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16 febrero 2026

DE OBLIGADA LECTURA

De obligada lectura el artículo que escribió ayer el bueno de Fernando Llor en Escribiendo Cómics, a colación de la enésima indecencia en un sector podrido por dentro, al que algunos aún ven con ojos románticos desde fuera, y otros cuantos, con intereses bastante más bastardos, rocían con perfume para evitar que la pestilencia ponga en alerta a más gente de la que interesa. Podéis y debéis leerlo entero en este enlace.

25 enero 2026

ME ESTRENO EN ESCRIBIENDO CÓMICS


Primera colaboración con Escribiendo Cómics. Fernando Llor nos abre las puertas de su casa y nosotros no podemos menos que llevar algo bajo el brazo. Espero que os guste, a los comiqueros, a los baloncestistas y a los que ni una cosa ni otra. Podéis leer el artículo clicando en este enlace.

02 noviembre 2025

RECOMENDACIONES DE COLEGAS III

 

Tengo la suerte de estar leyendo en primicia el Flannan del gran Penny Melgarejo, pero estoy deseando más cuando pueda pillarlo en físico. Si estáis el 15/11 en Madrid para el Planet Caravan, aparte de visitar a mi hermano Ertito como os avisé en el último post, podéis compraros esta novela corta que tiene un portadón como muestra de lo que os vais a encontrar dentro, que no es otra cosa que una historia de terror cósmico y orgánico situada en un faro. 116 pàginas en formato paperback americano con portada mate 200 gramos e interior en 80 gramos ahuesado, pero ojo, solo hay 100 copias así que no os durmáis en los laureles.

Guardad dinero para final de año porque en los albores de diciembre saldrá Brain Rot, lo nuevo de mi querido Fernando Llor, que vuelve a colaborar con Carles Dalmau después de Soma, en un manga que sigue las andanzas de Vega y McCoy, dos investigadores de lo paranormal en una mala racha y a punto de tirar la toalla. A pesar su profesionalidad, todo lo que se encuentran son magufadas y clientes terribles que se aprovechan de ellos. Pero su suerte está a punto de cambiar con un encargo que ellos se tomarán como una última oportunidad.

La XIV Noche Negra en Avilés 2025 tiene cartel, y su autor no es otro que nuestro admirado Manu Gutiérrez, que en su perfil IG ha puesto un poco el proceso hasta llegar a la versión usada por los organizadores del evento. Os animo a verlo aquí porque se puede apreciar el enorme trabajo que hay detrás de esta poderosa imagen.     


A Mangaka’s Road to Japan es la siguiente parada en la increíble aventura del amigo Juan Albarrán como mangaka en el país del sol naciente. Este manga ensayístico narra su trayectoria desde el mundo del cómic estadounidense hasta su trabajo en Japón, que le llevó a dibujar Matagi Gunner para la revista Morning. Cada capítulo incluye también explicaciones sobre el funcionamiento interno de la industria del manga en Japón. Ya se puede leer los capítulos 1 y 2 en inglés en la aplicación K Manga clicando en este enlace.

12 septiembre 2025

RECOMENDACIONES DE COLEGAS I

Mangaka sin Fronteras: el notición del verano. Juan Albarrán vuelve a los micros después del glorioso Lo que yo te diga, esta vez hablando de su experiencia como mangaka en Japón, se dice pronto. Ya están disponibles los dos primeros episodios en su canal de YouTube (no lo busquéis en Ivoox esta vez).


Territorio 9: otra hecho estupendo es la salida de un programa diario en radio 3... dedicado al cómic en su totalidad. Territorio 9 es un proyecto liderado por Javier Alonso Fernández y en el que hay diferentes colaboradores, entre los que se encuentra Fernando Llor. Clicando aquí podéis escuchar el corte en el que habla sobre la primera convocatoria de subvenciones públicas para cómics del Ministerio de Cultura. Y habla con la cordura del que sabe lo que se dice. 


Arrojaré al mar tu cadáver: el estupendo proyecto que han llevado a cabo Damián y Manu Gutiérrez tendrá presentación en Fatbottom, una librería de Barcelona que he de decir que siempre se ha portado estupendamente con todo lo que hemos sacado en Zona 00. El viernes 19 a las 19:00 podéis acudir para hablar con Damián y conseguir un ejemplar firmado de esta obra editada con el cariño que edita Juan Alcudia en su sello Kudelka.


Monstruos Ibéricos. A las puertas del infierno: cerramos con una estupenda noticia relacionada con el sello Maldragón Editorial del amigo Raúl Cordero. Y es que en solo un día ha conseguido que se financie la producción de la tercera entrega de Monstruos Ibéricos, la saga que inició hace tres años. No obstante, aún podéis haceros mecenas los próximos 37 días. Para ello, clicad aquí y elegir la recompensa que os ofrecen en la página de Verkami dedicada a dicho proyecto.


24 febrero 2024

HABLANDO CON FERNANDO LLOR E ISMAEL CANALES

Largo tiempo ha pasado desde la última vez que subí una entrevista a un compañero. Lo curioso es que la última ocasión fue precisamente a uno de los dos protagonistas con los que tengo el placer de hablar esta vez. Hace la friolera de casi 5 años, hice un Hablando con Ismael Canales, que podéis leer en este enlace. El otro amigo al que tengo el placer de preguntar sobre el trabajo que sirve de excusa para esta charla es Fernando Llor, que también ha pasado por esta sección a cuenta de la que para mí es su mejor obra. Si queréis leer aquella entrevista en el Hablando con Fernando Llor y Pablo Caballo, igualmente clicais en este enlace y a disfrutar. Centrándome en el presente, Fernando e Ismael han sacado hace pocas semanas Los Sueños del Lobo, un tomo editado por Dolmen Editorial bajo la colección Siurell. Un estupendo trabajo acerca de la vida de Manuel Romasanta, el conocido como hombre-lobo gallego, cuya trayectoria vital ha sido fruto de diferentes adaptaciones y motor de libros e investigaciones que arrojen luz al primer y único caso en el que se diagnosticó licantropía clínica a un ciudadano español.

