28 julio 2015

ZONA 00 CÓMICS ESTÁ EN MARCHA


Y no todo va a centrarse en Sicarios, aunque ahora mismo es el pilar fundamental de este proyecto al que tanto Ertito Montana como servidor le tienen una fe a prueba de chascos. De momento, las ventas hay que decir que no acompañan en la misma medida que el número de visitas que ha recibido la web, así como de la expectación que se ha generado en torno a estos personajes, porqué no decirlo. Pero esto es una carrera de fondo, y una vez que lo interiorizas como si fuera un mantra las cosas son mucho más sencillas que al principio, cuando te pillaba todo de nuevas. Junto a Sicarios, dentro de no mucho llegarán a Zona 00 Cómics otras historias de la mano (en principio) de Ertito al guión y el dibujo. Se trata de El camino del Quasar (arriba) y por otro lado Tigre Callejero (abajo), del que he podido ver algunas páginas además de conocer la historia... solo aviso a los amantes del cine ochentero que no le pueden perder la pista a esta segunda colección.


Y aquí no se va a queda la historia, ya que es posible que se nos unan otros autores de nivelazo, tanto en lo artístico como en lo personal. No perdáis ripio por si acaso.

23 julio 2015

LA CESTA DEL MES #6


Ya estamos aquí con las recomendaciones mensuales extraídas directamente desde las novedades que las editoriales españolas (o sus propios autores) ponen en el mercado. En este caso, las cuatro elegidas para meter en La cesta del mes de julio son:

El artefacto perverso, de Felipe Hernández Cava y Federico Del Barrio. Cartoné. Blanco y negro. 64 páginas. 10,95 €. Estamos ante una reedición como muchos ya sabréis, pero sin duda alguna, cualquier acercamiento al maestro Felipe Hernández Cava para aquellos que no tengan ninguna obra suya es digno de alentarse. La historia de un profesor que ha de ganarse la vida inventando aventuras para una revista que no va a ninguna parte en la España de posguerra. El que no tenga el tomo que Planeta DeAgostini lanzó de manera limitada en 1996 (después se llevaría el Premio al Mejor Guión en el Salón de Barcelona del año siguiente), ahora no puede dejar pasar esta ocasión.
Arrowsmith, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco. Cartoné. Color. 160 páginas. 16,95 €. Este mes vamos de reedición a reedición. Arrowsmith es una de las diferentes colaboraciones que el guionista Kurt Busiek y el dibujante Carlos Pacheco han hecho a lo largo de los últimos años, y en mi opinión (aunque algunos recurran con buen tino a Avengers Forever) es su mejor obra conjunta. Se trata de una ucronía donde se reinventa la cruenta Primera Guerra Mundial, para introducir en ella elementos de corte fantástico como la presencia de dragones, ogros, vampiros y el uso de la magia. Mientras esperamos que llegue la largamente anunciada continuación (Arrowsmith: Far From the Fields We Know), habrá que volverse a leer el primer tomo, o estrenarse con ello si no lo tenéis en vuestra colección.
Nada, de Estebán Hernández. Rústica. Blanco y Negro. 84 páginas. 10 €. Que Estebán Hernández siga sacando sus creaciones por sí mismo es una buena noticia. Hernández fue el ganador del III Premio Internacional FNAC Sinsentido de Novela Gráfica con ¡Pintor!, pero antes ya había publicado con otras editoriales como Bang Ediciones, Planeta DeAgostini. Después de ¡Pintor! y descontando El Duelo, ha decidido apostar por la autoedición, primero con Spleen y ahora con Nada, no es una historia al uso, sino una válvula de escape para las inquietudes y pensamientos que su autor pone en boca del personaje principal, guía a la postre de este tour recomendado para los que gustan de ir un poco más allá del divertimento puro y duro.
La Carta 44 Vol. 1 - Velocidad de escape, de Charles Soule y Alberto Jimenez Alburquerque. Rústica. Color. 160 páginas. 17,50 €. El guionista Charles Soule ha demostrado tener mano para contar diferentes tipos de historias, y además de jugar con los personajes propiedad de la Marvel o DC, se ha ido descolgando con creaciones propias que cómo mínimo devuelven el coste de lo que se paga por sus ejemplares. En esta ocasión estamos ante una historia que hará las delicias de los conspiranoicos y amantes de la ciencia ficción. El título hace referencia a la carta que el nuevo presidente de los USA encuentra como legado de su antecesor, donde descubre que la NASA ha descubierto vida extraterrestre aunque lo haya mantenido en secreto. Como aderezo a este buen fondo, el dibujo del madrileño Alberto Jiménez Alburquerque pone este tomo dentro de las cuatro recomendaciones de julio.
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Total - 55,40 € que sigue estando dentro de las cifras que hemos ido barajando estos meses atrás.

