HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN (III)

Hay profesionales del mundo del cómic en nuestro país que, por lo que sea, no tienen el altavoz mediático que tienen otros con muchos menos méritos. Yo sigo en mi lucha personal porque a Juan Albarrán se le saque de ese grupo. Un auténtico hombre hecho a sí mismo, que dirían los anglosajones. De entintador en el mercado USA a dibujante en la NBA del cómic mundial, la industria del manga japonés… en Japón. Esta es la tercera vez que lo entrevisto. La primera vez fue un 20 de marzo de 2013, lo que quiere decir que hace poco más de 13 años de la primera charla acerca de su trabajo. No será la última, ya aviso.

Roberto Corroto: Yo te conozco desde hace 17 años (se dice pronto), pero por si acaso hay alguien leyendo esto que no sepa quién eres, ¿cómo le explicarías quién es Juan Albarrán?

Juan Albarrán: Pues sí, ya son 17 años… cómo pasa el tiempo. De hecho, si no recuerdo mal, fuiste la primera persona que conocí dentro del mundillo del cómic en España. Como ya he comentado alguna vez, estuve unos 10 años alejado del cómic, tanto como lector como dibujante, y cuando volví, en 2009, tú fuiste una de las primeras personas con las que entré en contacto.

R.C: ¿Quién es Juan Albarrán? No sé muy bien cómo responder a eso… me considero una persona bastante normal que siempre ha querido ganarse la vida haciendo algo creativo o artístico. Hubo una época en la que pensé en dedicarme a la fotografía, otra en la que lo intenté con la música, composición y grabación en estudio, pero, al final, lo que mejor se me dio fue el cómic. Además, podría decirse que es mi «primer amor». Recuerdo leer cómics y dibujar desde niño, así que me hace especial ilusión que hoy en día los cómics sean mi profesión.

J.A: También diría que soy bastante obsesivo y tozudo, y que cuando me marco un objetivo no dejo de intentarlo hasta conseguirlo. Siempre he dicho en broma que, si algún editor de cómic o manga me contrata, no será porque sea el mejor dibujante, sino porque soy muy pesado y acabarán diciéndome que sí solo para dejar de recibir tantos mensajes míos pidiendo trabajo.

En resumen, me describiría como un auténtico obseso de los cómics, especialmente del manga japonés.

R.C: En la segunda entrevista que te hice, en 2024, hablamos del momento en que Matagi Gunner pudiera llegar a su fin. Por entonces la serie iba por el tankōbon 8 y ya avisabas que llegado ese día, te gustaría dar el siguiente paso e intentar escribir y dibujar tu propia serie. Han pasado casi dos años desde aquello y has escrito y dibujado tu propia serie.

J.A: Sí, es verdad. Curiosamente, ese objetivo lo he cumplido con mi siguiente serie, A Mangaka’s Road to Japan, aunque no del todo. En realidad, lo que a mí me gustaría es guionizar y dibujar una serie larga.

A Mangaka’s Road to Japan es una serie muy corta, de solo 11 capítulos, que Kodansha me pidió dibujar como parte del lanzamiento de la Kodansha Manga Academy. La KMA es un intento de Kodansha por reclutar mangaka de fuera de Japón y, para ello, han creado una página web con información sobre cómo llegar a dibujar manga en Japón. Creo que también están preparando un concurso internacional para este año y, en sus redes sociales, publican muchos consejos e información muy útil sobre cómo funciona la industria del manga en Japón. Para promocionar esta iniciativa y generar tráfico hacia la web de la KMA, me pidieron dibujar A Mangaka’s Road to Japan.

Me lo he pasado muy bien dibujando esta serie, no solo porque no tuve fechas de entrega tan ajustadas como en Matagi Gunner y pude disfrutarla un poco más, sino también porque aprendí muchísimo al trabajar por primera vez con editores japoneses en la parte de escritura y construcción de la historia. Sé que no es una serie que vaya a convertirse en un gran éxito, en parte porque es muy corta, pero a nivel artístico ha sido una experiencia muy valiosa.