Roberto Corroto: Fernando, Ismael, muchas gracias por juntaros para que podamos hablar de Los Sueños del Lobo y de todo lo que queráis aparte. Quiero empezar por una cuestión para ambos, porque os conozco a los dos desde hace ya unos cuantos años y fue una agradable sorpresa cuando me enteré que ibais a trabajar juntos. ¿Cómo es el proceso para que acabéis formando equipo en este proyecto?

Fernando Llor: Este es uno de esos casos que contradice la creencia extendida de que para que un proyecto salga adelante siempre hay que presentarlo con un dibujante y con unas páginas terminadas. No recuerdo exactamente el año, pero debió ser en 2017 o 2018, un compañero guionista me comentó que en Dolmen estaban pensando en abrir una línea de crónica negra española desde una perspectiva un tanto diferente. Por aquel entonces yo ya había estado investigando un poco sobre Romasanta porque me parece un personaje fascinante, así que le escribí a Jorge Iván con una propuesta de apenas cuatro o cinco párrafos. Lo que le pasé le gustó, pero no empezamos con ello enseguida porque por el camino se cruzaron diferentes proyectos y costaba mucho encontrar el momento oportuno para arrancar. Tiempo después, cuando ya decidimos ponernos en marcha, fue Jorge el que se encargó de buscar dibujante y me propuso a Ismael. Yo lo conocía por redes, sabía que andaba muy metido en la vertiente más estadounidense de los tebeos y tenía la duda de que le fuese a interesar un proyecto tan diferente a lo que yo le veía dibujar. Por suerte le gustó.

R.C: Ismael, si mal no me equivoco, este es el primer proyecto largo para el mercado español, ¿cómo recibes la noticia del interés para contar contigo y qué tal ha sido la experiencia de trabajar con Fernando Llor?

Ismael Canales: Tal y como dice Fernando, nuestro editor Jorge Iván fue el encargado de reunir al equipo, y desde luego para mí fue algo totalmente inesperado; conocía la brillante trayectoria de Fernando, y además era lector de Dolmen desde hacía la tira de años, por lo que lo primero que sentí es mucha gratitud. Gratitud hacia los dos por haber pensado en mí para un proyecto que a priori me parecía muy desafiante, ya que no tenía mucho que ver con lo que había venido haciendo yo hasta ese momento (en general) tanto temática como estilísticamente. Por no hablar de la extensión de la obra, que estimamos que sería de no menos de unas 70 páginas. Por supuesto, y una vez considerados todos estos aspectos, sabiendo quiénes iban a ser mis compañeros de viaje, dije inmediatamente que sí. La experiencia de trabajar con Fernando ha sido muy enriquecedora, ya que cada vez que leía sus páginas de guion me hacía darme más cuenta de lo buen guionista que es, de lo generoso que es con sus compañeros dibujantes, ya que no le cuesta nada dar carta blanca para diseñar visualmente la narrativa o inundar la escena de silencios cuando es necesario para que las imágenes cuenten esa parte de la historia y, en general, de lo inteligente que es, maldita sea.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Leer más aquí abajo.

01 mayo 2022

DREAM BREAKER


Mucho he tardado en escribir esta reseña, pero no ha sido por falta de tiempo para escribirla, sino por falta de tiempo para haber leído antes esta obra. Tras sacar del armario el cilicio y autoflagelarme, paso a hablaros de Dream Breaker, de Fernando Llor y Fran P. Lobato.

Como siempre, vamos a empezar por el principio, no dando por hecho que todo el que lea esta reseña sepa de qué va Dream Breaker. Como ya hice con Progenie, mi última visita por estos lares, me ciño a la sinopsis que el sello Sallybooks, responsable de la edición de este cómic, hace en su página web:
"Eri de Dunbar regresa a su castillo solo para verlo arder. Radulf, un poderoso mago de sangre, ha asesinado a su familia y ha instaurado un nuevo sistema en todo el Reino de Alba en el que los hechiceros ostentan todo el poder. Llevada por una total desesperación, Eri recurre a un oscuro ritual: invoca a Arioch, príncipe del Infierno, y trata de vincularlo a una espada para someterlo a sus deseos. Pero no funciona como debería. El demonio entra en la espada y crea uno de los artefactos mágicos más poderosos, la DREAMBREAKER, pero a cambio irá consumiendo la vida de su portadora hasta eliminarla del todo. Eri cuenta con unos pocos días para ganarse el derecho de poder desafiar al Hechicero Supremo, derrotarle y vengar así al fin a los suyos."
Dream Breaker es hija del Elric de Melniboné de Moorcock y el Excalibur de John Boorman, como el propio Fernando se encarga de avisar en sus dedicatorias. Y en este punto de arranque quiero incidir nuevamente en algo que mencioné en la reseña de Progenie. Allí decía que hay que partir de la base de que todo está inventado. Y es así por mucho que siga habiendo algunos autores que se empeñan en vender humo... el suyo y el de sus amiguetes. ¿Por qué vuelvo con esto? Porque el verdadero valor con que pienso que hay que calibrar el trabajo de un guionista está en cómo combina todos los referentes que quiere meter en su historia, para hacerla única a base de, precisamente, saber cómo mezclarlos. Bueno, eso, y el hecho de tener un bagaje cultural amplio que ponga a tu disposición el mayor número de referentes posible para no contar siempre la misma historia (que también hay casos así). Los guionistas no somos artistas como nuestros compañeros dibujantes, entintadores o coloristas. Nosotros somos más alquimistas. O al menos así lo entiendo yo, tanto mi trabajo, como el de gente como Fernando, del que puedo decir sin temor a equivocarme que es uno de los tíos que mejor saben hacer esto. Dream Breaker es un perfecto ejemplo de la perorata que me estoy marcando, porque consigue tocar esa tecla de mi memoria y que vuelva a escenarios donde he pasado grandes momentos: la saga de Elric es posiblemente de lo que más veces haya releído en cuanto a literatura fantástica se refiere, y con Excalibur pasa tres cuartos de lo mismo en cine, no ha habido ni habrá un mejor acercamiento a la leyenda artúrica que el de Boorman. Pero al mismo tiempo que logra eso, también brinda una historia única que consigue entretener (fundamental) y que no levante la vista hasta la última página. Esa última página que no por esperada, deja de ser la caída de telón perfecta.

