25 abril 2026

¿QUÉ ES SER ESCRITOR?

Hace poco que fue mi cumpleaños y me regalaron, entre otras cosas, el Curso de Escritura Creativa, de Brandon Sanderson. No os puedo decir aún si recomendaría su compra hasta que no lo termine, pero en la introducción, el archiconocido autor empieza hablando de por dónde le viene esto de transmitir sus conocimientos, y de lo que significó para él que un profesional se tomara la molestia de compartir una serie de herramientas con aplicación al mundo real, lejos de las teorías que hasta entonces le habían enseñado en la universidad. Un poco de esa máxima de devolver parte de lo que en su día otro nos ha hecho participe. Pero lo llamativo viene cuando habla acerca de las posibilidades que hay de convertirse en alguien que se puede ganar la vida con lo que escribe. Y pone como ejemplo aquellos que hicieron el curso en su promoción, avisando claro, que ese caso no es extrapolable a cada curso que se haga por todo el mundo.

Perdón por los circunloquios pero ya estoy llegando a la almendrilla.

Sanderson acaba esa parte de la introducción, postulando que el hecho de no convertirse en un profesional de la escritura no tiene por qué significar un fracaso. Cito varias frases que ejemplifican esta postura:

"... opino que el mero acto de escribir ya es bueno para cualquiera."

"... si queréis contar vuestras historias, hacedlo. Contadlas del modo que queráis contarlas."

Y hay otra más que me servirá para una reflexión que quiero poner sobre la mesa como broche a este texto, que es:

"... creo que la suerte es un factor muy importante para poder dedicaros a esto a tiempo completo."

Por el momento, olvidad esto último y quedaos con lo anterior. El simple ejercicio de escribir lo que tenemos dentro ya es una recompensa en sí, más allá de que luego acabe publicado o no. Lo sé, lo sé… alguno está pensando ahora mismo que dicho en boca de un tipo que debe estar forrado con todos los libros que ha vendido suena un poco a lema de camiseta: disfruta del camino aunque ese camino no te lleve a monetizar lo que has hecho.

Y aquí es donde creo que hay que poner el foco principal. Sanderson está diciendo que no hay que mortificarse por no conseguir ver tus textos publicados. No te tienes que considerar como un impostor por no poder ganarte la vida siendo escritor. Y en eso es posible que estemos de acuerdo unos cuantos. Al menos eso espero.

Aquí es donde quiero plantear la pregunta que reza como título: ¿Qué es ser escritor?

¿Ganarse la vida con tus historias? ¿Verlas publicadas aunque no sean tu principal fuente de ingresos? ¿O simplemente escribirlas?

Parece que en el universo de Sanderson el hecho de publicar tu obra es casi sinónimo de que te puedas ganar la vida escribiendo. Lo que quiere decir que un escritor que publica es un escritor profesional o camino de serlo.

Pero claro, amigas y amigos, ¿qué pasa si salimos del universo de Sanderson y ponemos la lupa sobre los que escribimos en España? Atendiendo a los datos recogidos en el Libro Blanco del Cómic en España (2024), solo un 21% de los autores encuestados considera el cómic (o alguna actividad relacionada con el cómic) como la única fuente de sus ingresos. Y estamos hablando de autores. Si nos fuéramos a los guionistas (sin contar autores completos que se hacen un Juan Palomo), no hay porcentaje concreto, pero hablando con gente que sabe de lo que habla, se puede decir que sería complejo sacar más de cinco nombres. Cinco personas en todo el territorio que puedan decir que el dinero con que pagan su comida, el alquiler, la ropa, etc. proviene en exclusiva del guion de cómic.

Si nos vamos al Libro Blanco del Escritor (2025) la cosa no pinta mucho mejor, aunque aquí es cierto que no hay que diferenciar a guionistas de otros autores, como sí ocurre en el cómic. En concreto, un 23% de los autores en España se dedica exclusivamente a la literatura.

