HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN (III)

Hay profesionales del mundo del cómic en nuestro país que, por lo que sea, no tienen el altavoz mediático que tienen otros con muchos menos méritos. Yo sigo en mi lucha personal porque a Juan Albarrán se le saque de ese grupo. Un auténtico hombre hecho a sí mismo, que dirían los anglosajones. De entintador en el mercado USA a dibujante en la NBA del cómic mundial, la industria del manga japonés… en Japón. Esta es la tercera vez que lo entrevisto. La primera vez fue un 20 de marzo de 2013, lo que quiere decir que hace poco más de 13 años de la primera charla acerca de su trabajo. No será la última, ya aviso.

Roberto Corroto: Yo te conozco desde hace 17 años (se dice pronto), pero por si acaso hay alguien leyendo esto que no sepa quién eres, ¿cómo le explicarías quién es Juan Albarrán?

Juan Albarrán: Pues sí, ya son 17 años… cómo pasa el tiempo. De hecho, si no recuerdo mal, fuiste la primera persona que conocí dentro del mundillo del cómic en España. Como ya he comentado alguna vez, estuve unos 10 años alejado del cómic, tanto como lector como dibujante, y cuando volví, en 2009, tú fuiste una de las primeras personas con las que entré en contacto.

R.C: ¿Quién es Juan Albarrán? No sé muy bien cómo responder a eso… me considero una persona bastante normal que siempre ha querido ganarse la vida haciendo algo creativo o artístico. Hubo una época en la que pensé en dedicarme a la fotografía, otra en la que lo intenté con la música, composición y grabación en estudio, pero, al final, lo que mejor se me dio fue el cómic. Además, podría decirse que es mi «primer amor». Recuerdo leer cómics y dibujar desde niño, así que me hace especial ilusión que hoy en día los cómics sean mi profesión.

J.A: También diría que soy bastante obsesivo y tozudo, y que cuando me marco un objetivo no dejo de intentarlo hasta conseguirlo. Siempre he dicho en broma que, si algún editor de cómic o manga me contrata, no será porque sea el mejor dibujante, sino porque soy muy pesado y acabarán diciéndome que sí solo para dejar de recibir tantos mensajes míos pidiendo trabajo.

En resumen, me describiría como un auténtico obseso de los cómics, especialmente del manga japonés.

R.C: En la segunda entrevista que te hice, en 2024, hablamos del momento en que Matagi Gunner pudiera llegar a su fin. Por entonces la serie iba por el tankōbon 8 y ya avisabas que llegado ese día, te gustaría dar el siguiente paso e intentar escribir y dibujar tu propia serie. Han pasado casi dos años desde aquello y has escrito y dibujado tu propia serie.

J.A: Sí, es verdad. Curiosamente, ese objetivo lo he cumplido con mi siguiente serie, A Mangaka’s Road to Japan, aunque no del todo. En realidad, lo que a mí me gustaría es guionizar y dibujar una serie larga.

A Mangaka’s Road to Japan es una serie muy corta, de solo 11 capítulos, que Kodansha me pidió dibujar como parte del lanzamiento de la Kodansha Manga Academy. La KMA es un intento de Kodansha por reclutar mangaka de fuera de Japón y, para ello, han creado una página web con información sobre cómo llegar a dibujar manga en Japón. Creo que también están preparando un concurso internacional para este año y, en sus redes sociales, publican muchos consejos e información muy útil sobre cómo funciona la industria del manga en Japón. Para promocionar esta iniciativa y generar tráfico hacia la web de la KMA, me pidieron dibujar A Mangaka’s Road to Japan.

Me lo he pasado muy bien dibujando esta serie, no solo porque no tuve fechas de entrega tan ajustadas como en Matagi Gunner y pude disfrutarla un poco más, sino también porque aprendí muchísimo al trabajar por primera vez con editores japoneses en la parte de escritura y construcción de la historia. Sé que no es una serie que vaya a convertirse en un gran éxito, en parte porque es muy corta, pero a nivel artístico ha sido una experiencia muy valiosa.

La serie tenía una duración determinada desde el principio, así que tampoco he tenido presión por ventas ni por popularidad; simplemente me he centrado en contar la historia lo mejor posible. Ahora que ya la he terminado, estoy a la espera de comenzar mi siguiente serie. Como decía antes, me gustaría tanto guionizarla como dibujarla, pero soy realista y sé que el nivel que se exige, sobre todo en lo referente a la historia, es muy alto, y no sé si lograré que me aprueben una serie propia. Aun así, como ya he dicho, soy muy tozudo y no dejaré de intentarlo, aunque obviamente también estoy abierto a trabajar con un guionista, como hice en Matagi Gunner.

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HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN (II)

No me ha picado ningún bicho, ni estoy delirando, pero los astros se han alineado para que en un breve lapso de tiempo salgan dos entrevistas por aquí. No nos acostumbremos que lo mismo pasa mucho para que salga la siguiente. El caso es que he podido hablar con otro amigo y compañero de profesión como Juan Albarrán, cuya singladura en el mundo del cómic da para documental de Netflix (ahí lo dejo por si alguien lo quiere recoger). No es la primera vez que Juan pasa por aquí. Si os vais a este enlace, allá por 2013 (ya ha llovido), hablamos de su entrada como entintador para DC, y en esta ocasión nos juntamos virtualmente para charlar de cómo se ha asentado como dibujante en la meca del manga, con su Matagi Gunner. Ojo con lo que no os habéis leído nada, porque hay preguntas que destripan cosas... no muchas, pero las hay.

Portada de la edición española de Matagi Gunner #1

Roberto Corroto: Bueno, Juan, aquí estamos de nuevo, más de diez años después de aquella entrevista donde me contabas tu entrada en DC como entintador. Ha dado de sí el tiempo, ¿no? Si tu yo del futuro te hubiera visitado por entonces para decirte que estarías en la situación actual, ¿qué leches le hubieras dicho?

Juan Albarrán: (Risas) Buena pregunta. Lo de ser dibujante (y no ya entintador) seguramente me lo hubiera creído porque era el objetivo desde el principio pero lo del dibujar manga en Japón no lo hubiera imaginado ni en mis mejores sueños… o pesadillas, según se mire. Empecé a trabajar en Matagi Gunner en noviembre del 2021 y aún a día de hoy no me acabo de creer que no solo dibujo una serie de manga en la Morning de Kodansha sino que vamos por el volumen 8 y de momento no hay fecha para que acabe la serie. Eso me parece casi más un milagro que el llegar a dibujar en Japón.

R.C: Por ordenar un poco las cosas y empezar desde el principio. Yo sé cómo acabas empezando a trabajar para la industria del manga japonés... bueno, yo y todos los que hayan leído las entrevistas donde lo has contado, pero en mi caso y en el de otros cercanos a ti, lo vivimos de primera mano. Cuenta cómo fue ese aterrizaje gradual para el que no sepa quién es Juan Albarrán (que ya empiezan a ser pocos). 

J.A: Es una historia larga, de varios años pero voy a intentar ser breve. Yo entinté cómics para DC durante 7 años y aunque ya había tomado la decisión de hacer la transición a dibujante en el 2019 y dibujé varias muestras para tener un portafolio, no fue hasta la pandemia que no me quedó más remedio que hacerlo. En Abril de 2020 dejé de recibir trabajo de DC y todo el mercado americano estaba parado así que decidí dar el salto e intentar encontrar trabajo en el mercado que nunca para de hacer cómics, Japón. Por el tema del idioma busqué trabajo como asistente y lo conseguí. Dos años después, tras haber enviado varias historias a las editoriales durante meses, uno de los dibujantes para los que trabajaba de asistente me recomendó a su editor de Morning como potencial dibujante de Matagi Gunner. Morning se puso en contacto conmigo y aquí sigo dos años y medio y más de 1200 páginas más tarde.