Por su lado, el arte de Fran P. Lobato es bestial. Si bien es cierto que la historia pergeñada por Fernando es un excelente vehículo para que luzca todo su talento, cada página de Dream Breaker es un disfrute para la vista. Esos personajes de brazos interminables, con rostros que rezuman siempre expresividad, o las composiciones que hace en algunas secuencias (el pacto con Arioch, la traición de Geillis, la lucha final...). Y si algo hay que destacar del conjunto, que funciona como un reloj, es el color. El color es un personaje más de Dream Breaker. Cualquiera que me conozca, sabe que soy un enamorado del blanco y negro, pero ante el despliegue cromático que uno se va encontrando a medida que Eri de Dunbar avanza en su camino de venganza, solo queda tener un pañuelo cerca para irse limpiando la baba. En ese sentido me recuerda, y eso no implica que lo pueda tener como referente, puesto que son coetáneos, al italiano Simone d'Armini, del que reseñé hace unos años El rey araña (Grafito Editorial). Por cierto, este trabajo del lucroniense no ha pasado desapercibido a ojos de compañeros, crítica y lectores, ya que la recompensa le ha llegado en forma de nominación a Autor/a revelación de los inminentes premios en Comic Barcelona. No seré yo el que diga que el resto de los nominados no merezca llevarse el gato al agua, pero Fran ha hecho méritos de sobra aquí para que el galardón lleve su nombre.

Por último, ya os hablé de la edición nueva de Sallybooks para esta línea destinada a un público más adulto, con un tamaño más pequeño pero más voluminoso. Especial atención a una galería de extras que en vez de tener las habituales ilustraciones de otros autores, tiene un variopinto conjunto de regalos curiosos: un mapa del Reino del Alba, fundamental en este género de relatos, una partitura dedicada a la figura de Eri de Dunbar, un manuscrito con el estilo de los escribanos medievales, e incluso textos que no son accesorios para engordar el tomo, sino que ayudan a entender la sublevación de los magos en el entorno donde se cuenta este Dream Breaker. A eso hay que añadirle un brillante epílogo de Albert Monteys que tiene una frase que me ha encantado para poner la rúbrica a esta reseña.
"Las viejas historias, contadas con voces nuevas, siguen maravillando."

- Albert Monteys -

03 diciembre 2021

RECOMENDACIONES PARA DICIEMBRE

Una vez le he quitado el polvo al blog (cof, cof) y le he puesto una batería nueva, os quiero recomendar cinco cositas que saldrán en el mes de diciembre y que merece la pena tener en casa, así que aprovechad para pedirlo como regalo anticipado de Navidad o de Reyes Magos. 
  • Dreambreaker, de Fernando Llor y Fran P. Lobato. Bajo la edición de SallyBooks, esta historia trenzada por uno de los dúos de autores nacionales más capaces, cuenta con elementos de la mitología artúrica y con trazas de la saga Stormbringer (Michael Moorcock), de la que soy devoto. No en vano, Elric de Melniboné es uno de mis personajes de ficción favoritos. Es curioso que en esta entrada menciono a otro de ellos más abajo. Si le echáis un vistazo a los avances y tenéis gustos parecidos a los míos en ese sentido, esto debe caer en vuestros guanteletes sí o también.
  • Progenie, de Javier MarquinaJaime Infante. De nuevo un pelotazo de fin de año con el sello de SallyBooks. Aquí podéis ver un avance en forma de páginas. Cosas por las que puede merecer mucho la pena el comprarlo: que está hecho en glorioso B/N; su premisa, donde la civilización ha tomado caminos distintos y enfrentados en función del género; lo actual que parece ser el mensaje que quiere mandar más allá de la historia que va avanzando; esa portada es gloria bendita y dan ganas de comprarlo aunque luego no te leas el interior.
  • Mi primera invasión mundial, de Sergi Jiménez y Dapz. Desde hace unos años, David me lleva hablando de las bondades de este proyecto al que le ha dedicado buena parte del tiempo que le queda tras sus obligaciones contractuales. Simplemente por eso ya lo coloco en este pequeño listado de buenas obras hechas por mejor gente. Su estilo siempre me ha parecido que es el idóneo para determinado tipo de género, y aquí creo que se puede lucir junto a Sergi Jiménez. Cuenta la historia de Vainilla, una niña superdotada de 8 años que quiere conquistar el mundo. Edita Fandogamia Editorial y si queréis ver las primeras páginas en la web se pueden ojear.
  • Alien Albion, de Javier Marquina (campaaana y se acabó), Xavi J. y Héctor Marper. Esta vez bajo el sello de Karras Comic y en modalidad preventa, Marquina nos presenta una vuelta de tuerca al mito artúrico (parece que se ha puesto de acuerdo con Fernando Llor, pero no) y de lo que supone sacar Excalibur de la piedra en la que estaba clavada hasta la llegada de su dueño legítimo. Clicad en este link y reservad ejemplar que además caen los habituales regalos que tienen los primeros en ponerse a la cola virtual. En enero en vuestras casas, si lo compráis ya.
  • El Puritano, de El Torres, Jaime Infante (otro que hace doblete este mes) y Manoli Martínez. Si arriba hablaba del fervor por los mitos artúricos, he de confesar que la literatura alrededor de Solomon Kane es posiblemente de las que se puede considerar como de cabecera en mi caso. El personaje creado por Robert E. Howard no podrá competir en popularidad con Conan, pero tiene casi el mismo atractivo o más si te adentras en su mundo. Y si el maestro El Torres iguala las cotas alcanzadas con Sangre Bárbara, esto debe llegar sí o sí a vuestra biblioteca. Igualmente, edita Karras y se ha puesto en marcha la preventa este mes, de cara a hacer las entregas en enero. Para haceros con un ejemplar de esta maravilla solo hay que clicar aquí y seguir los pasos.

