23 junio 2017

LO QUE VIENE DE AQUÍ A FINAL DE AÑO


Estamos a mitad de temporada y toca repasar lo que queda por llegar en este 2017. Al menos lo que se puede contar...

De 1937: la toma de Málaga ya os he hablado antes por aquí. Se trata de un número único dentro del Universo 1936 creado por Rafael Jiménez y José A. Sollero. Constará de 32 páginas muy posiblemente y saldrá a la venta con el sello de Carmona en Viñetas en el último tercio del año (intentaremos que para octubre o noviembre). Mi compañero en este trabajo está siendo Román López Cabrera. Nuestra idea es contar las cosas con el mayor rigor posible (la fase de documentación está teniendo mucha importancia), pero sin perder de vista el factor humano de los personajes. Tengo que decir que las páginas que están saliendo son muy buenas, y como una de ellas ya circuló por redes sociales hace un tiempo, os la puedo enseñar aquí arriba sin riesgo de desvelar nada indesvelable.


Otro de los pelotazos que hemos anunciado estos últimos meses, es que los papás de Sicarios (Ertito y yo) nos vamos a encargar del primer número de Tales of Rogues. Se trata de jugar con Bram y Weasel, los icónicos personajes creados por el maestro El Torres y Juanjo Ryp. La serie regular se viene publicando desde hace años en Amigo Comics para el mercado USA, al igual que lo hará este Tales of Rogues. Hablamos de un número de 24 páginas que será fiel al espíritu de la serie madre, pero metiendo ese puntillo que tiene el sello Zona 00. Para septiembre lo tendremos listo, y después habrá que esperar que se ponga a la venta allende los mares para hacernos ricos y famosos (ya veréis, ya).


Mi idilio con la Revista Cthulhu continúa, y que sea por muchos años. De nuevo hago pareja con Samuel Guerrero, con quién ya hice la anterior colaboración (El monje del mar en 17 Historietas de Terror Oriental). Esta vez se trata de una adaptación del relato Té Verde, del irlandés Sheridan Le Fanu (Carmilla). Aquí arriba os dejo con el diseño que Samu ha hecho para el personaje protagonista, el detective de lo oculto Dr. Martin Hesselius, que fue uno de los sujetos más recurrentes en los cuentos de Le Fanu. Está previsto que la historia de siete páginas junto con el resto del volumen se dejé ver allá por el mes de octubre


Y lo último de lo que puedo contar (sin tener presente lo que no se puede desvelar aún y lo que salga con Zona 00), es una pequeña participación en un divertido proyecto de Pedro Villarejo: Mister Zasca! De Pedro ya os he recomendado su Papel Barato en alguna Cesta del mesMister Zasca! es todo un homenaje al cómic popular para la chavalada. En ello intervienen Manuel Bartual, Juan Cubo, Juan Alcudia, Vicente Navarro, Kike Benlloch y Javi Godoy, aparte de servidor y Pedro en los dibujos. En mi caso, participo con dos pequeñas historias de una página cada una. Esto verá la luz en septiembre con el pequeño pero cuco sello de Papel Barato Ediciones.

22 junio 2017

LOS AUTORES DE SICARIOS ENTREVISTADOS EN KALSARIKÄNNIT


Los papás de Sicarios, Ertito y el que suscribe, entrevistados por los amigos Raúl Cordero y Dante Martín para Kalsarikännit, el divertido canal de YouTube de Comic Stores. Hablamos de todo un poco, además de demostrar nuestras dotes para el humor. No me echéis cuentas en la última respuesta que andaba ya tocado con las birras de la promo. ¡Y ojo que el vídeo va con sorteo de cervezas de 3Monos Craft Beer!

17 junio 2017

LA MÁQUINA DEL TIEMPO


No es la primera vez que se lleva La máquina del tiempo al terreno del cómic o la novela gráfica. Así a bote pronto, recuerdo que Arguval lanzó hace años su propia adaptación. Pero evidentemente, sin el peso que tiene el tener al gran Carlos Giménez como arquitecto del proyecto. Una de las leyendas vivas del cómic en España, se alía con Reservoir Books para ofrecernos viñetado el relato de H. G. Wells. La máquina del tiempo fue el debut de su autor en un género por entonces en pañales como era la ciencia ficción. Y fue pionero en cuanto a la temática de los viajes en el tiempo. En el cine ha tenido a su vez cinco (que yo sepa) adaptaciones. La más moderna en el año 2012 dirigida por su bisnieto, pero me quedo sin lugar a dudas con el clásico de 1960 dirigido por George Pal y protagonizado por Rod Taylor.


Deudora directa de la novela, la traslación que realiza el maestro Carlos Giménez tiene como protagonista a un científico del que no se sabe su nombre. Tampoco es relevante de cara a la historia, y eso es algo que H. G. Wells sabía. Simplemente se le conoce como El viajero a través del Tiempo. Y el tiempo es precisamente lo que quiere atravesar. La narración comienza justamente con el regreso (el primero) del viajero, que se encarga de contar la increíble experiencia de su paseo por el futuro. Como es lógico, los amigos de este no le toman muy en serio, y seguirán sin creerle al terminar el relato. En el discurso del protagonista se nota la voz de su autor original: un ferviente defensor de la lucha por la igualdad entre clases, razas y sexos; un buscador de esa utopía que es una sociedad más justa; un abanderado de la ciencia y la educación como armas con las que el ser humano de su época pudiera cambiar el futuro. En ese sentido, creo que Giménez también se ve un poco reflejado.


Sin entrar en detalles, aunque los que hayáis leído la novela no os vais a encontrar con ningún cambio significativo más allá de interpretaciones, La máquina del tiempo se desarrolla con su protagonista como narrador en primera persona. Vemos su llegada al año 802.000 (802.701 en el original) y como pasa de la euforia inicial al desencanto de un niño que se encuentra con el regalo que no quería. Se topa con algo muy alejado a la avanzada sociedad civilizada que imaginaba. Un mundo polarizado en dos especies: los Eloi y los Morlocks. En un primer momento, su teoría es que los aniñados y despreocupados hasta el extremo Eloi son el resultado de una sociedad carente de cualquier peligro. De ese modo, los Eloi se comportan como críos que lo único que quieren es pasarlo bien y punto. Pero el incidente que lo impide regresar a su tiempo, hace que descubra la existencia de los Morlocks. Una especie de involución de los Eloi, que viven en la oscuridad dedicándose a las duras tareas que permiten a los primeros el llevar una vida indiferente.