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HABLANDO CON FERNANDO LLOR E ISMAEL CANALES

Largo tiempo ha pasado desde la última vez que subí una entrevista a un compañero. Lo curioso es que la última ocasión fue precisamente a uno de los dos protagonistas con los que tengo el placer de hablar esta vez. Hace la friolera de casi 5 años, hice un Hablando con Ismael Canales, que podéis leer en este enlace. El otro amigo al que tengo el placer de preguntar sobre el trabajo que sirve de excusa para esta charla es Fernando Llor, que también ha pasado por esta sección a cuenta de la que para mí es su mejor obra. Si queréis leer aquella entrevista en el Hablando con Fernando Llor y Pablo Caballo, igualmente clicais en este enlace y a disfrutar. Centrándome en el presente, Fernando e Ismael han sacado hace pocas semanas Los Sueños del Lobo, un tomo editado por Dolmen Editorial bajo la colección Siurell. Un estupendo trabajo acerca de la vida de Manuel Romasanta, el conocido como hombre-lobo gallego, cuya trayectoria vital ha sido fruto de diferentes adaptaciones y motor de libros e investigaciones que arrojen luz al primer y único caso en el que se diagnosticó licantropía clínica a un ciudadano español.

Roberto Corroto: Fernando, Ismael, muchas gracias por juntaros para que podamos hablar de Los Sueños del Lobo y de todo lo que queráis aparte. Quiero empezar por una cuestión para ambos, porque os conozco a los dos desde hace ya unos cuantos años y fue una agradable sorpresa cuando me enteré que ibais a trabajar juntos. ¿Cómo es el proceso para que acabéis formando equipo en este proyecto?

Fernando Llor: Este es uno de esos casos que contradice la creencia extendida de que para que un proyecto salga adelante siempre hay que presentarlo con un dibujante y con unas páginas terminadas. No recuerdo exactamente el año, pero debió ser en 2017 o 2018, un compañero guionista me comentó que en Dolmen estaban pensando en abrir una línea de crónica negra española desde una perspectiva un tanto diferente. Por aquel entonces yo ya había estado investigando un poco sobre Romasanta porque me parece un personaje fascinante, así que le escribí a Jorge Iván con una propuesta de apenas cuatro o cinco párrafos. Lo que le pasé le gustó, pero no empezamos con ello enseguida porque por el camino se cruzaron diferentes proyectos y costaba mucho encontrar el momento oportuno para arrancar. Tiempo después, cuando ya decidimos ponernos en marcha, fue Jorge el que se encargó de buscar dibujante y me propuso a Ismael. Yo lo conocía por redes, sabía que andaba muy metido en la vertiente más estadounidense de los tebeos y tenía la duda de que le fuese a interesar un proyecto tan diferente a lo que yo le veía dibujar. Por suerte le gustó.

R.C: Ismael, si mal no me equivoco, este es el primer proyecto largo para el mercado español, ¿cómo recibes la noticia del interés para contar contigo y qué tal ha sido la experiencia de trabajar con Fernando Llor?

Ismael Canales: Tal y como dice Fernando, nuestro editor Jorge Iván fue el encargado de reunir al equipo, y desde luego para mí fue algo totalmente inesperado; conocía la brillante trayectoria de Fernando, y además era lector de Dolmen desde hacía la tira de años, por lo que lo primero que sentí es mucha gratitud. Gratitud hacia los dos por haber pensado en mí para un proyecto que a priori me parecía muy desafiante, ya que no tenía mucho que ver con lo que había venido haciendo yo hasta ese momento (en general) tanto temática como estilísticamente. Por no hablar de la extensión de la obra, que estimamos que sería de no menos de unas 70 páginas. Por supuesto, y una vez considerados todos estos aspectos, sabiendo quiénes iban a ser mis compañeros de viaje, dije inmediatamente que sí. La experiencia de trabajar con Fernando ha sido muy enriquecedora, ya que cada vez que leía sus páginas de guion me hacía darme más cuenta de lo buen guionista que es, de lo generoso que es con sus compañeros dibujantes, ya que no le cuesta nada dar carta blanca para diseñar visualmente la narrativa o inundar la escena de silencios cuando es necesario para que las imágenes cuenten esa parte de la historia y, en general, de lo inteligente que es, maldita sea.

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NOS ENTREVISTAN EN EL 5º FANTÁSTICO

La pasada semana nos entrevistaron a Ertito Montana y a mí en el programa El 5º Fantástico, de Radio Gavà. Allí estuvimos cerca de una hora charlando con Alberto Jiménez, sobre todo de Zona 00 Comics y dando primicias primiciosas acerca de lo nuevo de Sicarios. Si queréis escucharnos, nuestra charla arranca en el minuto 14. 

LOS SITIOS DE ZARAGOZA I EN VIÑETAS Y BOCADILLOS

Jesús Jiménez nos entrevistó para Viñetas y Bocadillos al compañero Gabi Iglesias y a mí, a cuenta del lanzamiento de Los Sitios de Zaragoza I a primeros de mes. El resultado lo podéis leer clicando en este enlace. Y ya de paso, os vuelvo a recordar que podéis encontrar este primer tomo (de dos) en alguna de las 160 librerías que lo venden (a un click las tenéis) o en su defecto, en la tienda de Cascaborra Ediciones.

HABLANDO CON ISMAEL CANALES

Estamos que lo tiramos en la sección de entrevistas del blog. Si hace no mucho hablé con Fernando Llor y Pablo Caballo, no ha pasado ni medio año y ya tengo aquí otro autor con el que charlar un poco de su más reciente obra. No es otro que Ismael Canales, compañero de postín en el podcast LQYTD, y dibujante de casta. Anda inmerso en una de esas laboriosas y extenuantes campañas de crowdfunding junto a Steve Bryant, el guionista de The Catch, que no es otra que la obra de la que nos viene a hablar a continuación.

Roberto Corroto: Ismael, muchas gracias por hacer un hueco en tu apretada agenda para charlar conmigo de The Catch. La primera pregunta es obligatoria, ¿Qué es The Catch?

Ismael Canales: Madre mía, ¡gracias a ti por esa presentación! Y por hacerme un hueco en tu blog, compañero, es todo un honor. The Catch es un cómic que estamos intentando financiar a través de Kickstarter; el equipo creativo está formado por Steve Bryant (guionista y mente maestra tras todo el proyecto), Roger Surroca (colorista alucinante), Chris Murrin (estupendo editor) y un servidor a los lápices. De forma muy general y poco precisa diría que The Catch cuenta la historia de Lucy Chase, una cazarrecompensas que caza supervillanos. Es una historia divertida que mezcla detectives, superhéroes y acción; tal como reza en la campaña, una mezcla de Gotham Central, Powers y Elmore Leonard.

R. C: ¡Vaya referencias! Has nombrado además a Gotham Central que la estoy leyendo ahora por recomendación de Juan y la verdad es que es una gozada. Con Steve ya habías trabajado antes ¿verdad? Cuéntanos un poco cómo empezó esta colaboración con él, cuántos trabajos habéis hecho juntos y si hay previsión que se perpetúe durante más tiempo.