30 noviembre 2019

LA CESTA DEL MES #58


Más vale tarde que nunca. Si pensasteis que me había olvidado de colocar el recurrente post mensual sobre las recomendaciones mensuales de noviembre... pensasteis bien. Con ustedes La cesta del mes:

Los mitos de Cthulhu, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia. Cartoné. 128 páginas. B/N. 20 €. La adaptación de Los mitos de Cthulhu, de Lovecraft, por Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta.Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden. Los mitos de Cthulhu, de Lovecraft, vistos por el ojo del prestigioso Alberto Breccia, se recupera ahora en lo que se considera una obra maestra del cómic.

Historia del Universo Marvel #1, de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López. Grapa. 40 páginas. Color. 4,50 €. Todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!

Estela Plateada: Negro, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart. Grapa. 24 páginas. Color. 2,20 €.¡La siguiente locura de Donny Cates! Casi todos los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, incluido Estela Plateada. Allí tendrá que luchar para salvar su propia alma y no perderse en el vacío. ¡Sigue al centinela del espacio en un viaje que lo cambiará para siempre!

Fariña, de Luis Bustos. Rústica. 120 páginas. Bicolor. 18,90 €. La novela gráfica del fenómeno editorial de no ficción: Fariña, de Nacho Carretero. En los años noventa, el 80 por ciento de la cocaína desembarcaba en Europa por las costas gallegas. Aparte de su privilegiada posición geográfica, Galicia disponía de todos los ingredientes para convertirse en la «Nueva Sicilia». Como un ensayo ilustrado, sumándole mucha acción y aventura, Fariña. La novela gráfica —que incluye un epílogo inédito y revelador de Nacho Carretero— nos relata de manera magistral los antecedentes, el presente y el futuro del narcotráfico en Galicia.

Total: 45,60 €, que es bastante menos de lo que nos hemos ido gastando estos meses atrás, por ejemplo en el reciente octubre.

Alternativa:

La Confesión, de Fernando Llor y Román López-Cabrera. Rústica. 104 páginas. B/N. 14 €. Y el poco gasto en las primeras cuatro recomendaciones tiene un porqué: dejar pasta para la alternativa que os ofrezco. Una alternativa con nombres ya conocidos por los que seguís este blog. Fernando Llor y Román López Cabrera nos ofrecen en La Confesión la historia de Nikki, una chica que empieza a plasmar en su diario aquello que no puede confesar siquiera a sus más allegados por miedo al qué dirán. Algo cotidiano contado por dos compañeros y amigos con los que es un gustazo compartir oficio.

27 marzo 2019

LA CESTA DEL MES #50


Nueva entrega mensual de La cesta del mes, que llega a la media centena ni más ni menos. No está mal ¿no? ¿Llegaré a la centena? Si seguís interesados en ello puede claro. Si no, complicado. Sin más dilación, paso a las recomendaciones que he elegido para el mes de marzo:

Batman: El reinado del terror, de Mike W. Barr y Jose Luis García-López. Rústica. 556 páginas. Color. 6,25 €. Por separado, Barr y García-López han hecho grandes historias con Batman. Quizá este El reinado del terror no vaya a pasar a la lista de las mejores historias del personaje, es más, seguro que ni entra en una lista larga como rabo de lagartija, pero tiene cierto encanto ver a Bruce Wayne convertido en un sosias de Sir Percy Blakeney.

La chica del cementerio, de Antonio Sachs y Ertito Montana. Rústica. 104 páginas. Color. 14,95 €. Lo nuevo del bro con un sello del que no tenía constancia pero del que me ha hablado bien, Ediciones Dimensionales. Junto al escritor Antonio Sachs (Drácula Año Cero) y su habitual estilo mignoliano, La chica del cementerio es una historia sobre una vampira llamada Odette, que en medio de la noche parisina no se corta un pelo a la hora de pasar por encima del que se ponga en su camino.

La pieza, de Fernando Llor y Rafael Vargas. Cartoné. 64 páginas. Color. 13 €. Otra obra más del compañero Fernando Llor, que está emperrado en convertirse en el guionista que más títulos saca al cabo del año. En esta ocasión además viene acompañado de otro conocido como Rafa Vargas, enorme profesional con el que tuve la fortuna de trabajar en una historia para la Cthulhu, La charca negra. Ambos cuentan como Queipo de Llano le pone la cruz a Picasso a raíz de unas declaraciones de este, hasta el punto de mandarle tres matones a París para hacerle callar por siempre.

Dos monedas, de Nuria Tamarit. Cartoné. 128 páginas. Color. 18,90 €. Este proyecto fue galardonado con el primer premio València de Novela Gráfica el año pasado. Es producto de la experiencia personal de Tamarit en un viaje que hizo a Senegal con una ONG, y de cómo la visión que se tiene y se da en Europa sobre aquella parte del mundo no se ajusta a la realidad que ella vivió allí en primera persona.