La serie tenía una duración determinada desde el principio, así que tampoco he tenido presión por ventas ni por popularidad; simplemente me he centrado en contar la historia lo mejor posible. Ahora que ya la he terminado, estoy a la espera de comenzar mi siguiente serie. Como decía antes, me gustaría tanto guionizarla como dibujarla, pero soy realista y sé que el nivel que se exige, sobre todo en lo referente a la historia, es muy alto, y no sé si lograré que me aprueben una serie propia. Aun así, como ya he dicho, soy muy tozudo y no dejaré de intentarlo, aunque obviamente también estoy abierto a trabajar con un guionista, como hice en Matagi Gunner.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Leer más aquí abajo.

HABLANDO CON JUAN ALBARRÁN (II)

No me ha picado ningún bicho, ni estoy delirando, pero los astros se han alineado para que en un breve lapso de tiempo salgan dos entrevistas por aquí. No nos acostumbremos que lo mismo pasa mucho para que salga la siguiente. El caso es que he podido hablar con otro amigo y compañero de profesión como Juan Albarrán, cuya singladura en el mundo del cómic da para documental de Netflix (ahí lo dejo por si alguien lo quiere recoger). No es la primera vez que Juan pasa por aquí. Si os vais a este enlace, allá por 2013 (ya ha llovido), hablamos de su entrada como entintador para DC, y en esta ocasión nos juntamos virtualmente para charlar de cómo se ha asentado como dibujante en la meca del manga, con su Matagi Gunner. Ojo con lo que no os habéis leído nada, porque hay preguntas que destripan cosas... no muchas, pero las hay.

Portada de la edición española de Matagi Gunner #1

Roberto Corroto: Bueno, Juan, aquí estamos de nuevo, más de diez años después de aquella entrevista donde me contabas tu entrada en DC como entintador. Ha dado de sí el tiempo, ¿no? Si tu yo del futuro te hubiera visitado por entonces para decirte que estarías en la situación actual, ¿qué leches le hubieras dicho?

Juan Albarrán: (Risas) Buena pregunta. Lo de ser dibujante (y no ya entintador) seguramente me lo hubiera creído porque era el objetivo desde el principio pero lo del dibujar manga en Japón no lo hubiera imaginado ni en mis mejores sueños… o pesadillas, según se mire. Empecé a trabajar en Matagi Gunner en noviembre del 2021 y aún a día de hoy no me acabo de creer que no solo dibujo una serie de manga en la Morning de Kodansha sino que vamos por el volumen 8 y de momento no hay fecha para que acabe la serie. Eso me parece casi más un milagro que el llegar a dibujar en Japón.

R.C: Por ordenar un poco las cosas y empezar desde el principio. Yo sé cómo acabas empezando a trabajar para la industria del manga japonés... bueno, yo y todos los que hayan leído las entrevistas donde lo has contado, pero en mi caso y en el de otros cercanos a ti, lo vivimos de primera mano. Cuenta cómo fue ese aterrizaje gradual para el que no sepa quién es Juan Albarrán (que ya empiezan a ser pocos). 

J.A: Es una historia larga, de varios años pero voy a intentar ser breve. Yo entinté cómics para DC durante 7 años y aunque ya había tomado la decisión de hacer la transición a dibujante en el 2019 y dibujé varias muestras para tener un portafolio, no fue hasta la pandemia que no me quedó más remedio que hacerlo. En Abril de 2020 dejé de recibir trabajo de DC y todo el mercado americano estaba parado así que decidí dar el salto e intentar encontrar trabajo en el mercado que nunca para de hacer cómics, Japón. Por el tema del idioma busqué trabajo como asistente y lo conseguí. Dos años después, tras haber enviado varias historias a las editoriales durante meses, uno de los dibujantes para los que trabajaba de asistente me recomendó a su editor de Morning como potencial dibujante de Matagi Gunner. Morning se puso en contacto conmigo y aquí sigo dos años y medio y más de 1200 páginas más tarde.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Leer más aquí abajo.