Un 21% y un 23%. Ocho de cada diez no se pueden dedicar en exclusiva a ser autores de cómic o ser escritores. En el caso de los guionistas de cómic la probabilidad se reduce aún más, como hemos visto. ¿Quiere decir eso que los que caemos en el 79% o el 77% no podemos considerarnos a nosotros mismos como escritores? Claro que podemos. De hecho debemos hacerlo si así lo sentimos. Es obvio que en una de esas reuniones sociales a las que procuro no ir, si me presentan a un desconocido y me pregunta a qué me dedico, no le voy a poder decir «soy guionista/escritor«. Pero si la conversación se alarga por lo que sea, lo mismo le acabo diciendo que escribo.

Ojo. Como todo en la vida, hay que ponerle a esto un poco (solo una micra) de sentido común.

Imaginad que estoy en otra reunión social (muchas son ya) y que me presentan a otro desconocido. Aunque en el transcurso de una hipotética conversación le acabe diciendo que de vez en cuando juego al baloncesto, no por ello me voy a creer que soy jugador de baloncesto. ¿Veis por donde voy? Lo digo mayormente porque esto no suene a uno de esos discursos que abundan hoy día sobre ser la mejor versión de uno mismo y solo con pensarlo o desearlo mucho se convierte en realidad. Nada que ver, por favor.

No hay un criterio estándar que sirva de criba para considerar a uno como escritor. Pero tampoco la hay para el ejemplo del jugador de baloncesto y yo no me siento como Sergio Llull, aunque juegue alguna pachanga.

¿Hay entonces una respuesta universal a la pregunta de qué es ser escritor?

Entiendo que más allá de la literalidad que nos arroja la definición de la RAE, no. Al menos, yo no me atrevo a dar ninguna aquí, pero estaré encantado si alguien me da una.

Antes de correr el riesgo de enrocarme en esta cuestión, quiero volver a eso de la suerte como un factor muy importante para dedicarse a ser escritor. Ya he admitido que no he terminado el libro de Sanderson, con lo que no tengo ni idea de si al final desarrolla a qué se refiere exactamente con esto. No sé si es suerte en cuanto a tener el apoyo por parte de tus seres queridos, sobre todo de la persona con la que convives. No sé si es suerte en cuanto a poder seguir contando las aventuras de los mismos personajes durante la nada desdeñable cantidad de 12 años. No sé si es suerte en cuanto a haber trabajado con autores (algunos ya consagrados) que no me han puesto ni una pega (salvo un par de idiotas) a la hora de colaborar. No sé si es suerte en cuanto a haber acabado haciendo piña con otros escritores que se han acabado convirtiendo en mucho más que colegas.

Si Sanderson se refiere a otra cosa que no sea esto, entonces no he sido afortunado en ese sentido.

12 abril 2026

EL LIBRO ENDEMONIADO

Cualquiera que haya permanecido en esto de escribir historias más de dos ratos sueltos estará de acuerdo conmigo en que si hay algo que es complicado de cojones, es hacer una historia que te saque una risa. La comedia, al menos en el cómic, es uno de los géneros en los que hay que afinar muy mucho para conseguir tu objetivo. No solo entretener, que ya de por sí no es sencillo, sino divertir hasta el punto de que una risotada escape del lector. Pues bien, Fernando Llor y Alicia GM consiguen que cada secuencia acabe riendo como un niño chico al escuchar que alguien se ha tirado un pedo. Y es que El libro endemoniado, si tiene algo, es que es endemoniadamente divertido. Ah, y que lo pueden leer grandes y pequeños, otro logro que no está al alcance de muchos cómics.

Uno de los tipos de comedia que más gracia me hacen es cuando se trastoca el lenguaje y o las situaciones propias y acordes con una determinada época histórica, normalmente de antaño. Por citar ejemplos que seguro os suenan (y si no, deberían), o incluso que las habéis podido disfrutar: El ejército de las tinieblas; Los visitantes no nacieron ayer (aquí funcionando a la inversa); y como no, La vida de Brian. El libro endemoniado juega a esto y Fernando sale airoso de semejante desafío. Insisto: el que piense que es sencillo sacar risas de una historia, que empiece con un chiste de producción propia y luego me cuente.