La interpretación más común ante esta división es la que plantea un paralelismo con las clases sociales acomodadas (en este caso serían los Eloi), y la clase trabajadora (los Morlock). De ahí que los sentimientos del viajero vayan saltando de un lado a otro con el paso de los acontecimientos. Algo común que nota en ambos grupos es una deshumanización total. Es algo que le descoloca y le come por dentro. Aún así, pequeños detalles como su acercamiento a Weena, una Eloi a la que salva la vida, o gestos de compasión en los salvajes Morlock, lo hacen querer volver tras acabar la narración delante de sus amigos. Y es allí, pensando que si puede llegar de nuevo en el mismo momento que en su primer viaje, donde se adentra sabiendo qué es lo que debe hacer para corregir ese futuro.


El formato me parece el más adecuado para una adaptación de esta índole. Giménez maneja como pocos el acabado en B/N. A pesar de que las descripciones que se hacen implican el imaginar el hogar de los Eloi como un sitio lleno de colorido, creo que eso juega a favor del uso que cada uno hace de su propia imaginación. Igual que Wells no reparaba en entrar hasta el fondo en las descripciones, a diferencia de otros autores coetáneos, aquí nos encontramos con una invitación al lector para que complete aquello que no esté completamente desmenuzado. Quizá la elección de la ilustración para la portada, como leí en su momento a alguien (que me perdone y me lo recuerde si está leyendo esto), no sea la más acertada. Teniendo en cuenta que no estamos ante un autor desconocido, muy al contrario, este pecado se convierte en falta leve. El trazo característico de Giménez es suficiente como para que uno se tire a comprar el ejemplar cuando lo vea en el estante correspondiente. Interesante también el prólogo que él hace como antesala a la lectura de las primeras páginas. Es toda una declaración de intenciones por si alguien pueda pensar que estamos ante un encargo puro y duro. Estamos ante un tomo en cartoné, de 80 páginas, a un precio de 17,90 €, que está a disposición de los seguidores de Giménez y de Wells, que no son precisamente pocos, en cualquier tienda especializada o librerías.

06 junio 2017

MI FERIA DEL LIBRO DE MÁLAGA EN IMÁGENES


El viernes 2 en la caseta de Comic Stores con Ertito y acompañado durante una hora por algunos fieles lectores de Zona 00 como Gabriel, amigo de nuestro querido Jacobo Márquez.



Y el sábado 3 en la caseta de La Casa del Libro con Álex Ogalla y Miríam Jordán intentando firmar ejemplares de Dark Hearts (Nowevolution) a los curiosos que allí pululaban.

02 junio 2017

ESTA TARDE ZONA 00 EN LA FERIA DEL LIBRO DE MÁLAGA


Os recuerdo que esta tarde, a eso de las 19:00 podéis encontrar a Ertito Montana y al que suscribe en el primer día de la Feria del Libro de Málaga. Estaremos con las cosicas de Zona 00 en las casetas de Comic Stores (11 y 12 como veis en la imagen del programa). Los que aún no tengáis el Sicarios #4 que es la novedad que llevaremos, acercaos a decirnos hola y llevaos uno dedicado.

31 mayo 2017

LA GRAN AVENTURA HUMANA


La gran aventura humana es la historia - pasada, presenta y futura - del ser humano, englobada en un tomo de 192 páginas y filtrada bajo un portentoso colador llamado Miguel Brieva. El sevillano va más allá de lo que hizo en la Enciclopedia Universal Clismón hace 10 años (éxito de ventas por cierto), haciendo una radiografía muy personal del hombre como especie. Con La gran aventura humana utiliza recursos de todo tipo: poesía, humor gráfico, aforismos, cómic, relato... todo cabe en esta obra tan personal. Todas esas herramientas al servicio de un artesano que pretende contarnos NUESTRA HISTORIA, despertando conciencias por el camino si el lector permite recibirlo así.

No es una obra que estaría en mi respuesta a una no tan hipotética pregunta sobre posibles recomendaciones (aunque lo cierto es que es la he incluido en La cesta del mes #28). Pero no porque no me haya gustado. Lo cierto es que aún estoy tratando de digerir la primera lectura. Y es más que probable que hagan falta más de dos para rascar lo primordial que quiere contar Brieva aquí. Digo que no sería una de mis primeras (ni segundas) opciones a recomendar, porque no es ni de lejos para un público universal. Parece un poco contrasentido tratando acerca de algo tan universal como la crónica de nuestra civilización, pero el tema no es lo que cuenta, sino cómo lo hace. La gran aventura humana es una suerte de collage en cuyo desorden parece haber un orden medido al milímetro.


En primer lugar encontramos las páginas dedicadas al Pasado, con temas como el pensamiento, la cultura, religión, naturaleza, tiempo, consciencia, amor, dinero, humor, amistad, progreso, la condición humana, el progreso, conocimiento, creatividad. Después nos topamos con un apartado dedicado al Presente, en donde leemos acerca del capitalismo, el espectáculo, individualismo, el consumismo, el nihilismo, la violencia, relativismo, la democracia, el poder, el arte, la juventud. Y para terminar, en el Futuro, Brieva ofrece una visión al mismo tiempo descorazonadora, pero con algunas vías de escape para aquellos que quieran bajarse de este camión en marcha llamado siglo XXI. Siempre con mucha sorna, pero sin quitar el dedo de la llaga, el sevillano hace una propuesta subjetiva que él mismo avisa que "Nadie se lee una enciclopedia en media tarde..."

Como digo, no es una obra sencilla, mainstream si queréis ponerle una etiqueta. Pero para aquellos que gusten de tener un menú variado en su biblioteca, sí que puede ser una buena opción. Mi sugerencia es que aquel que se decida por comprar La gran aventura humana, se arme de paciencia para poder sacarle todo el jugo que tiene, porque es como esos limones que son tan duros, que cuesta un triunfo sacarles todo el zumo que tienen. Y lo tienen. 