I. C: Contacté con Steve por primera vez a través de mi agente Luis Aramburu, y fue para trabajar en el primer arco argumental de la nueva serie de Athena Voltaire, publicada por Action Lab Comics. Steve es un artista completo y lleva diez años escribiendo y dibujando al personaje. Sin embargo no tenía el tiempo material para afrontar una serie mensual, por lo que decidió centrarse en escribir el guión e ilustrar las portadas, delegando por primera vez en otra persona la tarea de dibujar el cómic. Me daba un poco de miedo, porque siendo su creación suponía que sería muy protector y tendría muy claro lo que quería. Efectivamente es así, Athena Voltaire es su bebé, pero por fortuna él es un jugador de equipo y un compañero de trabajo generoso y gentil. No hizo más que ayudarme y ponérmelo fácil, por lo que siempre le estaré agradecido. Fue un honor y un placer trabajar con su criatura. Tras esta primera colaboración, un tiempo después me propuso el embarcarnos en un proyecto de autor, totalmente financiado con Kickstarter: The Catch. Mi arco en Athena Voltaire se financió así y funcionó francamente bien, por lo que una vez leído el guión de su propuesta, no tuve ninguna duda en apuntarme. Es una historia realmente divertida y plagada de homenajes a personajes conocidos por todos y que adoramos, por lo que de verdad tenemos ganas de hacerlo realidad. Ahora estamos inmersos en la campaña, pero no sorprendo a nadie si digo que me encantaría seguir trabajando con Steve en el futuro, aprendo mucho de él.

R. C: Volviendo a The Catch, ¿se trata de una historia autoconclusiva en la que ya no se volverán a usar los personajes, o la trama se cierra pero hay planes para hacer una serie de tomos?

I. C: El cómic que queremos realizar con la campaña es una aventura de los personajes que queda más o menos cerrada, pero desde luego podría continuarse, bien desarrollando más la trama, bien contando una nueva aventura. No puedo decirte si tendríamos a los mismos personajes en esa hipotética continuación, porque no te diré si todos salen bien parados en esta primera historia, pero desde luego el cómic esboza un universo bastante rico que por supuesto tendría más cosas que contar.

R. C: Háblame de las recompensas para los mecenas, porque he visto que hay desde 10 dolares (unos 9 euros) a 500 dolares (unos 450 euros). ¿Para cuándo tendrían las recompensas los que aporten la panoja?

I. C: Creo que Steve ha hecho un gran trabajo diseñando la campaña; como bien comentas, hay opciones de aportación para todos los bolsillos, y creo que son bastante interesantes de la primera a la última; las opciones más económicas se centran mucho en el cómic en sí, contando con ediciones digitales y físicas del primer número, con un buen número de portadas alternativas para que cada uno elija la que más le guste. Para los más entusiastas, se han diseñado unos sets exclusivos que quedan de maravilla en cualquier tebeoteca que se precie, y que incluyen montones de materiales extra (además del propio cómic, por supuesto): en estas opciones, puedes encontrar fichas del FBI de los criminales de la historia, una ficha personalizada en la que el criminal fichado eres tú, las tarjetas de visita de los protagonistas, prints exclusivas, arte original, blank cover, la opción de aparecer como un personaje dentro del propio cómic.... ¡Hasta las esposas oficiales de The Catch! Y algo importante para los lectores angloparlantes, en todas las recompensas encontraréis una copia digital del cómic en español (lo más neutro posible para que sea disfrutable tanto por lectores españoles como de América latina); hemos querido hacer este esfuerzo extra con la traducción para que prácticamente cualquiera pueda disfrutar de la aventura que The Catch nos cuenta. Es difícil concretar una fecha para que los mecenas reciban sus recompensas, pero hemos estimado que, en caso de completarse con éxito la campaña, septiembre de este 2019 sería la fecha en la que empezaría a enviarse el material a sus destinatarios. Steve ha hecho énfasis en que las recompensas se vieran limitadas al primer número del cómic (1 de 3) para que todo aquel que aporte no tenga que estar esperando una eternidad para recibir sus recompensas; la idea es hacer una campaña ágil y satisfactoria para los mecenas.

R. C: Y al margen de lo que es The Catch, ¿algo en lo que andes trabajando ahora mismo que se pueda contar?

I. C: Pues no me aburro. He estado compaginando la campaña de The Catch con algo de ilustración comercial para una marca de cerveza, el cómic para la revista Ensueños que se entregará en las próximas Jornadas del Cómic de Avilés y trabajando en el primer arco argumental de un cómic independiente americano... Y un par de cosillas más que aún no puedo decir sin miedo a que me corten los pulgares. Poco a poco iré contando más cosillas, por si a alguien le interesase.

R. C: Un clásico de ESDCO, manda un consejo/aviso a los que quieren empezar en esto del cómic.

I. C: Pues deciros que estáis locos. Pero que me parece una locura maravillosa. Mostrad vuestro trabajo, bien sea en redes sociales, en portafolios online, en convenciones de cómic... La exposición genera feedback, contactos, y eso es esencial para crecer y para aprender a aceptar y utilizar las críticas constructivas que puedan salir por el camino. También saldrán colaboraciones con guionistas y dibujantes afines a ti que te irán curtiendo como dibujante, haciéndote acostumbrar a fechas de entregas y a ser lo más profesional posible. Leed, estudiad, escuchad y dejaros ver. Y no olvidéis nunca que hacéis esto porque lo disfrutáis y porque os hace sentir realizados... Parezco el abuelo cebolleta dando consejos, y sin embargo yo mismo soy un novato. Pero cosas así me han dicho profesionales a mi durante mi camino, así que me limito a transmitir lo que gente más preparada que yo ha dicho antes, que fijo que aciertan.

R. C: Antes de terminar con la entrevista, hay que recordar que podéis clicar en este enlace para poder haceros mecenas de The Catch, que ya está cerca de cubrirse la mitad de lo necesario para que el proyecto se pueda financiar y que quedan unos quince días para completar la tarea. No sé si se queda algo en el tintero que quieras añadir, Isma.

I. C: Pues poco más, que menuda chapa te (os) estoy metiendo... Que mil gracias a cualquiera que aporte, comparta o dé algo de amor a The Catch y su campaña! Es un cómic que a Steve, Roger, Chris y a mí nos entusiasma y realmente queremos hacerlo realidad. Estoy seguro que cualquiera que eche un vistazo a la campaña encontrará algo que le llame la atención y se ajuste a su bolsillo, que son tiempos durillos; y por supuesto mil gracias a ti, por cederme un hueco en tu estupendo blog, ¡es todo un honor, Roberto! ¡Ah! Y animar a la gente que escuche el podcast Lo Que Yo Te Diga, donde Juan Albarrán, Adrián Gutiérrez y tú mismo nos brindáis por la patilla un contenido de ocio que es una delicia... Y es que sois muy grandes.

R.C: Nada más, compañero, solamente darte las gracias por echar un rato conmigo y a ver si en unas semanas puedes decir bien alto que la campaña de The Catch ha llegado a buen puerto.

ENTREVISTA EN RTVE SOBRE ROCROI

Este fin de semana ha visto la luz una entrevista que Jesús Jiménez nos hizo a Román y a mí sobre 1643: Rocroi. Una entrevista completa como las que suele hacer para la web de RTVE. Si queréis leerla al completo solo tenéis que clicar en este enlace. 