ARCONTE

Mucho tiempo ha pasado desde la última vez que me dejé caer por aquí. Si alguno tiene curiosidad puede clicar aquí y leer acerca de ello. De hecho, veréis que comienzo de manera similar a como lo hago ahora, si bien el corte de ambas recomendaciones está algo alejado. 

Os quiero hablar de Arconte, de Fidel Martínez. El ser humano es posiblemente uno de los mayores misterios del universo, aunque suene algo pretencioso. Y uno de los misterios de, valga la redundancia, uno de los mayores misterios es una existencia repleta de contradicciones y contrastes. Esas fueron algunas de las palabras más repetidas en la presentación a la que tuve el placer de asistir en Comic Stores en febrero. Y no seré yo quien le vaya a llevar la contraria al propio creador de una historia. De hecho, la trama de Arconte está plagada de ideas que se contraponen e incluso de un juego narrativo en la disposición simétrica de las páginas. Os animo a dedicarle una segunda lectura solo para ver este tipo de detalles. Al igual que a vislumbrar como los tonos limpios de los exquisitos blancos y negros que usa Fidel, de repente van variando a medida que la trama se acelera y los secretos salen al descubierto.

Arconte habla de la dualidad del ser humano. De cómo una misma mente puede ser capaz de albergar el mayor de los descubrimientos y los instintos más bajos. Esto es una verdad que se puede encontrar en nuestra, a veces, triste realidad. Y Fidel lo personifica en su obra. Le da cuerpo y nombre. Si habéis leído algo acerca del trío protagonista no os costará deducir a quién me refiero aunque sea solo por el nombre. Es como si hubiera un virus llamado Doctor Jekyll y Mister Hyde en nuestro genoma.

Arconte también habla de la memoria. De hecho, en la pequeña introducción que nos encontramos al doblar las primeras páginas se hace referencia a un descubrimiento científico real que sirve de sustento para dos cosas: el juego de palabras con el título de la obra; y precisamente introducir el elemento de la memoria en este cóctel que nos prepara Fidel. La memoria es un elemento que no solo alude a la capacidad para recordar. 

En este punto de la reseña, voy a dejar que sea el propio autor quien explique mucho mejor que yo esto que digo:

Normalmente asociamos la memoria a un tipo muy concreto de memoria, aquella que se encarga de gestionar nuestros recuerdos y experiencias vitales más determinantes. Sin embargo, la memoria es mucho más amplia y compleja. Se trata de un instrumento que nos permite aprender y adaptarnos al entorno que nos rodea. Es la que nos ha permitido, por encima del resto de los mamíferos, situarnos en la cima de la escala evolutiva.

Este párrafo, por cierto, es parte de una extensa entrevista que Jesús Jiménez le hizo para RTVE y que podéis leer aquí. El elemento memoria es algo que va muy ligado a otro vértice del triángulo que presenta Fidel en Arconte. Es algo que determina sus decisiones a un nivel que ni siquiera él llega a ser consciente del todo.

Y Arconte habla además de cómo nuestros fantasmas interiores nos persiguen aunque nos vayamos al rincón más alejado del planeta. El hecho de tener que hacer un viaje a los confines del sistema solar para acabar teniendo que hacer un viaje interno en el que acabar con tus propios demonios para dejar atrás el pasado. Esta es la primera cosa que me vino al acabar de leer el tomo por primera vez, y así se lo hice saber a Fidel.

A estas alturas, es de lógica pensar que os recomiendo fervientemente la lectura de Arconte, y de paso, cualquier cosa que lleve el nombre de Fidel Martínez en su tapa. De hecho, acabo de recordar que hace siete años, ya os recomendé su Fuga de la Muerte aquí. Pero es extensible a toda su obra, bien sea en solitario, bien acompañado por guionistas de la talla de Jorge García.