25 mayo 2017

LA CESTA DEL MES #28


100% Marvel HC. ¡Cage!, de Genndy Tartakovsky. Cartoné. 112 páginas. Color. 15 €. El papá de Samurai Jack o de El laboratorio de Dexter entre otras lindezas, haciendo su particular versión de un personajazo como Luke Cage. Hay que decir que la edición original estaba aparcada porque no estaba terminada del todo. Su autor no pudo culminar el primer intento de terminar los cuatro números hace una década, pero con la ayuda de Stephen DeStefano en las tintas, por fin podemos disfrutar de este tomo. Ambientado en los años setenta, los que admiramos el trabajo de Tartakovsky y nos encanta Powerman, no podemos dejar pasar la opción de comprar ¡Cage!

Sicarios #4, de Roberto Corroto y Ertito Montana. Grapa. 36 páginas. Color. 3,5 €. Momento autobombo. Después de unos cuantos meses, Ertito y yo lanzamos otro número de las aventuras de Phil y Riot. En esta ocasión, nuestros protagonistas se enfrentan al que posiblemente sea el reto más duro (y mira que los han tenido) hasta la fecha. Una carta de amor ilustrada a The Raid, Dredd, Misión Imposible, V, Humor Amarillo, Tura Satana, Al LeongStreet Fighter, con homenajes a iconos como Gene Day, Frank Miller o Paul Smith, y una galería de ilustraciones firmada por Álvaro Ortiz, Juan Soler y Antonio Escolano y Dapz. ¿¡Qué más queréis!? Corred a pillarlo en la web de Zona 00.

Ordinary, de Rob Williams y D'Israeli. Rústica. 104 páginas. Color. 16 €. ¿Qué pasaría si fueras el único ser en la faz de la Tierra que no tiene poderes? Si quieres saber la respuesta que dan Rob Williams y D'Israeli a esto, tenéis que leeros este Ordinary. Con una mezcla de humor, crítica, acción y corazoncito, sus autores elaboran una historia que Grafito rescata para nuestro país de la edición original. Si queréis saber mucho más, podéis leer la reseña que hice hace un semana clicando en este enlace.

Aventuras de un oficinista japonés, de José Domingo. Cartoné. 128 páginas. Color. 25 €. Lo que surgió como una historia corta para el fanzine de las Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, ha llegado más lejos que la Soyuz. Desde su edición original en 2011 (Bang Ediciones), no ha parado de cosechar éxitos en nuestro país (Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2012), de editarse en otros países (Reino Unido, EE.UU) y de estar nominada incluso en los Eisner. Para el que no sepa de qué va se puede agarrar literalmente a su título: un oficinista japonés que sale de su trabajo y de camino a casa le pasa de todo. Por centraros, podéis tirar por obras de referencia como las de Chris Ware.

Total - 59,5 € que es un poco más de lo que hubiéramos gastado en el mes de abril, pero aún sigue siendo un presupuesto ajustado.

Alternativas:


100% Marvel. Karnak, de Warren Ellis y Gerardo Zaffino. Rústica con solapas. 136 páginas. Color. 12,5 €. Si sois de los habituales, seguro que ya conocéis mi pasión por determinados guionistas, y Warren Ellis es uno de ellos. Después de la maravillosa etapa en Caballero Luna, lo encontramos en este Karnak, uno de los Inhumanos más atractivo para el lector, con el arte de Gerardo Zaffino, digno heredero del gran Jorge Zaffino (si no sabéis de quién hablo, ponedle remedio rápidamente).

La gran aventura humana, de Miguel Brieva. Cartoné. 184 páginas. Color. 22,9 €. La nueva obra de Brieva es una apuesta más grande por hacer su propia enciclopedia. Si en Bienvenido al mundo, el sevillano nos daba su visión de la sociedad actual, en La gran aventura humana se marca un doble mortal con tirabuzón mirando al tendido. Con una idea similar pero a lo (muy) grande por resumirlo sin adornos. La historia de la humanidad vista desde un punto de vista que puede interesar a algunos (pocos o muchos), y dar un punto de visto siempre necesario en estos tiempos. Además, si sois pacientes, en breve caerá reseña de esta obra por aquí.

19 mayo 2017

PRESENTACIÓN DE DARK HEARTS EN COMIC STORES SOHO


Algunos ya lo sabréis. Pero para los que no, penúltimo recordatorio. Mañana sábado estaré en Comic Stores algo antes de las 18:30, acompañado de mis compañeros Álex Ogalla y Miriam Jordán. Entre los tres intentaremos hablar a los allí presentes de cómo se ha gestado la antología Dark Hearts (Nowevolution), y del resto de cosas que se cuecen entre bambalinas. Firmaremos hasta agotarnos todo lo que nos pongáis por delante. Os recuerdo que Dark Hearts cuenta con siete historias que rinden tributo de una manera u otra a lo gótico:
  1. Sangre inocente / Roberto Corroto, Lara Barón, Pat Carrillo. 
  2. El beso / Paco Hernández, Adrián Gutiérrez, Álex Segura. 
  3. La muerte es un deber / Juan Luis Iglesias, Miriam Jordán. 
  4. El incrédulo / Fátima Fernández, Ismael Canales. 
  5. Quizá una lágrima / Álex Ogalla, Paco Zarco. 
  6. El legado / David Braña, Vanessa Durán. 
  7. Rito de paso / Adolfo Taboada, Juan Martínez Alarcón, Carlos Ríos.
Podéis haceros con un ejemplar mañana en Comic Stores, y si os pilla algo lejos, en la web de Nowevolution clicando en este enlace.

17 mayo 2017

ORDINARY


Sin duda alguna, los chicos de Grafito Editorial están dando pasitos pequeños pero certeros para consolidarse como una de los sellos a tener en cuenta de aquí a medio plazo. No contentos con editar obras de autores nacionales, y vender los derechos de algunas a mercados como el galo (caso reciente de Buckson, Cazador de Sonrisas o ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!), ahora se animan a importar este Ordinary de Rob Williams y D'Israeli. La historia se publicó en 2014 bajo el sello de Titan Comics, y ahora se puede disfrutar en un tomo que recopila los cuatro números de que constaba la edición original.