17 julio 2015

SICARIOS EN ZONA 00 CÓMICS


El próximo lunes 20 de julio es el día en que Sicarios vuelve por todo lo alto. Atentos desde por la mañana, que la nueva y remozada web de Zona 00 Cómics (www.zona00.com) va a dar mucho que hablar. El que avisa no es traidor.

15 julio 2015

CREAR GUIONES CON EL TORRES

Hacía mucho que no me descolgaba por aquí con un vídeo, pero hace unas semanas que vi esta charla que dio el maestro El Torres en medio del Salón del Cómic de Alicante 2014, y creo que puede ser muy interesante que tanto los que empiezan en esto de crear guiones, como los que ya llevamos unos pocos años, escuchemos los consejos de uno de los pocos escritores que ha conseguido ver sus obras publicadas al otro lado del charco. 

09 julio 2015

ATARI FORCE


La reseña de este mes versa acerca de uno de los cómics que marcó mi infancia como coleccionista y posterior guionista. Se trata de Atari Force, la maxiserie (término que puede que ya ni se utilice) de 13 números que editó Zinco entre los años 84 y 85. Hay que aclarar que ni era la primera cabecera con el título de Atari Force, ni el número #13 sería el último, así que antes de meternos con el trabajo de sus autores conviene dejar eso zanjado aunque sea por mera curiosidad. En los tiempos en que la compañia Atari partía el bacalao en el mundo del videojuego, realizó una alianza con la DC para que la editorial sacará algunos cómics para acompañar a los juegos que vendían. De ahí salió la primera serie de Atari Force, que duraría cinco números, con Gerry Conway y Roy Thomas en el guión y dibujantes como Gil Kane y Ross Andru, entintados por Dick Giordano y Mike Decarlo. Para el que no lo sepa, equipos de alto nivel en su día y ahora. Tras el número #13 que ponía fin a la trama central de la segunda serie de Atari Force, DC continuó sacando más números (que aquí no vieron la luz) hasta completar la veintena, con diferentes equipos que incluían nombres como los de Mike Baron al guión, con Eduardo Barreto (que como veremos ahora estuvo ayudando a García-López con algún número anterior), Ed Hannigan o Keith Giffen en los lápices.

En cuanto al trabajo de sus autores, tengo que decir que no es la primera vez que os hablo del tándem que formaron Gerry Conway y José Luis García-López. Es más, la reseña del mes de febrero estuvo dedicada a otra de sus obras, Cinder & Ashe (podéis leerla aquí si aún no lo habéis hecho). Incluso en una entrada que dediqué a la obra de García-López (aquí podéis leerla) ya hablé de Atari Force y de mis intenciones de extenderme más sobre ella en algún momento. La labor de Conway como cocreador de los personajes y guionista de los 13 números que vieron la luz bajo el sello de Zinco fue muy buena. Tomando como base lo sucedido en la primera serie, la acción nos llevaba 25 años más tarde de los hechos acaecidos para el primer grupo de aventureros espaciales. En un futuro situado en el año 2030 y con una visión muy del tiempo en que fue concebido, se pueden apreciar influencias del cine (Star Wars) y la televisión (Battlestar Galactica, Star Trek) en la ambientación y el diseño de personajes. La trama está bien tejida, y si bien algunos diálogos pueden parecer algo ingenuos a los ojos de un lector del 2015, no desmerecen para nada dentro del conjunto de la historia montada por Conway. Apoyados con inteligencia en darle mucho protagonismo a ese caramelo que era Dart, en las antípodas del usual estereotipo de damisela en apuros, los primeros números nos muestran como se acaba reuniendo el segundo equipo de Atari Force, del que únicamente repiten Martin Champion y Hukka con respecto del original. A lo largo del proceso de reunión, el gran villano de la colección, Dark Destroyer (también opositor en el primer volumen), permanece en la sombra hasta el Atari Force #6. A partir de ahí, un tour de force donde los héroes intentan derrotar a su némesis con inesperados giros y traiciones, que desembocan en un último número donde se nota que el final no era en realidad el definitivo.