La construcción de los personajes protagonistas juega un papel importante para que este tipo de proyectos llegue al puerto deseado. Tenemos a Gregor, un caballero con menos cerebro que un oriundo de los platós de Telecinco (y un poco Ash Williams); a Lenore, una joven aprendiz de hechicera con un notable complejo de inseguridad; y a Viv, una exploradora con un espíritu más positivo que la fábrica de Mr. Wonderful y frases acordes a ello. Este trío, que bien podría ser el character select de un arcade de los noventa, se las ha de ver contra Baelor, un vizconde del infierno con ganas de juerga y juego a todas horas. Por supuesto, los rasgos que los caracterizan a cada uno, servirán de punchline para rematar las situaciones cómicoabsurdas que riegan su aventura. En este punto, no puedo dejar de recomendar que le deis el tiempo que merece a la parte final del tomo (por cierto, estupenda edición de Astronave). En esas últimas páginas se sitúan los extras, donde, entre chanza y chanza, Alicia muestra la evolución en cuanto al diseño de todos estos personajes y los secundarios.

Y es que, si Fernando hace una labor colosal escribiendo esta comedia de aventuras/aventura cómica, Alicia hace las funciones de uno de esos duendes que convoca Lenore de vez en cuando, llevando a la práctica todas las ideas geniales (y alguna más) que hay en el guion de Fernando. La portada que se casca la ilustradora granadina ya es un reclamo importante para sobresalir en una balda plagada de novedades. Y es también una tarjeta de presentación en tanto en cuanto el uso que hace de su paleta de colores. Y eso es algo que suma más mil al encanto que tiene de por sí El libro endemoniado.

Os dejo con la sinopsis con que se promocionó su lanzamiento que pone bien a las claras el corte de la historia:

Mientras que en todos los reinos vecinos apenas pueden combatir la pobreza, las catástrofes mágicas y las criaturas mitológicas, en Viterland todo es prosperidad, alegría y fiestas. Lo que no sabe el pueblo es que tanta felicidad es fruto del Baelorit Grimorium, un libro maldito que encierra en su interior a un demonio y que concede todos los deseos deseos del monarca regente Aunque el límite de esos deseos es mil y, cuando se haga la última petición, el demonio escapará y probablemente querrá vengarse por los años encerrado. La situación es crítica, así que la reina usa su penúltimo deseo para averiguar cómo seguir utilizando el grimorio y que este conceda otros mil deseos más. La respuesta supone un desafío para el cual sólo unos pocos están preparados, así que la misión es clara: mandar a Gregor (el soldado más valiente e insensato del reino), a Lenore (la hija del hechicero de la corte, buena en magia cuando recuerda los hechizos) y a Viv (la exploradora más optimista y enérgica de Viterland) a reiniciar el contador del grimorio. Si lo consiguen será un milagro.

Y aquí os dejo el link a la ficha de la obra en la web de Astronave, por si os da la picada, aunque os recomiendo que si os enamora (como no podría ser de otra forma), se lo encarguéis a vuestro librero amigo.

28 marzo 2026

SICARIOS ADVENTURES #3 COMENZÓ EN ACES WEEKLY VOL. 79

 

La semana pasada comenzó a publicarse las primeras páginas de Sicarios Adventures #3 en el volumen 79 de Aces Weekly (la revista digital que regenta David Lloyd, sí, ese David Lloyd). 

Para los nuevos, decir que Sicarios es un asiduo de esta publicación, que fue el sitio donde debutaron Phil & Riot, allá por 2014, y que desde entonces debemos ser de los que más han aparecido junto a Pablo Barbieri, Rodolfo Santullo, Jok y otros pocos. 

Igualmente, para los nuevos, Sicarios Adventures es el primer y único spin-off de Sicarios, donde se cuentan historias antiguas de nuestros protagonistas, fuera de la continuidad de la colección madre.