La premisa de la que parte Ordinary es bastante original y sirve de gancho para atraer a un público demasiado acostumbrado/hastiado de manejar siempre argumentos muy manidos. El protagonista de Ordinary, Michael Fisher, es un pobre hombre que se queda como el último ser vivo sobre la faz de la Tierra en no tener superpoderes. A partir de ahí sobrevienen las consecuencias de tamaña rareza. Por una vez en su anodina existencia, Michael es considerado como alguien especial en una vida, por lo que vamos viendo en la introducción, llena de cagadas como pareja, como padre, como amigo e incluso como profesional de la fontanería.


Su carencia de poderes no pasa desapercibida para el gobierno de su país, EE.UU, que anda en busca de una cura para semejante pandemia. Y es que unos pocos superhéroes pueden ser una bendición (o no) para el país de las barras y las estrellas, pero toda una población descontrolada haciendo gala de los más disparatados dones, es un problema de proporciones bíblicas. De esta manera, Michael se convierte en objetivo de los suyos, mientras al mismo tiempo intenta dar con su hijo en medio del caos reinante.

En esa búsqueda se va a ir encontrando con una galería de personajes tan atractivos como bizarros: los hermanos Tweedle intentando cobrarle una deuda, su amigo Brian convertido en oso, un reportero de la CBS con una cámara por cabeza... A pesar de lo penoso que haya podido resultar hasta ese momento como padre, los acontecimientos hacen que Michael se percate de que lo más importante es encontrar y poner a salvo a su hijo Josh. Con la ayuda de la Doctora McDonald, encargada de encontrar la cura al virus, iniciará una segunda etapa en la que el vicepresidente de los USA se empeña en cortar de raíz la opción de fabricar esa cura. Y la mejor manera de hacerlo no es otra que matar a Michael.


Rob Williams y D'Israeli (Matt Brooker) son dos autores británicos con un amplio recorrido en el mundo del cómic. Williams empezó su carrera con Cla$$war, y de ahí llamó la atención de 2000AD para pasar a realizar varias colecciones de Marvel (sobre todo), aparte de trabajos puntuales para Dark Horse o Dynamite. D'Israeli ha trabajo de la misma manera para 2000AD y ocasionalmente para DC, pero sin duda alguna, sus trabajos más conocidos son dibujando Lazarus Churchyard con Warren Ellis, o los de entintador del Sandman de Neil Gaiman y el Mata a tu novio de Grant Morrison.

En Ordinary hayamos ese punto de crítica a uno de los escenarios más probables que se darían si algo así sucediera de verdad: que el gobierno americano pensara que es una señal divina para encabezar una purga contra el que no estuviera alineado en su bando. Y ese vistazo ácido es una característica muy común en los autores británicos, que por otra parte siempre lo bordan. ¿Qué pasaría si la historia transcurriera en otro país? Pues es muy posible que se pudiera usar el mismo esquema sin perder credibilidad. Porque en Ordinary, divertimentos al margen, siempre planea esa cuestión de fondo sobre cómo aflora la naturaleza humana en situaciones extremas. En este caso, Williams nos muestra la mejor versión de un perdedor cuando parece que el fin del mundo está muy cerca. El estilo de D'Israeli es muy apropiado para el guion de Ordinary. Y es que esta misma historia, pero con un autor más pendiente de que los personajes con poderes aparezcan como si posasen para el Sports Ilustrated, hubiera sido una mofa.


La edición es la misma que el resto de títulos de Grafito, con un formato en rústica con solapas del mismo tamaño que anteriores lanzamientos, lámina de regalo en su interior a cargo de Brian Ching y Michael Atiyeh, un prólogo del gran Warren Ellis, y una galería de extras con ilustraciones de Mark Buckingham, James Harren, Alison Sampson y Ruth Redmond o Neil Googe, además de un artículo donde JV Chamary habla de cuánto hay de científico en el guion de Rob Williams. Podéis haceros con un ejemplar (o los que queráis) clicando en este enlace para pedirlo directamente a la editorial. Si sois más de comprar en tienda, pues lo podéis encontrar fácilmente o preguntar a vuestro amigo librero para que os lo traiga.

10 mayo 2017

SICARIOS #4 EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE PIZARRA


Ha sido un parto más largo de lo previsto en primer término pero ya tenemos el Sicarios #4: Lo maté por el Yogurt con nosotros. Ha pesado 36 páginas (el más voluminoso hasta la fecha), y además de la cuarta historia de Phil y Riot, trae una galería de extras con ilustraciones de Álvaro Ortiz, Juan Soler y Antonio Escolano, y Dapz (que repite después de haber hecho una en Sicarios #2). A los mandos de la nave, el trío calavera: Ertito Montana al dibujo, KoH (Juan Albarran) al color y yo en un guion cuyo argumento nace de una idea de Marcos Miguel González (alma pater de TUCHpodcast).

La puesta de largo de Sicarios #4 coincidirá con la participación de Zona 00 Cómics en el Salón del Cómic de Pizarra este mismo fin de semana. Sin duda alguna, un aliciente más para que os paséis por el Pabellón Polideportivo Dani Pacheco de Pizarra. Allí estaremos firmando y departiendo con todo el que se acerque a nuestro stand. En breve podréis haceros con vuestros ejemplares a través de las vías habituales: web, tiendas o contactando con nosotros personalmente.


05 mayo 2017

¡TERCERA EDICIÓN DE SICARIOS #1!


No hay dos sin tres. Eso es lo que ha pasado con Sicarios #1, que después de alcanzar su segunda edición en agosto del año pasado, llega a su tercera edición justo a tiempo para los eventos que están por venir. Allá por octubre de 2015 comenzaba esta aventura en la que nos embarcamos Ertito Montana y servidor. En menos de dos años el resumen rápido en cifras de Zona 00 es:
  • 3 ediciones de Sicarios #1
  • 2 de Sicarios #2
  • 1 de Sicarios #3
  • 2 ediciones de Tigre Callejero #1
  • 1 de Tigre Callejero #2
  • 1 de Tigre Callejero #3
  • 1 de Silencio #1.
A lo que hay que sumar la inminente (muy inminente) salida de Sicarios #4: Lo maté por el Yogurt, que sigue su andadura semanal en Aces Weekly, la de Tigre Callejero #4, y algunos planes a corto y medio plazo para expandir el universo Zona 00.

No está mal para dos insensatos ¿no? 