LA CESTA DEL MES #61

La cesta del mes de febrero llega con más prisa que otra cosa. Es el sino de los tiempos que corren y que están por venir. Mientras haya posibilidad espero poder mantener viva la sección, al menos como único sustento de esta longeva bitácora que es ESDCO.

Hilda y el rey de la montaña, de Luke Pearson. Cartoné. 80 páginas. Color. 18 €. Hilda y el rey de la montaña es la sexta y última aventura de la serie creada por Luke Pearson. Esta nueva aventura comparte la intensidad, el ingenio y la magia de los libros anteriores. Después de verse transportadas en el mundo de los trols, Hilda y su madre vuelven a casa gracias a la ayuda de Tontu. A la mañana siguiente, la madre se sorprende al ver que en lugar de Hilda hay una niña de aspecto extraño, pero familiar… Al mismo tiempo, en una cueva en lo más profundo de una montaña, se despierta una diminuta niña trol de pelo azul… Pero ¿cómo ha llegado Hilda hasta allí? ¿Podrá regresar a Trolberg? ¿Conseguirá evitar el enfrentamiento entre humanos y trols? Ya he recomendado en cestas anteriores los tomos de Hilda, de la que soy un enamorado en su versión animada de Netflix y de ahí, a estos tomos editados por Barbara Fiore.

Hasta el último, de Jerôme Félix y Paul Gastine. Cartoné. 128 páginas. Color. 25 €. La época de los cowboys llega a su fin, ya que muy pronto serán los trenes los que transportarán el ganado hasta los mataderos de Chicago. Russell, un tipo duro que ve cómo su modo de vida está a punto de desaparecer, debe ocuparse de criar a Bennett, un huérfano de pocas luces al que cuida desde que sus padres murieron, y tomar una decisión: convertirse en granjero o ser el último vaquero que recorra los grandes desiertos del Oeste. Si me conocéis sabréis de mi pasión por el western, en todas sus vertientes. Y no es corriente que suela haber lanzamientos que caigan en este género, con lo cual, para los pocos que hay me vais a permitir incluirlos en este subjetiva lista de recomendaciones.

El Humano, de Diego Agrimbau y Lucas Varela. Rústica. 148 páginas. Color. 19,50 €. La unidad Alpha, androide sin credenciales, despierta en un lugar inhóspito y desconoce cuál puede ser su cometido allí. El archivo que contendría su misión parece dañado, y aunque en su conciencia alberga la certeza de todo el vocabulario, no siempre resulta fácil combinar las palabras de manera que expliquen el mundo. Alpha ignora que es especial. No sabe que posee características que la distinguen del resto de individuos de su especie. Alpha tampoco recuerda que forma parte de la misión Phénix, un equipo especializado que lleva más de medio millón de años orbitando alrededor de la Tierra. Medio millón de años. Tiempo más que suficiente para sanear el planeta. Ahora ha llegado el momento de reiniciar la humanidad. El guionista argentino, Diego Agrimbau es protagonista este mes por partida doble, pero si tengo que elegir me quedo con esta obra en la que la labor gráfica lo asocia con el excelente Lucas Varela, autor de otras obras muy recomendables como La herencia del coronel y la más reciente El día más largo del futuro donde hacia de autor completo.

Paper Girls #26, de Brian K. Vaughan, Cliff Chiang y Matt Wilson. Grapa. 32 páginas. Color. 2,5 €. ¡La cuenta atrás para el final de la serie empieza aquí! Tras sobrevivir a sus aventuras en el pasado, el presente y el futuro, las Paper Girls de 1988 se embarcan en un último viaje. Una serie que encamina su etapa final y que merece aparecer por aquí como homenaje al buen hacer de sus autores y lo divertido de su argumento. Para disfrutar en cualquiera de los formatos, sea en estas grapas o en los recopilatorios que han ido saliendo con el tiempo.

Total: 65 €, que es algo más de lo que nos hubiéramos gastado en enero, pero sigue entrando dentro del margen de los setenta mortadelos.