Total - 53,10 €, que es poco más de lo gastado en teoría durante febrero. Seguimos en plan conservador con lo que salga del bolsillo, que en abril viene el Cómic Barcelona.

Alternativa:


Long John Silver (Integral), de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray. Cartoné. 272 páginas. Color. 39,95 €. Integral que además de recoger los cuatro tomos ya publicados en nuestro país, añade un dosier de casi cincuenta páginas con el maravilloso arte de Mathieu Lauffray y algunas colaboraciones de gente tan potente como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer. Recomendado sobre todo para amantes de la literatura de aventuras (sobre todo a la obra de Stevenson en que se basa) y al cine y las series (no puedo evitar pensar en Black Sails) de piratas.

05 diciembre 2018

EL/LA GUIONISTA ESPAÑOL DE CÓMIC EXISTE (II)


Hace tiempo (mucho tiempo en realidad) hice un post sobre la presencia de la figura del guionista nacional en el mercado del cómic. Aquella lista era pequeña y casi baladí en comparación con la que me ha salido ahora. Espero que de aquí a un tiempo, cuando haga una tercera entrega, la lista siga creciendo y haya podido incluir en ella a más mujeres. Al igual que la otra vez, os recuerdo que es una lista subjetiva, que he tirado de memoria, de lo que he ido poniendo en La cesta del mes, de lo que los propios guionistas (que han querido) me han dicho, y que aquí están solo las obras que no son de autor completo.

Yo, loco, con guión de Antonio Altarriba.
La Brigada Lincoln, con guión de Pablo Durá.
El espíritu del escorpión, con guión de Fernando Llor.
GenPet, con guión de Damián.
Isabellae (Vol. 1 a 6), con guión de Raule.
Goya - Lo sublime terrible, con guión de El Torres.
Los dientes de la eternidad, con guión de Jorge García.
Carvalho. Tatuaje, con guión de Hernán Migoya.
Sansamba, con guión de Isabel Franc.
La Vampira de Barcelona, con guión de Iván Ledesma y Miguel Ángel Parra.
Corto Maltés. EquatoriaCorto Maltés. Bajo el sol de medianoche, con guión de Juan Díaz Canales.
The Cartoonist, con guión de Paco Hernández.
Tebori (Vol. 1 a 3), con guión de Jose Robledo.
Torpedo 1972, con guión de Enrique Sánchez Abulí.
Máculas, con guión de Jordi Pastor.
Gran Hotel Abismo, con guión de Marcos Prior.
Curiosity Shop, con guión de Teresa Valero.
Call of the Suicide Forest, con guión de Desiree Bressend.
La Curandera, con guión de David Braña.
AK-47. La historia de Mijail Kalashnikov, con guión de Sergio Colomino.
Una posibilidad y El día 3, con guión de Miguel Angel Giner Bou.
La Senda de los Druidas, con guión de Fer Jiménez.
Avery´s Blues, con guión de Angux.
Ari, cazador de dragones, con guión de Manu Gutiérrez.
Un disparo en el desierto, con guión de Jose Carlos García.
Los Caballeros de la Orden de Toledo, con guión de Javierre.
Cuentas pendientes, con guión de Sergi Álvarez.
Que no, que no me muero, con guión de María Hernández Martí.
El artefacto perverso, con guión de Felipe Hernández Cava.
¡García! (Vol. 1 a 2), con guión de Santiago García.
La última aventura, con guión de Josep Busquet.
Los hijos de Aramar, con guión de JOS.
Las abuelas dan el golpe, con guión de Raquel Franco.
Things you shouldn't remember, con guión de Luis Roldán.
La noche perdida de Luis Buñuel, con guión de Queco Ágreda.
Fantasy West, con guión de Carlos Diaz Correia.
Morirse en Bilbao, con guión de Kike Infame.
Moscas y dragones, con guión de Juan Luis Iglesias.
BCN Noire, con guión de Alba Piñar.
El violeta, con guión de Juan Sepulveda.
La Reliquia del dragón, con guión de Adrián Benatar.
1900. Orígenes, con guión de Fali Ruiz-Dávila.
Dark Hearts, con guión de Álex Ogalla.
Hel’blar (Vol. 1 a 2), con guión de Sergio A. Sierra Hernández.
El fotógrafo de Mauthausen, con guión de Salva Rubio.
La espada de San Eufrasio (Vol. 1 a 2), con guión de Manuel López Poy.
Piel de Toro, con guión de Rafael Jiménez.
La radio de Delley, con guión de Alex Martínez Ruano.
Vamos, nena, que te comen la merienda, con guión de So Blonde.
La cuenta atrás, con guión de Carlos Portela.
La mansión de los susurros, con guión de David Muñoz.
Abraxas, con guión de Javier Marquina.
Segunda venida, con guión de Abel Alves.
Cenicienta, con guión de Carlos Peinado.
Dark Hearts, con guión de Fátima Fernández.
Historias del barrio, con guión de Gabi Beltrán.
Cruz negra, con guión de Gol.
El gran libro de los magos, con guión de Cristian Timoneda.
Alerta Bécquer, con guión de Raúl Guíu Laplaza.
Anatomía del caos, con guión de Manuel Amaro.
Los Enciclopedistas, con guión de José A. Pérez Ledo.
Arquímedes, el mejor matemático de la Antigüedad, con guión de Santi Selvi.
Tales of Rogues #6, con guión de José Luis Vidal.
La saga Crepusculón, con guión de Pepe Caldelas.
Una historia de perros viejos, con guión de Manuel H. Martín.
Sicarios (Vol. 1 a 4), con guión de Roberto Corroto.