02 mayo 2017

ILUSTRACIÓN DE ANGEL ANTÓN SVOBODA PARA SICARIOS #5


Aún no hemos lanzado el Sicarios #4: Lo maté por el Yogurt, al menos en su edición de papel con el sello Zona 00 Cómics (sí en digital en Aces Weekly). Pero ya estamos acumulando una buena remesa de ilustraciones para la galería de extras. Y es que los amigos y compañeros de profesión, nos siguen llenando el depósito de este bólido en que se ha convertido Sicarios con el paso de los años. Uno de esos amigos, es nuestro admirado Angel Antón Svoboda, que nos hizo esta potente ilustración hace un tiempo. Ahora la hemos podido ver en sus redes sociales tanto a lápiz (aquí debajo) como acabada por completo (aquí arriba). Ya de paso, os recomiendo una obra de reciente salida que lleva el la firma y el talento de Angel en su interior: Damned Writers. 23 autores de culto.


25 abril 2017

LA CESTA DEL MES #27


Volvemos a la normalidad tras el especial de La cesta del mes dedicado al Salón del Cómic de Barcelona. En abril, cómics mil:

Batman. Veneno, de Dennis O’Neil, Trevor von Eeden, Russell Braun y José Luis García-López. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. Este tomo contiene los episodios 16 a 20 de Legends of the Dark Knight. Juntar a Trevor von Eeden y el mítico José Luis García-López, en una trama en la que O'Neil coloca a Bruce Wayne ante un desafío mayor que el de enfrentarse a un enemigo externo, hace de este recopilatorio una gran compra si es que no tenéis las grapas que editó Zinco en su momento, o el tomo de Planeta en rústica.

Arthus Trivium 2. El tercer mago, de Raule y Juan Luis Landa. Cartoné. 56 páginas. Color. 16 €. Continúan las aventuras de Arthus Trivium, del que ya os recomendé el primer álbum a finales del año pasado. Sigue las andanzas de Arthus y los otros dos discípulos de Nostradamus, Angélique Obscura y Angulus Dante, en pos de descubrir una conspiración de tintes sobrenaturales que sacará a la luz el secreto que protege a la humanidad de la oscuridad más absoluta.

Papel Barato #2, de Pedro Villarejo. 4 €. Canela fina para los que no sepáis del trabajo de Pedro. Papel Barato son recopilatorios con ilustraciones dedicadas a estrellas de la música pop y rock en este número. Podéis encontrarlo junto con el primer número que se centra en las estrellas de cine y TV, clicando en este enlace que os lleva al Tictail de Pedro.

La muerte de Guernica, de Paul PrestonJosé Pablo García. 96 páginas. Bicolor. 18,9 €. El amigo José Pablo García sigue aumentando sus colaboraciones con el escritor Paul Preston tras La Guerra Civil Española (¡que va por su 7ª edición!). Esta vez en uno de los escenarios más tremendos de la historia de este país, cuando la localidad vizcaína fue desolada el 26 de abril del 37. La adaptación de la obra de Preston está acabada en dos tonalidades, azul y gris. Muy recomendable.

Total - 54,85 € que está en la línea de lo que se calculó para el mes de febrero, e incluso es algo menos.

Alternativas:


Roco Vargas. Júpiter, de Daniel Torres. Cartoné. 80 páginas. Color. 18 €. La última aventura de una personaje ligado a la historia del cómic español. Daniel Torres vuelve a abordar una historia de Roco Vargas tras La Casa: crónica de una conquista. En esta ocasión, Roco Vargas se encuentra en coma y en su mente aparecen imágenes que lo trasladan a un momento muy específico de su vida.

Usagi Yojimbo Integral (2 de 2), de Stan Sakai. Rústica. B/N. 576 páginas. 35 €. Completando el primero de los tomos que salió en el mes de enero, Planeta publica el resto del material de Usagi Yojimbo, la legendaria colección de Stan Sakai. No hay mucho más que añadir de lo que ya he dicho aquí y en mis redes sociales por activa y por pasiva: soy un enorme aficionado al personaje y eso hace que sea poco objetivo a ojos de los que no les guste.

20 abril 2017

EL VIAJE DE X

EL VIAJE DE X

Creo que no había comentado nada de este proyecto en el que ando metido junto a varios compañeros. Se trata de El viaje de X, proyecto grupal con varios equipos contando una sola historia. La idea es preparar un potente dossier con varias páginas y venderlo a los editores que estén interesados. He tenido la suerte de preparar una parte de ese material con Amelia Navarro, autora de la preciosa ilustración que adorna esta entrada. La chica que sujeta ese paraguas, Sue, es una de las protagonistas de una trama de la que no os puedo adelantar ni una miaja. Además de Amelia y servidor, algunos nombres implicados en este ilusionante propósito son Roc EspinetCarlos Díaz Correia, Damián Campanario, Jonatan Cantero, Ricardo Vilbor, Caesar, Angux, Juan Alcudia, Fernando Llor, David Braña, El Torres o Raule entre otros, capitaneados por Daniel Estorach, que se encarga de gestionar el barco además de escribir su parte. Casi nada vamos. Ojalá la próxima vez que os comente algo acerca de esto, sea para deciros que ya está en los planes de alguna editorial.

ACTUALIZADO:

Aquí os dejo la página que hemos preparado Amelia y yo para el dossier que está gestándose entre todos los autores. A mí me parece potente, ¿y a vosotros?

14 abril 2017

DARK HEARTS YA ESTÁ A LA VENTA

27 x 19 cm.
80 páginas.
Color.
Rústica con solapas.
15,95 €.
Os hablé hace ya tiempo aquí y aquí de Sangre Inocente, la historia que estábamos acabando con dibujos de Lara Barón. Un año después puedo decir con orgullo que Nowevolution ha sacado a la venta Dark Hearts este mismo mes. En Málaga por ejemplo podéis haceros con ejemplares desde ya en Comic Stores o En Portada. También lo podéis encargar en la web de la editorial si queréis que os llegue a casa cómodamente. Se trata de una antología que consta de siete historias con el género género gótico como telón de fondo, cada cual a su manera. Aquí os dejo la "soundtrack" con los correspondientes autores de cada pista:
  1. Sangre inocente / Roberto Corroto, Lara Barón, Pat Carrillo. 
  2. El beso / Paco Hernández, Adrián Gutiérrez, Álex Segura. 
  3. La muerte es un deber / Juan Luis Iglesias, Miriam Jordán. 
  4. El incrédulo / Fátima Fernández, Ismael Canales.
  5. Quizá una lágrima / Álex Ogalla, Paco Zarco. 
  6. El legado / David Braña, Vanessa Durán. 
  7. Rito de paso / Adolfo Taboada, Juan Martínez Alarcón, Carlos Ríos.