24 marzo 2026

HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN (III)


Hay profesionales del mundo del cómic en nuestro país que, por lo que sea, no tienen el altavoz mediático que tienen otros con muchos menos méritos. Yo sigo en mi lucha personal porque a Juan Albarrán se le saque de ese grupo. Un auténtico hombre hecho a sí mismo, que dirían los anglosajones. De entintador en el mercado USA a dibujante en la NBA del cómic mundial, la industria del manga japonés… en Japón. Esta es la tercera vez que lo entrevisto. La primera vez fue un 20 de marzo de 2013, lo que quiere decir que hace poco más de 13 años de la primera charla acerca de su trabajo. No será la última, ya aviso.

Roberto Corroto: Yo te conozco desde hace 17 años (se dice pronto), pero por si acaso hay alguien leyendo esto que no sepa quién eres, ¿cómo le explicarías quién es Juan Albarrán?

Juan Albarrán: Pues sí, ya son 17 años… cómo pasa el tiempo. De hecho, si no recuerdo mal, fuiste la primera persona que conocí dentro del mundillo del cómic en España. Como ya he comentado alguna vez, estuve unos 10 años alejado del cómic, tanto como lector como dibujante, y cuando volví, en 2009, tú fuiste una de las primeras personas con las que entré en contacto.

R.C¿Quién es Juan Albarrán? No sé muy bien cómo responder a eso… me considero una persona bastante normal que siempre ha querido ganarse la vida haciendo algo creativo o artístico. Hubo una época en la que pensé en dedicarme a la fotografía, otra en la que lo intenté con la música, composición y grabación en estudio, pero, al final, lo que mejor se me dio fue el cómic. Además, podría decirse que es mi «primer amor». Recuerdo leer cómics y dibujar desde niño, así que me hace especial ilusión que hoy en día los cómics sean mi profesión.

J.A: También diría que soy bastante obsesivo y tozudo, y que cuando me marco un objetivo no dejo de intentarlo hasta conseguirlo. Siempre he dicho en broma que, si algún editor de cómic o manga me contrata, no será porque sea el mejor dibujante, sino porque soy muy pesado y acabarán diciéndome que sí solo para dejar de recibir tantos mensajes míos pidiendo trabajo.

En resumen, me describiría como un auténtico obseso de los cómics, especialmente del manga japonés.

R.CEn la segunda entrevista que te hice, en 2024, hablamos del momento en que Matagi Gunner pudiera llegar a su fin. Por entonces la serie iba por el tankōbon 8 y ya avisabas que llegado ese día, te gustaría dar el siguiente paso e intentar escribir y dibujar tu propia serie. Han pasado casi dos años desde aquello y has escrito y dibujado tu propia serie.

J.A: Sí, es verdad. Curiosamente, ese objetivo lo he cumplido con mi siguiente serie, A Mangaka’s Road to Japan, aunque no del todo. En realidad, lo que a mí me gustaría es guionizar y dibujar una serie larga.

A Mangaka’s Road to Japan es una serie muy corta, de solo 11 capítulos, que Kodansha me pidió dibujar como parte del lanzamiento de la Kodansha Manga Academy. La KMA es un intento de Kodansha por reclutar mangaka de fuera de Japón y, para ello, han creado una página web con información sobre cómo llegar a dibujar manga en Japón. Creo que también están preparando un concurso internacional para este año y, en sus redes sociales, publican muchos consejos e información muy útil sobre cómo funciona la industria del manga en Japón. Para promocionar esta iniciativa y generar tráfico hacia la web de la KMA, me pidieron dibujar A Mangaka’s Road to Japan.

Me lo he pasado muy bien dibujando esta serie, no solo porque no tuve fechas de entrega tan ajustadas como en Matagi Gunner y pude disfrutarla un poco más, sino también porque aprendí muchísimo al trabajar por primera vez con editores japoneses en la parte de escritura y construcción de la historia. Sé que no es una serie que vaya a convertirse en un gran éxito, en parte porque es muy corta, pero a nivel artístico ha sido una experiencia muy valiosa.