HABLANDO CON FERNANDO LLOR Y PABLO CABALLO

Como un eco de la reseña de El espíritu del escorpión que la semana pasada publiqué aquí, llega esta entrevista a Fernando Llor y Pablo Caballo, los autores de la misma. La última vez que hice una fue a El Irra, con motivo de la publicación de Palos de Ciego. Entonces afirmaba que no quería tardar tanto en hacer la siguiente... pero han pasado 18 meses. Prometo ponerme las pilas con esta sección para que no aparezca y desaparezca como el Guadiana.

Roberto Corroto: Fernando, Pablo, muchas gracias por encontrar un hueco para hablar conmigo de El espíritu del escorpión y de lo que surja. Empezamos si queréis por el principio. Fernando, he oído que llegaste a la noticia sobre la doble vida de Radovan Karadzic un poco de rebote, investigando sobre otro proyecto que al final no salió para adelante. ¿Tuviste claro desde el primer momento que ahí había petroleo que sacar?

Fernando Llor: Por un lado lo tenía muy claro, sabía que algo que incluyese "genocida se oculta durante más de una década haciéndose pasar por gurú de las medicinas alternativas" ya tiene algo que te hace prestar atención, que te incita a saber más y en esas condiciones siempre me parece más fácil contar una historia. Por otro lado sentía una mezcla de miedo y respeto porque nunca me había atrevido con hechos o personajes estrictamente históricos. Me producía cierto pánico el que todo se quedase en una caricatura o en algo muy desdibujado. Además sabía que necesitaba hacer un juego entre la ficción y el hecho real y sé que a veces ese juego no se comprende del todo bien o se le buscan los fallos para señalarlos. Lo que sí tenía claro es que, a pesar de los miedos, este proyecto era uno de esos de los que te apetece tirar y tirar hasta que se concreta.

R.C: Pablo, sé que Fernando y tú os pusisteis en contacto a través de un grupo de Facebook (de vez en cuando sirve para algo). ¿Cómo fue aquello? ¿Él te dijo desde el principio de qué iba la historia? ¿Te pasó alguna sinopsis de lo que quería contar?

Pablo Caballo: Sí, desde un primer momento me propuso un proyecto que tenía entre manos: la historia de un ex-presidente buscado internacionalmente por genocidio que había cambiado de identidad con un simple disfraz y se hacía pasar por un curandero con bastante visibilidad pública, incluyendo página web, conferencias, vídeos y fotos por las redes, etc. En un primer momento pensé que todo era ficción y que nadie se creería una historia así pero es evidente que me equivocaba... En cuanto a la sinopsis y el guión de las primeras páginas creo recordar que tardó unos pocos días más en mandármelo.

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HABLANDO CON EL IRRA

Lo prometido es deuda. Después de la reseña de Palos de Ciego publicada el pasado viernes, tocaba entrevista a El Irra. Han pasado más de ocho meses desde el anterior Hablando con... Espero no tardar tanto después de esta estupenda charla con uno de los autores más interesantes que me he encontrado en los últimos años.

Roberto Corroto: Muchas gracias por sacar tiempo para hablar conmigo de Palos de Ciego y de lo que se tercie. Vamos a comenzar con una clásica. ¿Cómo ha sido el viaje desde que se te ocurriera la idea primigenia hasta que has tenido el tomo editado por Astiberri en tus manos? 

El Irra: El origen de este tebeo se remonta a una historia larga que escribí allá por el 2001, un relato callejero que se llamaba Una historia, como la famosa canción de Triana. Por aquel entonces, yo era un cachorro recién salido de la Escuela de Arte de Sevilla. Sin perspectiva. Todavía no sabía por donde llegaban los palos. Yo solo tenía una idea clara, que era la de dedicarme a contar historias. El medio era lo de menos. Yo solo sabía que quería ganarme la vida contando historias, pero no sabía como. En aquella época, dibujaba muchas historietas cortas y me presentaba a concursos. En la mayoría me comía un mojón. Pero algunas tuve suerte y durante dos años consecutivos, gané el concurso del IAJ. Por aquella época recuerdo que todos los trabajos de mierda que me pillaba, no me daban ni para ir de aquí a la esquina. Totalmente frustrado por mi situación, me encerré en mi cuarto y en unas semanas me escribí de una sentada el primer borrador de Una historia. Para escribirlo me inspiré en mis propias vivencias y sobre todo, en todo lo visto y oído de mi entorno más cercano. Estaba tan encerrado en mí, que al poco tiempo me dejo hasta mi novia de entonces. Pero al acabarlo me di cuenta de que no tengo aún la capacidad de poder ejecutar una obra tan ambiciosa, que aún me faltaban las herramientas para poder levantarlo y mucho camino vital por recorrer, así que decido guardarlo en un cajón y olvidarme. Catorce años más tarde, tras sacar dos fanzines, A y F$P, rescaté el guion con idea de hacer mi primer cómic largo. Le cambié el título por Palos de ciego, hice 15 páginas de arte final y mandé el dossier a Astiberri. Lo que empezó siendo una puesta al día ultrarromántica y violenta de Don Álvaro o la fuerza del sino, finalmente se acabó transformando en una especie de Malas Calles ibérico. El proceso de trabajo fue intenso. De lunes a domingo, con horario de oficinista, de ocho a ocho y a veces, incluso más. El cómic se compone de unas ciento treinta páginas. Comencé en enero y lo terminé a finales de septiembre. Fue un auténtico tour de force conmigo mismo. Menos mal que mi hermano Dabi se ocupó de la separación de color, que si no, no hubiera llegado a la fecha ni de coña.

R.C: Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de lo que cuentas. La primera que tuvieras tan claro desde el principio que te querías ganar la vida contando historias. Y la segunda que te inspirases en tu entorno para el primer borrador, en una época que salíamos de los noventa, donde todo quisqui parecía querer hacer su propia historia de superhéroes.

E.I: Dibujo tebeos desde que tengo uso de razón. Siempre ha sido mi forma de expresión. Contar una historia me permite entender un poco mejor todo lo que me rodea. A los veinte años, la edad que tenía cuando escribí el primer borrador, escribir este relato me sirvió de vía de escape para aislarme de una situación bastante precaria. De no ser por esto, hubiera acabado matando a alguien o por ahí tirado fumando basucos... En cuanto a los superhéroes... la verdad es que el género tiene una gran influencia en todo lo que hago. Lo he mamado desde niño. Pero lo tengo presente de una manera muy poco ortodoxa, casi invisible. Por ejemplo, para retratar La Esquina del Gato siempre tenía en la cabeza el ambiente febril de La Cocina del Infierno de Daredevil, y me gusta pensar que Palos de Ciego es en realidad una versión "jevi" y mundana de Spider-Man. Jesús posee esa cualidad extraña y atormentada de Peter Parker. Y el hecho de ambientar la historia en una población real y cercana, en lugar de en una ciudad global y lejana, es tan solo por una cuestión puramente emocional. Necesito saber y conocer de primera mano de qué estoy hablando para poder golpear con más fuerza al lector.

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HABLANDO CON MANU GUTIÉRREZ Y XULIA VICENTE

No ha pasado tanto desde que hice la última entrevista aquí en ESDCO. Fue en mayo y sus protagonistas eran Carlos Díaz Correia y Jacobo Márquez, autores de Fantasy West. Este 2016 parece que por fin la sección cobra una regularidad que debería haber tenido desde el principio. La tercera entrevista del año es a Manu Gutiérrez y Xulia Vicente, que hace poco han presentado en sociedad Ari, Cazador de Dragones. Se trata de uno de los platos fuertes de Sallybooks, y el primer tomo de una trilogía llamada Sello de Dragón, además de una de las recomendaciones dentro de La cesta del mes #17.