07 abril 2017

PEQUEÑO AVANCE DE 1937: LA TOMA DE MÁLAGA


Muy contento con cómo estamos desarrollando 1937: la toma de Málaga entre Román López Cabrera y servidor. Aquí os dejo un pequeño avance de una de las páginas que Román ha entintado ya. Baste decir que si de algo me puedo vanagloriar, es de trabajar con compañeros con los que me acabo entendiendo de una manera casi simbiótica. Román es un ejemplo más de esto que digo. Ya os lo he dicho en anteriores entradas, pero para los que os incorporáis ahora, se trata de un número especial para el Universo 1936 de Carmona en Viñetas.

28 marzo 2017

LA CESTA DEL MES #26 (ESPECIAL SALÓN DEL CÓMIC DE BCN)


Al igual que el año pasado, con la llegada del Salón del Cómic de Barcelona he querido hacer La cesta del mes algo especial. Dos opciones con cuatro obras en cada una de ellas, para un total de ocho recomendaciones.

OPCIÓN A: 

Camisa de Fuerza, de El Torres y Guillermo Sanna. Cartoné. Color. 112 páginas. 16 €. El maestro ha vuelto a dar una lección de cómo contar una historia de terror y no caer en los clichés y los formulismos. Además, al guion de El Torres hay que sumar el más que interesante estilo del mallorquín Guillermo Sanna, al que seguro que vemos más a menudo (por lo pronto ya hizo un número de Masacre el año pasado) en editoriales americanas.

Alack Sinner Integral, de Muñoz y Sampayo. Rústica. B/N. 704 páginas. 39 €. Un must buy si quieres tener una obra quintaesencial del cómic. Y si como yo, eres un enamorado del género negro, ya estás tardando en ir a tu librero de confianza y que te reserve un ejemplar. Este integral recopila toda la obra creada por José Muñoz y Carlos Sampayo entre los años 1975 y 2006. Más de 700 páginas que deben estar en cualquier biblioteca que se precie.

La saga de Atlas & Axis 4, de Pau. Cartoné. Color. 64 páginas. 16 €. Los que me conocen saben de mi debilidad por esta obra de Pau. No en vano hice una reseña allá por 2015 después de leer el primer tomo. Una colección que lo mismo la pueden disfrutar los peques que los grandes, muy bien escrita, maravillosamente dibujada y con una de las mejores ediciones que he visto. En esta cuarta entrega, Atlas y Axis siguen buscando el hueso mágico y se topan con un monstruo que parece el papá de Gon.

Águila Coja #1, de Caesar, Dani Zarzuelo, Ester Salguero y Manoli Martínez. Rústica. Color. 40 páginas. 3,50 €. Aftercomic se lanza a recopilar los tres primeros números (Clases de mecánica y químicaExterminadores a cuerda Por un puñado de ducados) lanzados en formato digital, pero en un tomito la mar de atractivo por lo que han dejado ver. Chascarrillos y risas aseguradas a un precio de ídem. Por cierto, si queréis releer la entrevista que hice a Caesar, Dani y Ester hace dos años y medio, solo tenéis que clicar aquí.

Total - 74,5 €. 


OPCIÓN B:

Ether. La muerte de la última Llama Dorada, de Matt Kind y David Rubín. 16 €. Estamos ante la edición de Astiberri con los cinco primeros números que Dark Horse ha publicado en los USA (con gran éxito por cierto). Boone Dias, su protagonista, es un científico que viaja hasta Agartha, capital de Ether, un mundo mágico que no parece seguir las mismas reglas del mundo de donde viene Dias. El trabajo de investigación de este se amplía cuando le piden que averigüe quién ha matado a la Llama Dorada, protectora de este reino de fantasía. Canela fina y ojo, que es el primer tomo de dos.

Hel'Blar #1: Los cazadores de Draugar, de Alex Sierra y Sergio A. Sierra. Cartoné. Color. 56 páginas. 16 €. Llevo oyendo y viendo cosas de Hel'Blar desde hace ya tiempo. Si mi memoria no me juega una mala pasada, creo que fue a través de Sandawe donde encontró el apoyo para ser publicada. Y posteriormente, ha pasado otro periodo hasta que llega de la mano de Yermo a las tiendas de toda España. La pinta es inmejorable, y la temática muy atractiva: vikingos, venganza, criaturas de leyenda y hechicería.

Wolf #1: Sangre y Magia, de Ales Kot y Matt Taylor. Rústica. Color. 160 páginas. 14,95 €. Este tomo recopila los cuatro primeros números de una serie creada por el joven guionista checo, Ales Kot (Zero, The Surface), y el ilustrador británico Matt Taylor. Un detective de lo paranormal con tendencias suicidas al cargo de una huérfana adolescente y el Día del Juicio Final acercándose a California. Buenos ingredientes en el que es el título donde más dudas he podido tener antes de incluirlo.

Dark Hearts, de Roberto Corroto, Lara Barón, Pat Carrillo, Paco Hernández, Adrián Gutiérrez, Álex Segura, Juan Luis Iglesias, Miriam Jordán, Fátima Fernández, Ismael Canales, Álex Ogalla, Paco Zarco, David Braña, Vanessa Durán, Adolfo R. Taboada, Juan Martínez Alarcón y Carlos Ríos. Rústica con solapas. Color. 80 páginas. 15,95 €. El momento autobombo no podía faltar en este especial. Dark Hearts es una antología con siete historias donde lo gótico es la principal influencia. A partir de ahí, cada equipo ha hecho de su capa un sayo como se suele decir. En mi caso, la historia se titula Sangre Inocente y está muy vinculada al mundo de la música. Ha sido un gustazo poder currar con Lara Barón y Patricia Carrillo, así que espero que eso haya quedado reflejado en nuestro granito de arena.

Total - 62,9 €. 