La serie tenía una duración determinada desde el principio, así que tampoco he tenido presión por ventas ni por popularidad; simplemente me he centrado en contar la historia lo mejor posible. Ahora que ya la he terminado, estoy a la espera de comenzar mi siguiente serie. Como decía antes, me gustaría tanto guionizarla como dibujarla, pero soy realista y sé que el nivel que se exige, sobre todo en lo referente a la historia, es muy alto, y no sé si lograré que me aprueben una serie propia. Aun así, como ya he dicho, soy muy tozudo y no dejaré de intentarlo, aunque obviamente también estoy abierto a trabajar con un guionista, como hice en Matagi Gunner.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Leer más aquí abajo.

21 marzo 2026

DÍA 2 DE FANZIMAD

 

Día 2 y me dice Ertito que hay más movimiento. Vamos que os quedáis sin vuestro tomo de ¡A hostia limpia! y luego habrá que esperar a la reimpresión. Os recuerdo: FanziMad, Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas (C. de San Justo, 5), segunda planta, buscad los pajaritos de Zona 00 y a ojear la mandanga.

20 marzo 2026

DÍA 1 DE FANZIMAD


Qué rebonico luce el stand de Zona 00 en el FanziMad. Día 1 y Ertito al pie del cañón. Lástima de no estar con él pero el lío del AVE desde Málaga va para largo y lo tengo que ver desde lejos.

17 marzo 2026

FLANNAN


Ya os recomendé Flannan en su día aquí. Y le prometí a Penny Melgarejo, su autor, que más temprano que tarde caería reseña. Pues han pasado unos cuatro meses. Ni tan mal. Partiendo de un hecho histórico acaecido en 1900 al que se hace referencia en un jugoso epílogo, Penny monta una novela corta con todas las características del Horror Cósmico, si bien lo salpica (nunca mejor dicho) con descripciones propias del Body Horror digno del mejor Cronenberg.

Arrancando con un inicio epistolar donde el protagonista, David McCloskey, sintiendo que su fin se acerca, quiere dejar constancia de lo ocurrido para que lo lea quien pueda encontrarlo. La trama tiene los ingredientes para ser canon dentro del subgénero. Pero todos sabemos que no basta con mezclar ingredientes como si hiciéramos una receta de cocina, para poder cocinar igual que lo hace Arguiñano. De hecho, esto es algo que se debería explicar hoy día a todos los que abogan por el uso indiscriminado de la Inteligencia Artificial. Hay que saber qué elementos queremos usar, pero casi más importante que eso, tener el don de saber cómo usarlos y las tripas para alejarse lo suficiente del material en que se inspira. Todo esto lo tiene Penny, y con Flannan no hace sino corroborarlo.

Un grupo de hombres comunes, trabajadores haciendo una dura labor que solo se puede hacer por necesidad, como se subraya al comienzo. No hay héroes supervitaminados ni salvapatrias con discursos grandilocuentes. Y de repente, el aislamiento como elemento sofocante y el terror a lo incomprensible. ¿Os quiere sonar en parte al argumento de, para mí, la mejor película de terror de la historia? Pues eso.

El desarrollo se bebe de tres largos tragos, a trago por personaje, manteniendo el ritmo y la expectación por saber lo que les va a deparar a los tres fareros. Aunque como digo, el amante/seguidor del horror cósmico tiene ese sentimiento encontrado de temer por el destino de unos hombres/mujeres que bien podrían ser amigos o familiares, pero por otro lado está la consciencia de que la fatalidad se ha de cernir sobre ellos/nosotros.

No quiero seguir desgranando más, no por falta de ganas o agotamiento de los elogios. Es que la idea de un libro como este, de una novela corta como reza la estupenda portada, es disfrutar de ella sin que te la hayan diseccionado antes al milímetro.

Hasta ahí las buenas noticias. La única mala es que si queréis haceros con un ejemplar tenéis que escribir a Penny (por aquí en un MD por ejemplo) para pedirle que haga una nueva reimpresión, porque los ejemplares que lanzó se agotaron más rápido que lo que tardaba Usain Bolt en hacerse los cien metros lisos.