Roberto Corroto: Manu y Xulia, muchas gracias a los dos por hace un hueco en vuestras apretadas agendas para hablar de Ari, Cazador de Dragones y de algunas cosas más. La primera pregunta es casi obligada para Manu: ¿cómo surge la idea de llevar al papel la historia de Ari? 

Manu Gutiérrez: Ari, cazador de dragones - y la saga en general - ha ido surgiendo de forma muy orgánica. No es una historia que haya tenido en la cabeza madurando, o que incluso haya escrito algo de ella, para nada. La chispa inicial del personaje nace a través de un dibujo del dossier de un ilustrador que descubrí y al que le propuse darle una historia. Pero al desarrollar el universo y parte de la trama, dicho ilustrador fue perdiendo interés y terminó por desvincularse del proyecto.

R.C: De hecho sé de buena tinta que hubo dos autores (uno de ellos fue Señor Lemur) que estuvieron ligados al proyecto antes de la llegada de Xulia, ¿de qué manera acabas tú embarcada en esta aventura?

Xulia Vicente: Pues de forma muy espontánea, la verdad. Manu me contactó proponiéndome Ari, presentándome un poco la editorial Sallybooks, las condiciones y la idea del libro. Además me envió algo de material que llegó a realizar el segundo dibujante antes de tener que dejar el proyecto (material espectacular, por cierto). Me pareció guay, dije que sí y adelante hasta hoy.

R.C: Para situar al posible lector, Manu, cuéntanos - hasta donde se pueda - de qué va Ari, cazador de dragones, y qué posibles influencias de la literatura, o incluso el cine y la televisión puede tener.

M.G: Se trata de un cómic de aventuras con un toque de épica destinado a un público juvenil, o incluso de mayor edad, al que le gusten las historias de género fantástico. La trama se centra en Ari, un mercenario de quince años que se gana la vida cazando dragones y vendiéndolos al mejor postor por diferentes nidos Mirkyr de Nilak. En una mañana de caza como cualquier otra, recibirá un gran revés que le hará cambiar su habitual forma de vida, y le dará un nuevo objetivo en su camino. ¿Influencias? Para situar un poco al lector, se podría decir que la trilogía se aproxima más a Star Wars que a Canción de Hielo y Fuego (esto ya es casi una declaración de intenciones). Me identifico más con el tipo de relaciones entre personajes que conlleva la saga galáctica, y con narrativas cercanas al mundo del rol, donde preparar una aventura de una tarde tenía que tener de todo para enganchar a los jugadores, y eso implicaba un ritmo bastante alto que se deja ver en Ari, cazador de dragones.

R.C: Ahora entiendo el incidente que Ari tiene en su primer encuentro con Ira como un guiño a El Imperio Contraataca. Está bien que comentes esto, porque seguramente algunos podrían pensar que es una historia que intenta ir a rebufo del fervor por Juego de Tronos.

M.G: Por eso he especificado [risas]. Ni los dragones se parecen en Ari.

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HABLANDO CON CARLOS DÍAZ CORREIA Y JACOBO MÁRQUEZ

No ha pasado mucho tiempo desde que hice la última entrevista aquí en ESDCO. Hablé con Carles Ponsi en febrero con ocasión del lanzamiento de ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!, y aprovechando que he leído hace poco Fantasy West, no podía dejar pasar la ocasión de hablar con sus flamantes autores: Carlos Díaz Correia y Jacobo Márquez, que están en plena promoción de este primer tomo con las aventuras de la Marshall Mary Jones.

Roberto Corroto: Carlos y Jacobo, muchas gracias a ambos por sacar tiempo para charlar un rato y hablar de Fantasy West y lo que se tercie. La primera pregunta es una de las lógicas: ¿cómo ha sido el proceso de elaboración de este obra desde el comienzo hasta que os decidís a lanzar la campaña de crowdfunding? 

Carlos Díaz: Leeeeeeeeeento.

R.C: Jajaja, creo que si juntamos lo que habéis tardado vosotros y lo que hemos tardado Ertito y yo con Sicarios batimos un récord.

Jacobo Márquez: Yo ya he batido un record solo. Creo que han sido 15 años para terminar Fantasy West.

C.D: Como poco...

R.C: Vale, nos ganáis.

J.M: Espero que para la segunda parte sea menos, mucho menos.

C.D: Con reducirlo a la mitad me conformo.

R.C: ¿Ya que estamos, para cuando está previsto un segundo tomo con las nuevas aventuras?

C.D: ¿Antes de diez años?

J.M: Si va bien la cosa, para finales de este año... pero todo dependerá de cuando pueda ponerme.

C.D: Jacobo es más optimista que yo... eso sí, si nos hacemos ricos lo haremos antes.

R.C: Bueno, nos quedamos con la intención de Jacobo de que a finales de 2016 habrá novedades y en el caso de Carlos...

J.M: Tengo que terminar todas las commissions del crowdfunding.... cuando las termine empezaré con la segunda parte.

C.D: Jejeje.

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HABLANDO CON CARLES PONSÍ

Tras la entrevista que les hice a Ricardo Vilbor y Ricar González el pasado mes de mayo con motivo del lanzamiento de Chorizos. Atraco a la española, he podido mantener una agradable charla con otro de los autores que ha publicado recientemente con Grafito Editorial. Se trata de Carles Ponsí, conocido por sus colaboraciones en revistas como El Jueves o Amaníaco. Carles es el autor de ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!, de la que os dejé la reseña hace unos días por aquí, y que podéis encontrar en el catálogo de Grafito clicando en este enlace.

Roberto Corroto: Bueno, Carles. Lo primero darte las gracias por sacar un hueco para contestar a mis preguntas, que sé que andas con presentaciones y terminando algunos encargos. Para empezar, me gustaría que me contaras cómo acabó llegando el proyecto hasta las manos de la gente de Grafito Editorial, que a la postre han sido los que han apostado por su publicación.

Carles Ponsí: Primero de todo ¡gracias a ti! Pues el proyecto de ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo realicé un mes antes del Salón del Cómic de BCN del año pasado (2015). Estaba buscando editorial y Aitor I. Eraña me comentó que estaba realizando un proyecto con ellos y que estaba encantado con el trato. Me presentó a Guillermo en una de esas reuniones post salón, le enseñé el proyecto que lo llevaba en el teléfono y le gustó, invitándome a que inmediatamente se lo mandara a la editorial para que lo pudieran ver bien. Así que el primer contacto con el editor empieza con un smartphone, eso fue un buen presagio.

R.C: Pues sí, muy adecuado eso de usar las nuevas tecnologías para mover un proyecto en la que juegan un papel importante. Dices que ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo hiciste un mes antes del Salón de Barcelona, supongo que con vista a moverlo allí en busca de editorial. ¿Llegaste a enseñárselo a algún otro editor, o con Grafito fue llegar y besar el santo?

C.P: Creo que a alguna otra editorial lo había enviado por mail para su evaluación, pero con Grafito fue con quienes hablé directamente y en persona. ¡Y por suerte no tuve que convencerles! ¡Enseguida quedaron contentos con la idea y el concepto del cómic!