09 octubre 2018

HABLANDO CON FERNANDO LLOR Y PABLO CABALLO

Como un eco de la reseña de El espíritu del escorpión que la semana pasada publiqué aquí, llega esta entrevista a Fernando Llor y Pablo Caballo, los autores de la misma. La última vez que hice una fue a El Irra, con motivo de la publicación de Palos de Ciego. Entonces afirmaba que no quería tardar tanto en hacer la siguiente... pero han pasado 18 meses. Prometo ponerme las pilas con esta sección para que no aparezca y desaparezca como el Guadiana.


Roberto Corroto: Fernando, Pablo, muchas gracias por encontrar un hueco para hablar conmigo de El espíritu del escorpión y de lo que surja. Empezamos si queréis por el principio. Fernando, he oído que llegaste a la noticia sobre la doble vida de Radovan Karadzic un poco de rebote, investigando sobre otro proyecto que al final no salió para adelante. ¿Tuviste claro desde el primer momento que ahí había petroleo que sacar?

Fernando Llor: Por un lado lo tenía muy claro, sabía que algo que incluyese "genocida se oculta durante más de una década haciéndose pasar por gurú de las medicinas alternativas" ya tiene algo que te hace prestar atención, que te incita a saber más y en esas condiciones siempre me parece más fácil contar una historia. Por otro lado sentía una mezcla de miedo y respeto porque nunca me había atrevido con hechos o personajes estrictamente históricos. Me producía cierto pánico el que todo se quedase en una caricatura o en algo muy desdibujado. Además sabía que necesitaba hacer un juego entre la ficción y el hecho real y sé que a veces ese juego no se comprende del todo bien o se le buscan los fallos para señalarlos. Lo que sí tenía claro es que, a pesar de los miedos, este proyecto era uno de esos de los que te apetece tirar y tirar hasta que se concreta.

R.C: Pablo, sé que Fernando y tú os pusisteis en contacto a través de un grupo de Facebook (de vez en cuando sirve para algo). ¿Cómo fue aquello? ¿Él te dijo desde el principio de qué iba la historia? ¿Te pasó alguna sinopsis de lo que quería contar?

Pablo Caballo: Sí, desde un primer momento me propuso un proyecto que tenía entre manos: la historia de un ex-presidente buscado internacionalmente por genocidio que había cambiado de identidad con un simple disfraz y se hacía pasar por un curandero con bastante visibilidad pública, incluyendo página web, conferencias, vídeos y fotos por las redes, etc. En un primer momento pensé que todo era ficción y que nadie se creería una historia así pero es evidente que me equivocaba... En cuanto a la sinopsis y el guión de las primeras páginas creo recordar que tardó unos pocos días más en mandármelo.


Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Leer más aquí abajo.

02 octubre 2018

EL ESPÍRITU DEL ESCORPIÓN


Ya ha pasado un tiempo prudencial desde que cayó la última reseña, la de El Rey Araña, así que es momento de repasar una de las últimas obras que han caído en mis manos: El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo. Ya la incluí dentro de La cesta del mes de junio, pero había ganas de entrar más en materia por varios motivos que podréis ir leyendo a continuación.

El espíritu del escorpión es una viva muestra de que la mayoría de las veces, por no decir siempre, la realidad supera con creces a la ficción. El amigo Fernando Llor coge lo necesario de los hechos reales que están documentados, para contar en paralelo lo que sucedió previamente a la masacre de Srebrenica en 1995, y durante los días en que Radovan Karadzic actuaba como médico alternativo bajo el nombre de Dragan Dabic, allá por 2008. Ambas líneas temporales están perfectamente hilvanadas y las transiciones muy bien ejecutadas. Por su parte, Pablo Caballo parece beber de influencias nada convencionales pero potentes como Alberto BrecciaBen Templesmith, Ashley Wood o el mismísimo Bill Sienkiewicz. En tiempos donde más de lo mismo a veces te agota como lector, encontrar autores que apuesten por este tipo de estilo es bastante refrescante. Además, la historia que cuenta Fernando no creo que pudiera tener otro tipo de estética mejor que la que pone en práctica Pablo.


La primera aparición de Karadzic en el libro es premonitoria de su actitud como Dragan Dabic: brazos abiertos y luz de fondo. Una puesta en escena casi mesiánica. Muy acorde con el rol que desarrolla Dabic, una especie de gurú de las energías que se cruza en el camino de Jasmina, la otra protagonista de la historia. Los depredadores tienen un instinto natural para detectar a las presas más vulnerables, y Jasmina desprende ese aroma a vulnerabilidad a lo largo de las 144 páginas (casi nada) que se han marcado Fernando y Pablo. He de hacer un alto en el camino para destacar la capacidad del segundo para mostrar las emociones e intenciones de los personajes principales sobre todo. De la misma forma que vemos a Karadzic/Dabic con esa puesta en escena luminosa, a lo largo de las sesiones su rostro cambia al de un ser más cercano a ese escorpión que se hace alusión en el título. Volviendo a la trama, Jasmina busca con desesperación una solución a su problema de infertilidad. Y la desgracia hace que esa desesperación le lleve a cruzarse en el camino de Karadzic/Dabic, ya como un personaje de cierto renombre en la medicina alternativa de Belgrado.


Los hechos del presente y el pasado se van solapando. Los seres cercanos a Jasmina no ayudan precisamente a que tenga un asidero emocional al que agarrarse, y eso no hace sino empujarla cada vez más a los brazos de Karadzic/Dabic. Una escena que muestra el asesinato en masa de civiles, acaba siendo la antesala de algo diametralmente opuesto en la consulta del genocida. Como si fueran dos partes de un mismo yo. Como ese Yin Yang que decora las paredes de la casa donde el hombre conocido como Dragan Dabic recibía a todo aquel que tenía la mala fortuna de escuchar su nombre en forma de recomendación. El desenlace por el que optan los autores me parece muy adecuado para mostrar la mácula emocional que este personaje dejó en sus "pacientes" y que tiene su punto final en una frase de Jasmina: "... le quiero pero tengo que matarlo".