Alternativa:

Cemetery Beach - La Playa Cementerio, de Warren Ellis y Jason Howard. Cartoné. 160 páginas. Color. 20 €. El especialista en misiones de reconocimiento Mike Blackburn escapa de una prisión donde le iban a torturar llevándose con él a la joven disidente Grace Moody, dando así comienzo el peor día de su vida. Ya sabéis de mi debilidad por el trabajo de Ellis, y aquí vuelve a colaborar con Howard después de la recomendable Trees. Una historia que casi comienza a lo Brubaker (la película, no el guionista) y continúa con un argumento que puede sonar a trillado pero que en manos del escritor británico puede dar mucho de sí.

LA CESTA DEL MES #59

Última entrega de La cesta del mes de 2019, que ha acabado siendo un año en el que me he podido prodigar menos de lo habitual en el último tercio. Básicamente por falta de tiempo, no por falta de ganas. Os dejo con las recomendaciones de diciembre:

Alta Tensión #2, de Igor Hofbauer, Kundo Krunch, Stefano Zattera, Sara Granér, Léo Quiévreux, Magius, Ertito Montana, Luna Pan, Rut Pedreño, Boris Caramull, Adrián Bago. Rústica. 68 páginas. B/N. 6 €. Segundo número (el primero ya lo recomendé aquí) de una de las revistas de nuevo cuño que lo está pegando fuerte y donde además vuelve a participar my bro, Ertito Montana, con segunda entrega de su personaje, Ira Dinamita, y una entrevista incluida. Casi setenta páginas con historias cortas y el sello de Desfiladero Ediciones.

Drácula de Bram Stoker, de Roy Thomas y Mike Mignola. Cartoné. 136 páginas. Color. 19,95 €. Un clásico con el que se ha especulado mucho en el mercado de segunda mano, y que muchos años después que viera la luz en España a primeros de los noventa (traducida de la edición de Topp Comics), tiene su edición al alcance de todos los bolsillos. Además de los cuatro números, atentos a la galería de extras con las cosicas del señor Mignola, que siempre son agradables de apreciar si tienes un mínimo de gusto en esto del cómic. Hay que diferenciar esta edición a color de la que este año salió también en B/N y que recomendé aquí.

Hazel y Cha Cha Salvan la Navidad. Historias de The Umbrella Academy, de Gerard Way, Scott Allie, Tommy Lee Edwards. Grapa. 32 páginas. Color. 3,95 €. Pequeño spin-off de The Umbrella Academy con autores de relumbrón como Tommy Lee Edwards. En este caso se centra en dos de los personajes que ganaron cierta popularidad merced a la serie producida y distribuida por Netflix.

Invencible #24, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Rústica. Color. 152 páginas. 17,95 €. Nos vamos acercando al final de esta colección que quizá hizo menos ruido mediático que la otra gallina de los huevos de oro de Kirkman, The Walking Dead, pero que en mi opinión ha tenido un recorrido más regular y con menos altibajos. Un soplo de aire fresco en un género tan complicado de sorprender como el de los superhéroes.

Total: 47,85 €, que es poco más de lo que manejamos en noviembre, pero ya que estamos a final de año vamos a pedir que alguna de estas novedades nos la regalen en vez de ir a comprarla, ¿no?

Alternativa:

Barrera, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. Color. 200 páginas. 26 €. La edición española del celebérrimo Barrier que salió a través de Panel Syndicate en los USA. Con guión de Vaughan y el arte con mayúsculas de Marcos Martín y Muntsa Vicente. La historia como el título y la portada sugiere, habla acerca de diferentes personajes que están a un lado u otro de la frontera texana entre Mexico y los Estados Unidos.