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HABLANDO CON RICARDO VILBOR Y RICAR GONZÁLEZ

No ha pasado tanto como desde la última vez que hice una entrevista a compañeros de la profesión. Tan solo seis meses desde que hablé con Caesar, Dani Zarzuelo y Ester Salguero por el lanzamiento de Águila Coja (que por cierto hace poco ha estrenado su segunda entrega aquí). Esperemos que la siguiente entrada de Hablando con... tarde incluso menos para hacer de esta una sección algo más habitual de lo que lo es ahora.En esta ocasión tengo el gusto de compartir charleta con Ricardo Vilbor y Ricar González, guionista y dibujante de Chorizos. Atraco a la española, uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial que está teniendo una acogida bastante positiva. De hecho, servidor le dedicó una reseña en Actualidad Cómic. Ante el ofrecimiento de Grafito de poder hacerles una entrevista a sus autores, no lo dudé ni un instante y el resultado os lo muestro a continuación.

Portada de Chorizos. Atraco a la española.

Roberto Corroto: Ricardo y Ricar, muchas gracias a ambos por sacar un hueco para contestar a mis preguntas. La primera de ellas es obligada. Aunque en los extras de Chorizos. Atraco a la española y en alguna entrevista que he escuchado ya lo habéis contado por encima, ¿cómo ha sido el proceso de elaboración de este cómic desde el comienzo hasta que Grafito Editorial os da el sí quiero?

Ricardo Vilbor: Hola, Roberto. Todo surge en una exposición de originales de Max Vento. Ahí Ricar me comenta que tiene una idea para un cómic, pero que no sabe cómo desarrollarlo y yo comienzo a dale ideas. Al terminar la exposicion, mi novia me pregunta que por qué no me he ofrecido a hacer el guion si se veía claramente que la historia me gustaba y me inspiraba. Entonces llamé a Ricar y le tiré los trastos. Él aceptó y me prestó su idea. Lo que no se esperaba es que yo iba a llevarme a su idea de farra, de putas, de copas y de drojas; no esperaba que la fuera a pervertir de mala manera, pero es que su idea lo estaba pidiendo a gritos, era una idea sucia y viciosa.

Ricar González: La idea no era tan buena pero los guionistas son gente fácilmente impresionable.

R.V: Vender el proyecto fue, según mi experiencia y en comparación con otros, bastante rápido. A Grafito les encantó, sólo nos pidieron leer el guion, el dibujo les gustaba mucho. Hubo otra editorial interesada, pero Grafito nos dio hamor desde el prinsipio y firmamos el contrato prematrimonial convensidos de nuestra elecsión.

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HABLANDO CON CAESAR, DANI ZARZUELO Y ESTER SALGUERO

Hace ya casi un año de la última entrevista que hice a compañeros de la profesión. Fue en noviembre del 2013 a David Braña y Abel Cicero. Me prometí a mí mismo y a vosotros que iba a tratar de  mantener cierta periodicidad con estas entradas de Hablando con... Aprovechando el lanzamiento del estupendo webcómic Águila Coja (no, no me he confundido) por parte de mi amigo César Herce (aka Caesar), Dani Zarzuelo y Ester Salguero, he visto oportuno el hacerles unas cuantas preguntas y que nos hablen de este proyecto en cuestión y de otros en los que estén inmersos.

Portada estupenda del primer capítulo de Águila Coja

Roberto Corroto: Lo primero daros las gracias a los tres por sacar tiempo para hacer esta pequeña entrevista. Y para empezar, qué mejor que hablar de Águila Coja, ¿cómo empieza la idea y cuál es su desarrollo hasta llegar a lo que hoy día se puede leer en www.aguilacoja.com? 

César Herce: Gracias a ti por el apoyo y la difusión que has demostrado ante este proyecto desde sus inicios, Roberto. Pues este es uno de esos proyectos que uno no espera, que llegan por casualidad y se hace un hueco en lo más profundo de tu corazoncito hasta que ya no puedes obviarlo. Dani Zarzuelo y yo somos ya viejos amigos, y nos encontrábamos en una de esas innumerables tardes en las que nos contábamos nuestras penas y desdichas por Whatsapp (La aplicación del Demonio). Como siempre, la conversación derivó en lo mal que está el mercado y lo difícil que es hacerse un hueco en esta industria y, sobre todo, vivir de ella. Evidentemente, yo le comentaba a Dani que le sobraba capacidad y talento como para ser uno de los grandes, pero que necesitaba hacerse notar en el mercado con un título que diera la campanada. Que produjese el ruido suficiente como para hacerse notar en los círculos que importaban... su arte haría el resto. Por aquel entonces Dani había sacado Little Renna al mercado, y aunque hablamos de un bocatto di cardinale, el problema era que Renna seguía siendo algo totalmente desconocido para la gran mayoría del público pese a su indudable calidad. Dani necesitaba algo sonoro y que hiciese sonar las alarmas aéreas. La conversación derivó en que su estilo era perfecto para hacer una parodia que llegase al gran público más rápidamente, pero claro, el mercado actual está saturado de parodias. (No hace falta comentar aquí los trabajos ya conocidos de Enrique Vegas, Nachomon...) Parodias buenas, malas, acertadas o no, las hay a cientos pero todas, curiosamente, de productos extranjeros. Series americanas, películas americanas...la gran mayoría de predecible aparición dependiendo del éxito de la saga de turno. Sin embargo, no existían parodias de productos propios, de cosas de aquí, en nuestra casa. Fue entonces cuando sin saber cómo sugerí la serie Águila Roja. Una serie conocida por todo el mundo (para bien o para mal), la más cara de producción nacional, con varias temporadas a sus espaldas, películas e incluso cómics... y sin embargo nadie había hecho una parodia. Tras esto el chiste de Águila Coja fue inmediato. A Dani le hizo gracia y los clichés pronto saltaron de un lado a otro de la conversación. Esa misma tarde hice un esbozo de historia corta para Dani, y lo demás, es historia. 

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HABLANDO CON DAVID BRAÑA Y ABEL CICERO

Desde junio no me prodigaba con una entrevista a compañeros que publican en el medio comiquero, y qué mejor que volver con una charla esta vez a dos bandas, con los amigos David Braña (que abre la veda de guionistas entrevistados) y Abel Cicero, recientes y orgullosos padres de Mercury (Ediciones Babylon), una obra que hay que tener sí o sí en vuestras estanterías porque seguro que os sorprende a más de uno si le dais una oportunidad. Además de la actualidad en ese aspecto, hemos aprovechado para hablar de otros proyectos en los que están inmersos y de lo que puede depararles el futuro como guionista y dibujante respectivamente, que en vista del presente seguro que es halagüeño como poco.

Roberto Corroto: Bueno chicos, ¿cómo surgió la idea de colaborar juntos para hacer Mercury?

Abel Cicero: David me paso unas páginas de guión. Él (creo) tenía la referencia de mi trabajo en proyectos con otros guionistas que conocía, entre ellos, un tal Roberto Corroto.. Supongo que vio que mi estilo le podría venir bien a su historia y me propuso la idea... pero eso debería explicarlo él.

David Braña: Conocía el trabajo de Abel por su página web y sus colaboraciones con gente conocida (como tú, Roberto). Me gustó su trabajo y empecé a idear un proyecto que pudiese encajar con su estilo para moverlo por distintas editoriales. Abel aceptó, realizamos las primeras páginas, diseños e ilustraciones y presentamos el proyecto. 