El dibujo de José Luis García-López está en la línea de calidad que se marcaba este auténtico maestro de la ilustración y la narrativa. Composiciones de página que más de uno debería estudiar hoy día antes de autodenominarse dibujante, ilustraciones a toda página cargadas de más detalle que un álbum de ¿Donde está Wally?, personajes moviéndose, besándose, luchando y saltando con poses espectaculares y naturales al mismo tiempo... Un auténtico lujazo donde hay que acordarse también del trabajo del argentino Ricardo Villagrán en las tintas. Seguramente de las que mejor se han sabido adaptar al lápiz de García-López. El Atari Force #13 finalmente lo dibujaría el uruguayo Eduardo Barreto, imagino que por temas de plazos de entrega, cumpliendo perfectamente con un estilo muy similar al de García-López. También hay que apuntar que Atari Force #4 y #5 contaban con la presencia de Ross Andru, que lejos de restarle valor al conjunto de la colección en sí, aportaba un saber hacer brutal en las páginas en que participó.

La edición de Zinco era lo que había entonces. Grapa de 38 páginas (sí, 38) con un número de la colección de cabecera más un complemento, que en este caso empezaba siendo de Masters del Universo (con Kupperberg, Tusca y Alcalá), continuaba con Power Lords (de Fleisher, Texeira y Marcos), y terminaba con un número de Starfire (de Maggin, Vosburg y Colletta). En mi caso, tengo sueltos los cinco primeros números y los tres últimos, más un recopilatorio en cartoncillo con los números #6 al #10. Para concluir, decir que hace pocos días ha saltado la noticia acerca de que Dynamite Entertainment está decidida a reeditar los cómics originales que son propiedad intelectual de la compañía Atari. De acabar saliendo a la venta en los USA, lo mismo hay alguna editorial española que se anime para gozo de los nuevos lectores que no hayan tenido aún el gusto de leer esta obra quintaesencial.

04 julio 2015

¡SICARIOS EN THE GUARDIAN!


Gracias al bueno de Luis Roldán, nos enteramos que Sicarios es mentado dentro de un extenso artículo firmado por David Barnett y publicado en la edición del viernes de The Guardian, prestigioso periódico inglés. El artículo habla de la importancia que está alcanzando el cómic digital, haciendo alusión (entre otras muchas cosas) al proyecto que lleva adelante David Lloyd con Aces Weekly. Como sabréis los habituales, ahí se ha publicado el primer número de Sicarios en inglés. Y si aún no lo sabéis, ya estáis tardando en clicar aquí para enteraros bien de qué va la vaina. La imagen que adorna esta entrada es una de las que ocupan la parte central del artículo, donde como se puede ver nos mencionan en los créditos a mi compadre Ertito Montana y a un servidor. Hubiera sido ya redondo si se hubiese incluido a KoH (colorista) como tercer pilar de este proyecto. Los que quieran leer el artículo al completo, o simplemente ver que es cierto que aparecemos en la versión digital del famoso rotativo, pueden clicar en este enlace y comprobarlo. Mientras tanto, los miembros que hemos trabajado con estos personajes a lo largo de años, creo que esta noche nos hemos ganado el derecho a dormir con una sonrisa de oreja a oreja.