LA CESTA DEL MES #50

Nueva entrega mensual de La cesta del mes, que llega a la media centena ni más ni menos. No está mal ¿no? ¿Llegaré a la centena? Si seguís interesados en ello puede claro. Si no, complicado. Sin más dilación, paso a las recomendaciones que he elegido para el mes de marzo:

Batman: El reinado del terror, de Mike W. Barr y Jose Luis García-López. Rústica. 556 páginas. Color. 6,25 €. Por separado, Barr y García-López han hecho grandes historias con Batman. Quizá este El reinado del terror no vaya a pasar a la lista de las mejores historias del personaje, es más, seguro que ni entra en una lista larga como rabo de lagartija, pero tiene cierto encanto ver a Bruce Wayne convertido en un sosias de Sir Percy Blakeney.

La chica del cementerio, de Antonio Sachs y Ertito Montana. Rústica. 104 páginas. Color. 14,95 €. Lo nuevo del bro con un sello del que no tenía constancia pero del que me ha hablado bien, Ediciones Dimensionales. Junto al escritor Antonio Sachs (Drácula Año Cero) y su habitual estilo mignoliano, La chica del cementerio es una historia sobre una vampira llamada Odette, que en medio de la noche parisina no se corta un pelo a la hora de pasar por encima del que se ponga en su camino.

La pieza, de Fernando Llor y Rafael Vargas. Cartoné. 64 páginas. Color. 13 €. Otra obra más del compañero Fernando Llor, que está emperrado en convertirse en el guionista que más títulos saca al cabo del año. En esta ocasión además viene acompañado de otro conocido como Rafa Vargas, enorme profesional con el que tuve la fortuna de trabajar en una historia para la Cthulhu, La charca negra. Ambos cuentan como Queipo de Llano le pone la cruz a Picasso a raíz de unas declaraciones de este, hasta el punto de mandarle tres matones a París para hacerle callar por siempre.

Dos monedas, de Nuria Tamarit. Cartoné. 128 páginas. Color. 18,90 €. Este proyecto fue galardonado con el primer premio València de Novela Gráfica el año pasado. Es producto de la experiencia personal de Tamarit en un viaje que hizo a Senegal con una ONG, y de cómo la visión que se tiene y se da en Europa sobre aquella parte del mundo no se ajusta a la realidad que ella vivió allí en primera persona.

Total - 53,10 €, que es poco más de lo gastado en teoría durante febrero. Seguimos en plan conservador con lo que salga del bolsillo, que en abril viene el Cómic Barcelona.

Alternativa:

Long John Silver (Integral), de Xavier Dorison y Mathieu Lauffray. Cartoné. 272 páginas. Color. 39,95 €. Integral que además de recoger los cuatro tomos ya publicados en nuestro país, añade un dosier de casi cincuenta páginas con el maravilloso arte de Mathieu Lauffray y algunas colaboraciones de gente tan potente como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer. Recomendado sobre todo para amantes de la literatura de aventuras (sobre todo a la obra de Stevenson en que se basa) y al cine y las series (no puedo evitar pensar en Black Sails) de piratas.

LA CESTA DEL MES #49 (CON JUAN ALBARRAN Y ADRIÁN GUTIÉRREZ)

Tal como os dejaba caer en enero, La cesta del mes #49 es un tanto especial porque he tirado de Guest Blogging. Las recomendaciones de febrero corren por cuenta de dos amiguetes con los que comparto varios proyectos, y no solo en el terreno del cómic. Hablo de Juan Albarran y Adrián Gutiérrez, dos de las cuatro patas de esa mesa que es LQYTD Podcast. Ellos se encargarán esta vez de elegir entre las novedades. Las recomendaciones de Juan son estas:

Liga de la Justicia Oscura #1, de James Tynion IV, Álvaro Martínez y Raúl Fernandez. Rústica. 80 páginas. Color. 7,50 €. Una de las sorpresas del año 2018 en el mercado americano de mano de un equipo artístico español de primer nivel. Alvaro Martínez y Raul Fernández rozan el virtuosismo en cada página con sus respectivos lápices y tintas. James Tynion IV en el guión es garantía de calidad. Esta serie además tiene como protagonista a uno de mis personajes favoritos del universo DC: ¡Detective Chimp!