Mercury en acción

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HABLANDO CON JORDI BAYARRI

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HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN

Después de arrancar en 2011 con las entrevistas a Mikel Janín y a UPL y Surco Valbuena, el año pasado no continué con ninguna más y la verdad es que no por falta de ganas. Durante el 2013 espero poder retomar con más asiduidad estas charlas con colegas del mundillo del tebeo, que por suerte la vida me está poniendo en el camino. Esta vez le toca el turno a Juan Albarrán. Seguro que los asiduos al blog sabéis de quién estoy hablando, porque desde hace tiempo venimos colaborando en algunas historias que al final han visto la luz como B-Movie! y otras que no, como Klepto. Hace unos meses, mientras preparábamos una nueva historia para presentar en el Concurso Manga de Norma Editorial, le llegó una oportunidad que no podía dejar escapar, ya que la DC le pedía que entintara unas páginas de prueba para una de sus colecciones. Aunque suene a vender la piel del oso antes de cazarla, lo primero que pensé después de alegrarme por él, es que era el primer paso de una carrera larga y provechosa. Así, me pareció bueno para promocionar su incipiente etapa de entintador profesional el hacerle una pequeña entrevista entre amigos, que comienza tal que así.

Roberto Corroto: Buenas Juan. Lo primero de todo, y a pesar de la introducción que he hecho, cuéntale a la gente que pase por El Sanedrín del Cómic a leer la entrevista, como ha sido tu camino hasta llegar a trabajar para la DC entintando Nightwing. Porque es una historia peculiar la tuya y como yo ya la conozco más o menos, me gustaría que la explicaras si no te importa. 

Juan Albarrán: ¡Hola Roberto! Pues sí, mi historia es un poco inusual, a ver como la resumo. Del 2002 al 2011 viví en los Estados Unidos y en Octubre del 2010, cuando ya sabía que volvería a Barcelona al año siguiente, decidí hacer mi último viaje a Nueva York y visitar el New York Comic Con. Estuve tres días allí, alucinando con la magnitud del salón y la cantidad de artistas conocidos que asistieron, entre ellos el gran Rafa Sandoval. Me puse a hablar con él, le compré un dibujo, le comenté que yo también dibujaba... un poco de todo, y a él creo que le llamó la atención eso de encontrar un español viviendo por aquellas tierras. Le comenté también que volvería a Barcelona en unos meses y me dijo que si iba al Salón del Comic de Barcelona que le saludara. Y así lo hice. Fui al salón en Mayo del 2011 y él se acordaba de mi así que estuvimos hablando un rato. Pasó el tiempo, yo empecé a centrarme en el entintado, poco a poco construir mi portafolio sobre lápices de profesionales y demás. A la vez, encontré a Rafa en Facebook y empecé a seguir su carrera allí también. Precisamente en Facebook vi que él y el gran Mikel Janín empezaron a trabajar para Nutopia, una agencia de representación de dibujantes, entintadores y coloristas de comic y pensé que podía enviar mi portafolio a la agencia y ver que respuesta recibía. Envié las muestras y creo que gustaron e incluso me dieron la oportunidad de hacer unas pruebas sobre lápices de Dani Sampere pero no convencieron del todo y la cosa quedó ahí. Yo seguí a lo mío y un año más tarde recibí un e-mail de Jordi Tarragona, entintador de Rafa Sandoval y que también trabaja en Nutopia, diciendome que había visto mi trabajo (imagino que a través de mis pruebas sobre lápices de Dani Sampere), que le gustaba y que Juan Jose RyP necesitaba entintador para unas páginas del número 18 de Nightwing. Tendría que hacer una prueba pero si gustaban tanto a Juanjo como a DC, las páginas serían mías. Le dije que sí, que por supuesto que haría la prueba y únos días más tarde DC se ponía en contacto conmigo para decirme que le había gustado mucho y que me daban 9 páginas. Bueno, de hecho unas semanas más tarde me dieron 4 más así que acabé entintando 13 páginas para el Nightwing #18. Entre medio de esos dos lotes de páginas, DC me pidió entintar 5 páginas más para Batgirl #18, de las que al final sólo pude acabar una ya que me pidieron la segunda tanda de páginas para Nightwing. Curiosamente, esa única página también se ha acabado publicando y antes incluso que las de Nightwing, ¡así que debuto en el mercado americano con una sola página! Más raro imposible.

Página del Batgirl #18 entintada por Juan Albarrán

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HABLANDO CON UPL y SURCO VALBUENA

Como parece que la entrevista informal que le hice a Mikel Janin hace ya unos meses gustó lo suyo, he decidido que no sea flor de un día y por eso me propuse contar con las opiniones de Ulises Ponce López y Surco Valbuena. Ambos ligados a la joven editorial Sugoi Ediciones, el primero en su faceta de editor y el segundo como autor de Gacela, de la que ya he dado buena cuenta en algunos post semanas atrás. No obstante hay que remarcar que Ulises es un creador bastante productivo, y os recomiendo que os dejéis caer (y ya de paso pongáis algún comentario que siempre se agradece) por el blog de Shoyu, donde suele poner  asiduamente las tiras cómicas que lleva haciendo desde hace bastante tiempo. Con ambos he conseguido hablar, tanto de Sugoi como de Gacela. Al turrón.

Roberto Corroto: ¿Cómo surge la idea de crear Sugoi Ediciones?

Ulises Ponce López: Desde hace muchos años tengo la idea de crear una editorial, inviertiendo dinero para sacar cosas de calidad, con autores que no son conocidos pero a los que no publican pese a la profesionalidad de sus trabajos. Un proyecto que cada año se fue haciendo más fuerte al disponer de distintos apoyos, pero también una idea que todos los amigos y conocidos del mundillo me decían que era un suicidio. Soy consciente de ello, más en tiempos de crisis, de que tendremos que dar gracias si recuperamos lo invertido en cada título, pero no nos mueve el dinero, nos mueve el cariño por los tebeos, por publicar historietas que deben estar aquí, a la vista y alcance de todos, con precios asequibles. Libros que siempre estarán dando vueltas por este mundo, pasando de generación en generación... es un sentimiento que noto cuando, por ejemplo, encuentro un libro de principios de los setenta de la editorial Argos, bien editados y que han aguantado pataletas y años.

RC: Teniendo en cuenta lo arriesgado que es lanzarse al tema editorial, sobre todo en los tiempos que corren, ¿qué esperas de esta aventura a corto o medio plazo?

UPL: Mi cerebro me dice que vamos a estar perdiendo dinero durante mucho tiempo, y que no se van a agotar nuestras tiradas, pero mi corazón dice algo distinto. Éste insiste en que se venderá casi toda la tirada, recuperaremos lo invertido y podremos sacar otro título, de otro autor desconocido y que nadie quiere editar por ese mismo motivo, por no tener trabajos retrospectivos o qué se yo. Una pescadilla que se muerde la cola.

RC: Esta pregunta va de cara a posibles guionistas y dibujantes que estén pensando en mandaros propuestas, ¿qué ha de tener un proyecto para que Sugoi esté interesado en publicarlo?

UPL: Lo cierto es que no tenemos una línea editorial a la que los autores deben seguir, pues nuestra idea es editar de todo. Principalmente tebeos, pero nos gustaría ampliar el catálogo con libros de ilustración, fotografía, etcétera. Tras el aluvión de mails de los primeros meses, ya tenemos cerrado el planning hasta finales de 2012.

RC: Sabiendo de primera mano que actualizas bastante a menudo el blog de Shoyu y que estas inmerso en bastantes proyectos, además de participar de manera activa en la construcción de la nueva junta de la AACE por ejemplo, ¿cuánto tiempo le puedes dedicar más o menos a las tareas propias de editor, y en qué consisten si se puede contar?