Y si queréis una alternativa a cualquiera de las obras que os recomiendo, siempre podéis pasaros por el stand de NEUH y buscar a Ertito Montana, Juan Albarrán y KoH, que estarán allí repartiendo amor (que no abrazos) y firmando ejemplares de Sicarios, Tigre Callejero y Silencio Vol. 1

En abril volvemos a la mecánica habitual de La cesta del mes. Feliz Salón de Barcelona a los que vayan a disfrutar de ello y muchas ventas para Zona 00 Comics.

22 marzo 2017

HABLANDO CON EL IRRA

Lo prometido es deuda. Después de la reseña de Palos de Ciego publicada el pasado viernes, tocaba entrevista a El Irra. Han pasado más de ocho meses desde el anterior Hablando con... Espero no tardar tanto después de esta estupenda charla con uno de los autores más interesantes que me he encontrado en los últimos años.

Palos de Ciego

Roberto Corroto: Muchas gracias por sacar tiempo para hablar conmigo de Palos de Ciego y de lo que se tercie. Vamos a comenzar con una clásica. ¿Cómo ha sido el viaje desde que se te ocurriera la idea primigenia hasta que has tenido el tomo editado por Astiberri en tus manos? 

El Irra: El origen de este tebeo se remonta a una historia larga que escribí allá por el 2001, un relato callejero que se llamaba Una historia, como la famosa canción de Triana. Por aquel entonces, yo era un cachorro recién salido de la Escuela de Arte de Sevilla. Sin perspectiva. Todavía no sabía por donde llegaban los palos. Yo solo tenía una idea clara, que era la de dedicarme a contar historias. El medio era lo de menos. Yo solo sabía que quería ganarme la vida contando historias, pero no sabía como. En aquella época, dibujaba muchas historietas cortas y me presentaba a concursos. En la mayoría me comía un mojón. Pero algunas tuve suerte y durante dos años consecutivos, gané el concurso del IAJ. Por aquella época recuerdo que todos los trabajos de mierda que me pillaba, no me daban ni para ir de aquí a la esquina. Totalmente frustrado por mi situación, me encerré en mi cuarto y en unas semanas me escribí de una sentada el primer borrador de Una historia. Para escribirlo me inspiré en mis propias vivencias y sobre todo, en todo lo visto y oído de mi entorno más cercano. Estaba tan encerrado en mí, que al poco tiempo me dejo hasta mi novia de entonces. Pero al acabarlo me di cuenta de que no tengo aún la capacidad de poder ejecutar una obra tan ambiciosa, que aún me faltaban las herramientas para poder levantarlo y mucho camino vital por recorrer, así que decido guardarlo en un cajón y olvidarme. Catorce años más tarde, tras sacar dos fanzines, A y F$P, rescaté el guion con idea de hacer mi primer cómic largo. Le cambié el título por Palos de ciego, hice 15 páginas de arte final y mandé el dossier a Astiberri. Lo que empezó siendo una puesta al día ultrarromántica y violenta de Don Álvaro o la fuerza del sino, finalmente se acabó transformando en una especie de Malas Calles ibérico. El proceso de trabajo fue intenso. De lunes a domingo, con horario de oficinista, de ocho a ocho y a veces, incluso más. El cómic se compone de unas ciento treinta páginas. Comencé en enero y lo terminé a finales de septiembre. Fue un auténtico tour de force conmigo mismo. Menos mal que mi hermano Dabi se ocupó de la separación de color, que si no, no hubiera llegado a la fecha ni de coña.

R.C: Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de lo que cuentas. La primera que tuvieras tan claro desde el principio que te querías ganar la vida contando historias. Y la segunda que te inspirases en tu entorno para el primer borrador, en una época que salíamos de los noventa, donde todo quisqui parecía querer hacer su propia historia de superhéroes.

E.I: Dibujo tebeos desde que tengo uso de razón. Siempre ha sido mi forma de expresión. Contar una historia me permite entender un poco mejor todo lo que me rodea. A los veinte años, la edad que tenía cuando escribí el primer borrador, escribir este relato me sirvió de vía de escape para aislarme de una situación bastante precaria. De no ser por esto, hubiera acabado matando a alguien o por ahí tirado fumando basucos... En cuanto a los superhéroes... la verdad es que el género tiene una gran influencia en todo lo que hago. Lo he mamado desde niño. Pero lo tengo presente de una manera muy poco ortodoxa, casi invisible. Por ejemplo, para retratar La Esquina del Gato siempre tenía en la cabeza el ambiente febril de La Cocina del Infierno de Daredevil, y me gusta pensar que Palos de Ciego es en realidad una versión "jevi" y mundana de Spider-Man. Jesús posee esa cualidad extraña y atormentada de Peter Parker. Y el hecho de ambientar la historia en una población real y cercana, en lugar de en una ciudad global y lejana, es tan solo por una cuestión puramente emocional. Necesito saber y conocer de primera mano de qué estoy hablando para poder golpear con más fuerza al lector.

La Esquina del Gato

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

17 marzo 2017

PALOS DE CIEGO


Durante la charla que tuve el placer de compartir con varios autores en el Termicómic 2017, pude conocer en persona a El Irra por fin. No habíamos podido vernos en el último Expocómic, a pesar de andar por allí ambos, con lo que había ganas. Y la verdad es que no defrauda en las distancias cortas. Habiendo leído Palos de Ciego antes de ello, la obra a reseñar no podría reflejar mejor el carácter del autor de San Juan de Aznalfarache. En uno de sus barrios más conflictivos (La Esquina del Gato) discurre la historia de Jesús. Eso da cuenta de que lo que se muestra en Palos de Ciego no está contado de oídas, ni habiéndose metido en Google. Es más, en la maravillosa entrevista que le hicieron para Metrópoles Delirantes, le contaba a Nieves Rodríguez que incluso había tenido que cortarse a la hora de trasladar la cruda realidad.