06 marzo 2026

¡A HOSTIA LIMPIA! EN FANZIMAD


Nos dicen que Sicarios podría ser nominado en los premios de Comic BCN. ¡Quién lo iba a decir! 🔥 Si te ha gustado la serie y te apetece apoyarla, puedes votarla. Llevamos más de 10 años creando estas historias y la verdad… seguimos disfrutándolo como el primer día.

Y además tenemos noticia: 💥 Sicarios Vol. 3 💥 llega muy pronto a FanziMad. Un tomo de 152 páginas de puro entretenimiento y hostias como panes 🤜🔥🤛

La tirada será limitada, así que si quieres asegurarte tu ejemplar: 📩 Escríbenos por DM en nuestra cuenta de Instagram, o si os resulta más sencillo, dejadme un comentario aquí y nos ponemos en contacto con vosotros.

Podrás recogerlo en Fanzimad o te lo enviamos donde estés.

No te quedes sin tu ronda de hostias.

28 febrero 2026

MANIFIESTO DEL FRENTE JUNTALETRAS


El Frente Juntaletras es la escisión de una escisión. Después de pelear durante años buscando motivos para el entendimiento hemos decidido que estamos en contra. No tenemos razón ni la queremos tener. No tenemos fuerza ni la queremos tener. No tenemos miedo. No tenemos vergüenza.

Somos contradicción, duda, pregunta y acción. Si queremos saber, preguntamos. Si queremos que algo se sepa, lo contamos. No creemos en la discreción, en andar con pies de plomo o en vigilar lo que decimos en un tiempo en el que no existen la atención ni la retención.

En nuestras filas tenemos gente de la enseñanza, poetas, dibujantes, guionistas, malabaristas; gente del audiovisual, cocinillas, amantes de los animales, frikis; organizadores de eventos, deportistas, jugadores, ilusionistas. Representamos a un montón de gente en un número indeterminado entre 2 y 2000.

Si quieres unirte al frente, lo sentimos, ahora mismo nuestra estructura no soporta más adhesiones, pero si quieres proponernos alguna acción concreta o quieres que apoyemos alguna causa puedes escribirnos a frentejuntaletras@escribiendocomics.es

Agradecemos a la gente de Escribiendo Cómics que nos ceda un espacio para llevar a cabo nuestras acciones. Es posible que en un futuro cercano nos escindamos y montemos un Frente Nuevo menos amplio pero mucho más puro. A lo mejor alguien ya lo está poniendo en marcha en este instante.

Mientras tanto, aquí estamos, somos el Frente Juntaletras. Reivindicaremos lo que nos apetezca cuando nos apetezca. Analizaremos lo que nos apetezca cuando nos apetezca. Señalaremos si creemos que tenemos que señalar. Construiremos, divulgaremos, formaremos y armaremos todo lo que creamos conveniente y necesario.

No tenemos razón ni la queremos tener.

No tenemos fuerza ni la queremos tener.

No tenemos miedo.

No tenemos vergüenza.

16 febrero 2026

DE OBLIGADA LECTURA

De obligada lectura el artículo que escribió ayer el bueno de Fernando Llor en Escribiendo Cómics, a colación de la enésima indecencia en un sector podrido por dentro, al que algunos aún ven con ojos románticos desde fuera, y otros cuantos, con intereses bastante más bastardos, rocían con perfume para evitar que la pestilencia ponga en alerta a más gente de la que interesa. Podéis y debéis leerlo entero en este enlace.

01 febrero 2026

CUCURRUCUCÚ PALOMA (NEGRA)


Recomendación de domingo: pasaos por Zona 00 y echad un ojo a las cinco páginas publicadas de Paloma Negra #1, una de las historias que podéis encontrar por entregas en la web más alucinante a este lado del Pecos. Directamente desde las páginas de Tigre Callejero, os recuerdo que Paloma Negra es uno de los personajes que pueblan el universo de Ciudad Nam. Una suerte de justiciera con doble vida, que persigue a los facinerosos en sus dos facetas pero de maneras muy diferentes. Un lujo poder jugar con los juguetes de Ertito, que me ha dejado manga ancha para poder incluir una historia con sabor a muchos ingredientes que me gustan, homenaje a The Warriors incluido.