UPL: Bueno, no sólo yo decido lo que vamos a editar bajo el sello de Sugoi Ediciones, nos repartimos unos cuantos las tareas, como las de buscar sitios para las presentaciones, buscar la imprenta correcta,... sí es cierto que tengo el blog de Shoyu muy activo, y en adelante quiero tenerlo más vivo aún por el tema de la colección ''Shoyu'' que sacaremos en Sugoi, historietas largas creadas por diversos autores, utilizando los personajes de mi tira cómica, para dignificarlos. No soy un buen dibujante, pero creo que he creado unos personajes y un ''universo'' a lo largo de los años que tienen potencial.

RC: Dime alguna historia que hayas leído recientemente que te hubiera encantado editar bajo el sello de Sugoi.

UPL: Pues ahora que lo dices, se me quedó en la retina una historia que transcurre en el espacio exterior, con un robot y un ser de otro mundo... pero tenemos todo cerrado hasta finales de 2012 y no podemos comprometernos más, ya que depende de cómo marche todo, seguiremos editando. Si no encuentran editor en ese tiempo, contactaremos de nuevo con los autores, porque el proyecto nos gustó mucho.

RC: Vamos contigo Surco. He leído que las 176 páginas de Gacela nacieron en el verano de 2008, ¿las hiciste pensando en moverlas por alguna editorial o simplemente por el placer de llevar al papel una idea y un sentimiento? 

Surco Valbuena: Justo al terminar los estudios, nada más recibir las notas volví a mi pueblo, y durante unas semanas cuidé de mi abuela en su enorme casa. Allí empezó todo, tenía que dejar caer sobre el papel un sentimiento revuelto que llevaba tiempo anidando en mí. Salió casi sin esfuerzo, la historia se narraba sola, la trama se resolvía sin más. Aquellos días de verano en la mancha vieron nacer a Rai y su doble realidad. Recuerdo que todo pasó muy rápido, supongo que era el momento perfeco para hacerlo, cuando regresé de nuevo para estar con mi familia, ya traía en la mochila una historia. Una historia que me convertía en un hombrecito feliz, desahogado y en paz.

RC: El intervalo hasta darle el acabado hace un mes, ¿ha sido una cuestión de falta de tiempo o por otras razones?

SV: En verano de 2008 acabé todo el trabajo de guión, dibujo y entintado. Hasta hace nada acabé de colorearlo en escala de grises. El tiempo pasa sin darnos cuenta y Gacela no tenía prisa. Compaginé esta tarea de color con otras muchas, y aunque no lo dejaba de lado, muchas veces pasaba a un segundo plano, pero siempre estaba ahí esperándome para ser acabada.

RC: En cuanto a Gacela, al leerla da la impresión, o al menos a mí me la ha dado, que prácticamente todo lo que se cuenta te toca muy de cerca, ya sea por propia experiencia, o a través de allegados. ¿Es así o hay partes que son ficcionadas por completo? 

SV: Una infancia intensa es un enjambre de momentos, situaciones y sobre todo sensaciones o sentimientos condensados. Guardo mucha información codificada de mi infancia, y cuando descubro una página más de mi propia historia, algo comienza a escribirse solo. Gacela nació de una historia real, pero se desarrolló en un entorno y unas circusntancias que yo inventé. Alejarlo de la realidad me ayudó a verlo con perspectiva, a analizar el caso real que hizo clic en mí y que me sentó en una mesa al fresco de un patio lleno de geranios a escribir.

RC: Con respecto al aspecto gráfico de Gacela, ¿hay algún autor/a que te influenciará en su momento, cuando estabas dibujando las páginas?, ¿puedes citar algunas influencias que tengas ahora en el campo de la historieta? 

SV: Una historia de aventuras, con cierta profundidad sentimental necesitaba un dibujo sencillo, límpio, casi sin detalles. Recurrí a simplificarlo todo, a evitar recargar cada viñeta, las páginas me pedían oxígeno y tras unas primeras pruebas conseguí dar con el estilo que definía en carácter de la obra. Me encanta la frescura de Frederik Peeters, la inocencia de Émile Bravo, también admiro a Tony Sandoval y un largo etcétera...

RC: Comparto tu devoción por Peeters. Ya por último, teniendo en cuenta que con tu debut en el mundo de la historieta, te has dejado el listón muy alto para siguientes proyectos, te quería preguntar precisamente sobre si estas trabajando ahora mismo en algún tebeo que podamos ver en el futuro, y si es así, adelántanos algo en primicia. 

SV: Después de dibujar Gacela, aquel verano escribí otra pequeña historia, todo nace a partir de un sentiemiento, y tras haber pasado unos años fuera de casa, cuando volví, aquella nueva situación me trajo aromas del pasado, viejas caras conocidas que guardaba casi desdibujadas en mi memoria, los paisajes de siempre, el riego por la noche, las bandadas de vencejos, las campanadas cada hora, los murciélagos, los paseos al atardecer... En esta segunda historia también hablo de cómo aprendemos a querer desde edades muy tempranas, de la amistad pura, de los juegos en equipo, de la vida en el pueblo. Este proyecto supera en páginas a Gacela y aunque sólo está escrita y dibujada, espero que vea la luz pronto, aunque al paso que voy podría tardar un poco bastante. Ahora sólo pienso en que mi primer hijo ya está a la venta y que espero que la gente lo disfrute tanto como yo lo hice durante todo el proceso, porque aunque fue largo, para mí es como si lo hubiese hecho antes de ayer.

RC: Muchas gracias de antemano por tomaros la molestia de contestar las preguntas amigos. Espero que os guste la reseña, que la entrevista os ayude en la promoción, y sobre todo se vendan más ejemplares de Gacela.

UPL: Un abrazo muy fuerte, y gracias por todo el interés que estás mostrando. Ha sido un placer contestar tus preguntas.

HABLANDO CON MIKEL JANÍN

Hacía ya tiempo que quería empezar a meter por estos lares algunas charlas con dibujantes, guionistas y gente del medio. Yo creo que no se pueden llamar entrevistas (aunque en la etiqueta lo haya puesto). Son más bien eso, curiosidades que me voy a animar a plantear a peña a la que sigo desde hace años y que pueden servir para varias cosas: para ver que hay mucha gente con talento que acaba consiguiendo sus metas, para que los que están empezando o están en el camino pillen algunos consejos de los que han llevado sus naves a buen puerto, para dar a conocer a los pocos, pero bien avenidos, que nos juntamos aquí virtualmente las cosas que están preparando los autores españoles... en fin, creo que puede servir en general, así que intentaré poner una como esta cada no mucho. Eso dependerá no obstante, del tiempo que yo tenga en primer lugar, y después del que tengan los invitados que acepten contestar a las preguntas, a los que desde ya les doy las gracias por anticipado.

Para empezar todo un lujo ibérico (que es mucho mejor que el asiático). Hace un par de años tuve la suerte de llegar por casualidad al blog de Mikel Janín. Ya entonces se veía que tenía talento para dar y regalar. De hecho, le comenté la posibilidad de hacer algún proyecto conjunto, pero estaba inmerso con el tema de las muestras para la Marvel y la DC, además de preparar cosillas para editoriales españolas. Aún así, me dejo una puerta abierta que no me atreví a cruzar porque sabía que podía ser una piedra en el camino que él había decidido tomar. El tiempo pasó y las mencionadas muestras que han ido regando su blog, han acabado por dar sus frutos. El pasado mes de febrero Mikel se enteraba que la DC le quería para hacer una historia de Flecha Verde dentro del JLA 80 Page Giant. Tras este encargo le han llegado otros dos más, Deadman & the Flying Graysons y Justice League Dark.