Cuando terminé la primera lectura de este tomo editado por Astiberri, lo que se me fue viniendo a la cabeza son términos como verdad, fuerza y corazón. Y básicamente creo que ahí radica el secreto del éxito de El Irra. Tanto el continente como el contenido no son para nada impostados. No hay nada que chirríe, que esté metido con calzador para parecer "más de barrio". Los personajes no están estereotipados. Hablan con voz propia que el autor rescata desde sus recuerdos. La enorme fuerza que transmite tanto el trazo como el color no es algo baladí tampoco. La saturación del color se va haciendo cada vez más palpable a medida que la trama avanza. Y el corazón que respira Palos de Ciego por los cuatro costados. Ese amor por lo que uno hace está en cada una de las páginas. El creer en uno mismo y en lo que estás contando, por encima de las modas que imperen en el momento en que tú piensas que hay que hablar de lo que uno conoce.

La influencia de Frank Miller es innegable, hasta el punto de aparecer como personaje al comienzo del tomo. Es lo que El Irra ha mamado como lector, pero lo sabe destilar de tal forma que finalmente es una herramienta al servicio de lo que él quiere contar, no una recopilación de clichés basados en la obra de Miller. Parece sencillo así dicho, pero os invito a que hagáis una lista de autores que hayan conseguido algo similar con su primera obra larga. Quizá os sorprenda. También se puede ver la influencia de revistas como Zona 84 en ese estilo de líneas rectas y figuras retorcidas. En un podcast escuchaba no hace mucho que el estilo tenía algunas semejanzas con el de Jason Latour en Paletos Cabrones. No sé si El Irra estará muy de acuerdo, pero se lo preguntaré en una entrevista que estamos preparando. 

No me puedo olvidar del Cine y la Música. Son partes fundamentales en la tarea de contar la historia y eso se acaba trasladando al lector cuando te metes de lleno. Palos de Ciego sabe al Scorsese de Malas Calles o Uno de los Nuestros, al Brian de Palma de Carlito's Way, al Elia Kazan de La ley del silencio, y porqué no decirlo, al cine quinqui de Eloy de la Iglesia. El ambiente opresivo de la ciudad a la que vuelve Jesús, y ese crescendo de la tensión, como en una cinta de Peckinpah. Los temas que el propio autor recomienda como propios para usarlos como banda sonora: Triana, Nino Bravo... Todos esos pequeños detalles, acaban funcionando como en aquellos relojes antiguos que el artesano se encarga de poner a punto.

Llegados a este punto habrá quién esté esperando un resumen o una sinopsis de la historia. Si no os ha convencido todo esto que os he contado, creo que hablaros de la trama sin entrar en detalles no os hará mover el culo hasta la librería. Pero por si las moscas, quiero acabar esta reseña usando palabras textuales de su autor, recogidas de una entrada en su blog allá por diciembre de 2015: "Palos de ciego es la cara B de la Sevilla de postal. Esa que no habla de belleza. Tan solo de fatiguitas, rutina y mucho paro. Voy a contar esta historia aunque sea lo último que haga." Y vaya si la ha contado.

14 marzo 2017

CRÓNICA DEL TERMICÓMIC 2017

Termicómic 2017

Después de unos días para ponerme al día tras este fin de semana movido, toca hacer resumen de lo sucedido en la segunda edición del Termicómic, las Jornadas de Novela Gráfica y Autoedición que se celebraron en La Térmica. En orden cronológico, el jueves tuve la suerte de acudir con tiempo para presenciar la charla que mantuvieron Borja Crespo, alma pater del sarao, y José Pablo García. José Pablo hizo resumen de su carrera, desde los comienzos hasta su exitazo adaptando las obras de Paul Preston para Debate o su Vidas Ocupadas para Dibbuks. Y lo hizo con una gracia y elocuencia que daba gusto. 

Termicómic 2017

Antes de ello, había podido echar un rato con ellos y con Pablo Ríos, El Irra, Gerardo Vilches y Laura Moreno, miembro de las Xian Nu Studio a la que por fin pude entregar ejemplares de Silencio Vol. 1. Tras la charla dedicada a José Pablo, él, Laura, El Irra y yo, moderados de manera colosal por Pablo, hablamos largo rato del panorama comiquero en Andalucía. Por allí acudieron caras conocidas como las de Kosta, Víctor, Pepe o mis queridos Javier y Ricardo (no son un dúo estilo Los Pecos aunque los nombre juntos). También estuvieron entre otros Pepo Pérez, que no se pierde una, o Natacha Bustos, a la que tuve el gustazo de poder saludar al final.

Termicómic 2017

Pude hablar un rato con El Irra, a quién tenía ganas de encontrarme después de no haberlo hecho en el pasado Expocómic. Un gran tipo con sus ideas claras, que me dedicó mi ejemplar de Palos de Ciego (recomendado en La cesta del mes #23). Por cierto, os avanzo que este viernes publico en ESDCO la reseña, y la semana que viene es más que probable que una entrevista que he quedado en hacerle.


Durante el viernes siguieron las charlas, con Pepo hablando de política y superhéroes, más una charla de Borja con Manel Fontdevilla.

Termicómic 2017

El sábado fue el día de los stands. Este año había unos pocos más que en la edición del 2016. Allí estuvimos mi bro, Ertito Montana y servidor, con una mesa bastante más repleta de títulos de Zona 00 Comics que la que llevé el año pasado (comparad aquí). Es cierto que como han dicho ya algunos compañeros, hubo algo menos de asistencia que el año pasado (que estaba a reventar). Los motivos yo pienso que fueron la coincidencia con FreakCon y que hizo un día veraniego sobre todo. Pero aún así, nosotros hicimos más caja en un solo día que en dos jornadas de Expocómic, para que me entendáis. Y en Expocómic no salimos descontentos. Eso quiere decir que el público de Termicómic es poco dado a darse un paseo para limitarse a cotillear. Los que van suelen llevarse algo de la mayor parte de los stands. Y los que no, se muestran interesados y piden información para bichear en la web.

Termicómic 2017

Termicómic 2017

Termicómic 2017

Termicómic 2017

La guinda fue que estuvimos rodeados por amigos y compañeros como Manu Gutiérrez y Fer Jiménez, de SallyBooks, Jacobo Márquez, de Fantasy West, El Torres y su Amigo Cómics, o Manolo Mota. En resumen, un diez no, un cien para organizadores (a los que vuelvo a mandar mi máxima gratitud), autores y asistentes. Esperando con ganas que el año que viene volvamos a vernos las caras y que regrese el nivel de asistencia de la primera edición.

Termicómic 2017

Termicómic 2017