diálogos pueden parecer algo ingenuos a los ojos de un lector del 2015, no desmerecen para nada dentro del conjunto de la historia montada por Conway. Apoyados con inteligencia en darle mucho protagonismo a ese caramelo que era Dart, en las antípodas del usual estereotipo de damisela en apuros, los primeros números nos muestran como se acaba reuniendo el segundo equipo de Atari Force, del que únicamente repiten Martin Champion y Hukka con respecto del original. A lo largo del proceso de reunión, el gran villano de la colección, Dark Destroyer (también opositor en el primer volumen), permanece en la sombra hasta el Atari Force #6. A partir de ahí, un tour de force donde los héroes intentan derrotar a su némesis con inesperados giros y traiciones, que desembocan en un último número donde se nota que el final no era en realidad el definitivo.

El dibujo de José Luis García-López está en la línea de calidad que se marcaba este auténtico maestro de la ilustración y la narrativa. Composiciones de página que más de uno debería estudiar hoy día antes de autodenominarse dibujante, ilustraciones a toda página cargadas de más detalle que un álbum de ¿Donde está Wally?, personajes moviéndose, besándose, luchando y saltando con poses espectaculares y naturales al mismo tiempo... Un auténtico lujazo donde hay que acordarse también del trabajo del argentino Ricardo Villagrán en las tintas. Seguramente de las que mejor se han sabido adaptar al lápiz de García-López. El Atari Force #13 finalmente lo dibujaría el uruguayo Eduardo Barreto, imagino que por temas de plazos de entrega, cumpliendo perfectamente con un estilo muy similar al de García-López. También hay que apuntar que Atari Force #4 y #5 contaban con la presencia de Ross Andru, que lejos de restarle valor al conjunto de la colección en sí, aportaba un saber hacer brutal en las páginas en que participó.

La edición de Zinco era lo que había entonces. Grapa de 38 páginas (sí, 38) con un número de la colección de cabecera más un complemento, que en este caso empezaba siendo de Masters del Universo (con Kupperberg, Tusca y Alcalá), continuaba con Power Lords (de Fleisher, Texeira y Marcos), y terminaba con un número de Starfire (de Maggin, Vosburg y Colletta). En mi caso, tengo sueltos los cinco primeros números y los tres últimos, más un recopilatorio en cartoncillo con los números #6 al #10. Para concluir, decir que hace pocos días ha saltado la noticia acerca de que Dynamite Entertainment está decidida a reeditar los cómics originales que son propiedad intelectual de la compañía Atari. De acabar saliendo a la venta en los USA, lo mismo hay alguna editorial española que se anime para gozo de los nuevos lectores que no hayan tenido aún el gusto de leer esta obra quintaesencial.