Diario de Intercambio (conmigo misma) Vol. 2, de Kabi Nagata. Tapa blanda. 160 páginas. Bitono. 12 €. Secuela de Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad, cómic autobiográfico de Kabi Nagata que es uno de las historias más sinceras y directas que he leído en mi vida. No es ninguna maravilla desde el punto de vista gráfico, pero la historia y la brutal sinceridad con la que Nagata describe sus experiencias en la búsqueda de su identidad sexual, pueden con cualquier otro tipo de carencias. Si has leído la primera, querrás leer la segunda y saber como continúa el viaje de Nagata.

Lobezna #6: la vieja Laura, de Tom Taylor, Djibril Morissette-Phan, Ramón Rosanas y Marco Failla. 120 páginas. Color. 12,50 €. Guionizado por Tom Taylor y dibujado en parte por Ramón Rosanas ¿se necesita decir algo más? Taylor es uno de los guionistas de moda en el género superheroico y se atreve con todo, Marvel, DC, Injustice, Spider-Man, X-Men, Lobezna… Capaz de combinar acción, giros inesperados y momentos emotivos como pocos, leer un cómic suyo es como comer Pringles, es imposible comerse solo uno. Y que decir de Rosanas, sin duda uno de los dibujantes más elegantes que nuestro país ha exportado al mercado norteamericano.

Subtotal - 32 €.

Por su parte, las recomendaciones de Adrián son estas dos:

Clase Letal #7: 1988. Amor como sangre, de Rick Remender y Wes Craig. Rústica. 120 páginas. Color. 16,50 €. Clase Letal es una serie a recomendar sí o sí desde su primer número. En los últimos años 80 americanos, una escuela clandestina de crimen se convierte en el centro neurálgico por el que se pasean una serie de jóvenes personajes aprendiendo lecciones de asesinato, como si se tratara de una versión macarra de Harry Potter con la magia. Ya en su séptimo tomo y con las cosas enredándose, es el momento de subirse y ponerse al día. Rick Remender al guión, sin necesidad de presentación, y al dibujo un Wes Craig donde cada trazo que pega es un espectáculo visual, sin caer en el barroquismo ni en la confusión narrativa.

DC Comics Bombshells #3, de Marguerite Bennett, Laura Braga, Mirka Andolfo, Pasquale Qualano y Sandy Jarrell. Cartoné. 200 páginas. Color. 20,50 €. Tercera entrega de este particular universo alternativo situado en plena II Guerra Mundial, donde un tiempo tan oscuro se llena de color gracias a las heroínas que protagonizan estas páginas. Aventuras muy divertidas y sin pretensiones donde las Batgirls, Mera, o Harley y la Hiedra entre otras se enfrentan a las fuerzas del mal mientras la Guerra y la oscuridad se extienden por el mundo. Un gran plantel de autoras firman este tomo, donde destaco los guiones de Marguertite Bennett y el arte de Laura Braga y Mirka Andolfo.

Subtotal - 37 €.

Total - 69 €.

Alternativas (y estas dos corren de mi cuenta):

The Umbrella Academy 2: Dallas, de Gerard Way y Gabriel Ba. Cartoné. 216 páginas. Color. 24 €. Continuación de la excelsa primera miniserie de The Umbrella Academy. En esta segunda saga las cosas no empiezan nada bien para los protagonistas, que andan un poco como pollos sin cabeza a cuenta del final de la anterior entrega. Tanto que Kraken anda tras los pasos de su hermano pequeño, que a su vez parece inmerso en los sucesos que acabaron con la vida de JFK.

Batman: Las diez noches de la bestia, de Jim Starlin y Jim Aparo. Cartoné. 96 páginas. Color. 12,95 €. Una de mis sagas preferidas de Batman. La trama no es para tirar cohetes aunque tiene puntos bastante buenos, pero es que el trabajo de Jim Aparo me parece sobresaliente. Y encima a un precio más o menos asequible al estar hablando de una edición en tapa dura. 