25 enero 2026

ME ESTRENO EN ESCRIBIENDO CÓMICS


Primera colaboración con Escribiendo Cómics. Fernando Llor nos abre las puertas de su casa y nosotros no podemos menos que llevar algo bajo el brazo. Espero que os guste, a los comiqueros, a los baloncestistas y a los que ni una cosa ni otra. Podéis leer el artículo clicando en este enlace.

15 noviembre 2025

ZONA 00 YA ESTÁ LISTO EN PLANET CARAVAN


Hoy es el día de ir a visitar el stand de Zona 00 en el Planet Caravan. Allí podréis encontrar nuestra mandanga habitual, pero con la ventaja de poder hablar con mi querido Ertito Montana. En la imagen de arriba, además, podéis ver que hay material disponible tanto en formato físico, como si alguien quiere comprar ejemplares en digital por código QR. Que no se diga, que a pesar de ser unos clásicos, también estamos al día para ofreceros alternativas para todos los gustos y bolsillos.

02 noviembre 2025

RECOMENDACIONES DE COLEGAS III

 

Tengo la suerte de estar leyendo en primicia el Flannan del gran Penny Melgarejo, pero estoy deseando más cuando pueda pillarlo en físico. Si estáis el 15/11 en Madrid para el Planet Caravan, aparte de visitar a mi hermano Ertito como os avisé en el último post, podéis compraros esta novela corta que tiene un portadón como muestra de lo que os vais a encontrar dentro, que no es otra cosa que una historia de terror cósmico y orgánico situada en un faro. 116 pàginas en formato paperback americano con portada mate 200 gramos e interior en 80 gramos ahuesado, pero ojo, solo hay 100 copias así que no os durmáis en los laureles.

Guardad dinero para final de año porque en los albores de diciembre saldrá Brain Rot, lo nuevo de mi querido Fernando Llor, que vuelve a colaborar con Carles Dalmau después de Soma, en un manga que sigue las andanzas de Vega y McCoy, dos investigadores de lo paranormal en una mala racha y a punto de tirar la toalla. A pesar su profesionalidad, todo lo que se encuentran son magufadas y clientes terribles que se aprovechan de ellos. Pero su suerte está a punto de cambiar con un encargo que ellos se tomarán como una última oportunidad.

La XIV Noche Negra en Avilés 2025 tiene cartel, y su autor no es otro que nuestro admirado Manu Gutiérrez, que en su perfil IG ha puesto un poco el proceso hasta llegar a la versión usada por los organizadores del evento. Os animo a verlo aquí porque se puede apreciar el enorme trabajo que hay detrás de esta poderosa imagen.     


A Mangaka’s Road to Japan es la siguiente parada en la increíble aventura del amigo Juan Albarrán como mangaka en el país del sol naciente. Este manga ensayístico narra su trayectoria desde el mundo del cómic estadounidense hasta su trabajo en Japón, que le llevó a dibujar Matagi Gunner para la revista Morning. Cada capítulo incluye también explicaciones sobre el funcionamiento interno de la industria del manga en Japón. Ya se puede leer los capítulos 1 y 2 en inglés en la aplicación K Manga clicando en este enlace.

25 octubre 2025

ZONA 00 EN EL PLANET CARAVAN 2025

 

Magras noticias las que tenemos para aquellos que quieran ver a Ertito de nuevo en un evento comiquero. Y es que habrá stand de Zona 00 Comics en el Planet Caravan que se celebra el sábado 15 de noviembre en Impact Hub Alameda (Calle de la Alameda, 22, zona Atocha). Con entrada por la patilde, podéis estar desde las 10:30 dando la tabarra y ojeando todo el material que habrá allí, que no es poco. Prometemos seguir dando la turra días antes que se celebre.