Siendo una obra muy redonda de principio a fin, he de destacar dos momentos: el primero es cuando asistimos por vez primera a una de las sesiones de Jasmina con Karadzic/Dabic. El carácter sexual de las terapias que aplicaba es contado de manera brillante a base de primeros planos y planos detalle; el segundo es otra de las partes posiblemente más duras, y no son pocas las que te encuentras en una historia así, cuando los conocidos como "Los escorpiones" (grupo paramilitar serbio) y el VRS (Ejército de la República de Srpska), bajo el mando del general Ratko Mladić (quién actuaba al dictado de Karadzic) asesinan sin miramientos a una ingente cantidad de bosnios musulmanes con la excusa de buscar a colaboradores de Al Qaeda. Con esas dos palabras consiguen convencer al mando de los cascos azules, que supuestamente velaban porque la zona fuera segura, para que no intervengan en lo que de forma oficial iba a ser una investigación. Fernando y Pablo se desmarcan aquí de la, más o menos, narrativa tradicional que habían llevado, para ofrecer unas páginas que asombran, asustan y dan bastante en lo que pensar sobre las miserias del ser humano.

La edición de Panini está bastante bien y el precio es ajustado si tenemos en cuenta el formato y el número de páginas, amen de la calidad de la obra en sí. Me parece muy acertada, ya que hablamos de la edición, la idea de representar en las guardas los rostros en miniatura de las víctimas de la masacre orquestada por Karadzic. Esta es la segunda, pero no última, colaboración de Fernando con el sello Evolution Comics, tras Ojos Grises. Junto a un viejo conocido de servidor, Rafa Vargas, está preparando La pieza, que tendrá el listón muy alto después de haber disfrutado/sufrido como lo he hecho con El espíritu del escorpión

24 septiembre 2018

RESUMEN DEL HEROES COMIC CON 2018


No me voy a enrollar mucho. Diferencio lo bien que lo he pasado con mis dos amigos y socios, Ertito Montana y Manu Gutiérrez, haciendo de cicerones en el stand de Sallybooks - Zona 00 Comics para aficionados y compañeros, de lo que ha sido el Heroes Comic Con a nivel de público y demás. 

Lo primero está claro que ha sido un gustazo, con la pega de no poder haber estado el sábado tarde y el domingo por temas familiares y de fecha de la vuelta del AVE. Por el stand pasaron caras familiares y otras de nuevo cuño (que me perdone alguien si se me olvida mentarle): Fernando Llor, Rodrigo Vázquez y David Pérez casi eran inquilinos fijos de nuestra mesa, Pablo Caballo, Sergi Pandaman, Jos Tikismikis, Iván Mulero, El Torres, Álvaro Sarraseca, Tirso Ruiz, Jae Tanaka, Penny Melgarejo, David Braña, Manoli Martínez, Ulises Ponce, Javier Mena, Alexandra Thorne, Juanma Cañada Aguilera... me faltó por ver al señor Ismael Canales (1/4 de Lo Que Yo Te Diga), Alfonso Bueno o Daniel Morales entre otros. Además, estaba nominado en los Premios Carlos Giménez por si no lo sabíais a Mejor Guionista Nacional por 1937: la toma de Málaga, que a su vez contaba con una segunda nominación para el trabajo como entintador de Román López-Cabrera. El premio se lo llevó el máster El Torres por Goya, lo sublime terrible, pero el mero hecho de haber estado en los quintetos finales con un cómic de grapa es para estar orgullosos.

Lo segundo no ha sido tan gustazo. El viernes fue flojo no, más aún. Estuvimos elucubrando, porque además nos dio tiempo para ello, sobre si la subida de precios a 20 pavos la entrada del sábado y el domingo hizo que la gente se decidiera por uno de estos dos días solamente, y pienso que es muy posible que así fuera. Los invitados de fuera del ámbito del cómic tampoco ofrecían el mismo gancho que el año pasado. Se notó que había menos stands también, imagino que motivado por la notable subida de euros que costaba contratar cada modalidad. En resumen, si a un mayor coste de los stands, le sumas una menor afluencia de gente, las cuentas de muchos seguro que no han salido a día de hoy. Si yo fuera parte de la organización del evento me plantearía volver al modelo del 2017 si no quieren hacer la edición de 2019 en la mitad de espacio que el de este fin de semana.

Y ahora, instantáneas que ya habréis visto en las redes sociales y los pocos botines que me traje a casa (por falta de liquidez, no de ganas):










21 agosto 2018

SITUACIÓN DE LOS GUIONISTAS DE CÓMIC EN ESPAÑA

El compañero Fernando Llor hizo una encuesta a primeros de mes sobre la situación de los guionistas de cómic en España. Quince preguntas que pretendían arrojar luz sobre una profesión sobre la que se desconocen más cosas de las que se conocen. Y las que se creen conocer están un poco distorsionadas a veces. Si queréis leer los resultados, nada halagüeños, podéis hacerlo clicando en este enlace.

04 julio 2018

VIAJE A XAMBALA HA CONSEGUIDO EDITORIAL


Buenas noticias. Aquel proyecto comunal del que os hablé hace más de un año por aquí, y que por entonces se llamaba El viaje de X, pasó a llamarse Viaje a Xambala y ya se puede decir con la boca grande que ha encontrado editorial que lo publique. De esta manera, la historia que estoy preparando junto a Amelia Navarro podrá ver la luz junto a la del resto de los compañeros de travesía. Ni debo ni puedo decir más que eso. Ah, y que esta portada corresponde a la del dosier con que se vendió el proyecto, hecho por la excelsa Sonia Moruno con la que además coincidimos en nuestro viaje a Carmona.

29 junio 2018

LA CESTA DEL MES #41


Junio ha llegado con algunas novedades bastante potentes al margen del lógico calor que debe hacer en verano. Sin más dilación, paso a desgranar lo que viene siendo La cesta del mes:

100% Marvel HC. El Castigador: El Pelotón, de Garth Ennis y Goran Parlov. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. El tándem formado por Ennis y Parlov sigue dando alegrías a los que nos gusta lo que hacen juntos. Ya os recomendé mediante reseña hace unos años su Furia: mis guerras perdidas, y lo que hicieron entonces con Nick Furia, lo hacen aquí con Frank Castle, que no en vano aparecía en aquella miniserie. ¿Aquello sería el germen de esta nueva colaboración? Sea como fuere, una delicia ver las páginas de Parlov siempre que sea menester.   

El Sr. Higgins vuelve a casa, de Mike Mignola y Warwick Johnson-Cadwell. Cartoné. 56 páginas. Color. 12 €. El castillo Golga se prepara para el festival anual de los muertos vivientes, mientras un par de indómitos cazadores de vampiros interrogan al misterioso Sr. Higgins, recluido y temeroso en un monasterio. Él desea evitar el escenario de la muerte de su esposa y aquello que realmente sucedió en el interior del castillo Golga. Pero sus interlocutores están tan dispuestos a eliminar a los vampiros de la faz de la tierra, que acaban por convencer a Higgins de salir de su escondrijo. Un homenaje a los relatos clásicos de vampiros de la mano del mítico Mike Mignola y un Warwick Johnson-Cadwell al que le conozco porque su estilo siempre me ha recordado al de mi socio, Ertito Montana. No en vano es una de sus influencias.

The Black Holes, de Borja González. Cartoné. 128 páginas. Bicolor. 16,90 €. La confirmación de que lo que Borja González hizo con La reina orquídea no fue flor de un día llega con la publicación de The Black Holes. Con la excusa de contar cómo unos chavales quieren montar una banda punk, su autor nos cuenta cómo una de sus componentes tiene una especie de conexión con una joven de otra época. El estilo personal y muy atractivo de González hace de The Black Holes una de las novedades más apetecibles de este mes. 

Rumble 1. El color de la oscuridad, de John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Cartoné. 144 páginas. Color. 16 €. He de confesar que este tomo ya lo tenía en su versión original, con el sello de Image Comics. Y lo compré básicamente porque me enamoré al instante del diseño del personaje protagonista que había hecho James Harren, todo un talento desbordado. Pero Rumble es más, mucho más. Es una historia que mezcla géneros como la fantasía y el horror en un mundo tan reconocible pero desdibujado por las criaturas que lo salpican. Una lucha que se remonta muchos siglos atrás y que parece estar destinada a zanjarse en la actualidad.

Total - 60,85 € que es un poco menos de lo presupuestado el mes anterior.

Alternativas:


El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo. Cartoné. 144 páginas. Color. 18 €. Jasmina lleva un tiempo tratando su infertilidad con Dragan Dabic, un terapeuta energético que está alcanzando un gran reconocimiento en Belgrado gracias a su discurso, a sus métodos y a su buen hacer. Pero Dragan no es quien dice ser, en realidad no es más que un disfraz que esconde a un criminal de guerra perseguido en todo el mundo. Nueva obra de un Fernando Llor con quién tuve la fortuna de volver a coincidir recientemente, y que esta vez va acompañado del dibujante Pablo Caballo, que a tenor de los adelantos vistos se puede convertir en una de las sorpresas de este año.

The Private Eye, de Brian K. VaughanMarcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. 304 páginas. Color. 32 €. Ya tocaba una edición de esta auténtica masterpiece de Brian K. Vaughan y Marcos Martín. Recordar a los que no sepan nada de ella, que salió hace años en formato digital vía Panel Syndicate, la plataforma que pone a la venta sus obras en la modalidad pay what you want (el lector paga lo que estima oportuno). Cosechó éxito de ventas y de crítica, con dos Premios Eisner a sus espaldas, y abrió la posibilidad de albergar más proyectos personales como BarrierUniverse!Blackhand Ironhead o Umami, curiosamente todos con autores nacionales como el propio Martín, Monteys, David López o Ken Niimura. The Private Eye son diez números que siguen a un paparazzi en un futuro no muy lejano, donde la privacidad es tan sagrada después de la extinción de internet, que la gente se pone máscaras para salir por la calle.

20 abril 2017

EL VIAJE DE X

EL VIAJE DE X

Creo que no había comentado nada de este proyecto en el que ando metido junto a varios compañeros. Se trata de El viaje de X, proyecto grupal con varios equipos contando una sola historia. La idea es preparar un potente dossier con varias páginas y venderlo a los editores que estén interesados. He tenido la suerte de preparar una parte de ese material con Amelia Navarro, autora de la preciosa ilustración que adorna esta entrada. La chica que sujeta ese paraguas, Sue, es una de las protagonistas de una trama de la que no os puedo adelantar ni una miaja. Además de Amelia y servidor, algunos nombres implicados en este ilusionante propósito son Roc EspinetCarlos Díaz Correia, Damián Campanario, Jonatan Cantero, Ricardo Vilbor, Caesar, Angux, Juan Alcudia, Fernando Llor, David Braña, El Torres o Raule entre otros, capitaneados por Daniel Estorach, que se encarga de gestionar el barco además de escribir su parte. Casi nada vamos. Ojalá la próxima vez que os comente algo acerca de esto, sea para deciros que ya está en los planes de alguna editorial.

ACTUALIZADO:

Aquí os dejo la página que hemos preparado Amelia y yo para el dossier que está gestándose entre todos los autores. A mí me parece potente, ¿y a vosotros?