LA CESTA DEL MES #48

Primera entrega de La cesta del mes en 2019 esta de enero. No me enrollo y vamos directamente con las recomendaciones:

Dominó #1: Instinto Asesino, de Gail Simone y David Baldeón. Rústica. 152 páginas. Color. 15 €. A pesar de ser un personaje surgido de la infame mente de Liefeld, Dominó siempre me ha parecido un personaje con más potencial del que le han conseguido sacar. Parece que a cuenta de una de las películas de Masacre, Marvel le quiere dar algo más de cancha. Y qué mejor que hacerlo con los autores que se encargan de estos primeros números. Simone al guión y el santanderino David Baldeón, del que no hace mucho os recomendé su Espíritus de Venganza.

Las aventuras de Batman #1, de Kelley Puckett y Ty Templeton. Grapa. 24 páginas. Color. 1,95 €. Dentro de la linea Komodo se van a publicar las aventuras del caballero oscuro de Gotham, directamente basadas en el mundo de la legendaria serie animada de Batman, la de Bruce Timm, Paul Dini y Eric Radomski. Para los de mi generación aquello fue un evento sin igual cuando se estrenó. Kelley Puckett al guión y Ty Templeton al dibujo son los autores al mando de estas primeras entregas de Las aventuras de Batman, imitando el estilo visual y el espíritu de Batman: The Animated Series.

Solanin, de Inio Asano. Rústica con sobrecubierta. 464 páginas. B/N. 15,95 €. Esta recomendación viene de la mano de mis brothers in arms de LQYTD, Juan Albarrán y Adrián Gutiérrez. De hecho, Juan lo llegó a recomendar en este capítulo en concreto. El primero os quiere trasladar lo siguiente: "Uno de los mejores manga para los que no leen manga habitualmente. Si llegáis a la mitad y lo dejáis, ¡no tenéis corazón!", mientras que nuestro rookie dice: "Inio Asano demuestra su talento para el desarrollo de personajes con su particular sensibilidad sin caer en el dramatismo barato. Imprescindible." ¿Qué más podría añadir después de esto? Nada. Por cierto, el mes que viene tendréis una sorpresa de la mano de ellos dos...

Blackhand Ironhead, de David López y NaYoung Kim. Cartoné. 152 páginas. Color. 16 €. La creación más personal del aragonés David López, autor que curra para Marvel actualmente y que está haciendo maravillas. La edición original de Blackhand Ironhead salió de la mano de Panel Syndicate, de la que ya he hablado aquí alguna vez a cuenta de The Private Eye. La trama gira alrededor de la descendencia de un superhéroe y una supervillana. Aexia y Amy son dos adolescentes buscando su propio camino, lejos de la sombra de sus progenitores, que acabaran topando con el secreto mejor guardado de la ciudad donde viven.

Total - 48,9 €, que es bastante menos de lo que presupuestamos el mes de diciembre. He preferido pecar de conservador teniendo en cuenta la tan temida cuesta de enero.

Alternativa:

Injustice: Gods among us Año cinco Vol. 01 (de 3), de Brian Buccellato, Bruno Redondo, Iban Coello, Juan Albarran, Mike S. Miller y Tom Derenick. Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. El enfrentamiento entre Superman y Batman, la base de Injustice, se ha quedado estancado con el paso de los años. De ahí que tengan que recurrir a improvisados aliados. Mientras Batman recluta a los villanos de Flash, Superman hace lo propio con Bane. El tándem Redondo-Albarrán es un valor más seguro que los motores alemanes. De ahí que ya estén currando en una de las series de la JL.

LA CESTA DEL MES #47

Y llegó el mes de diciembre, y de la mano la última entrega de La cesta del mes. Disfruten ustedes de los momentos que restan y cojan fuerza porque 2019 está ya llamando a la puerta:

El tesoro del cisne negro, de Paco Roca. Cartoné. 224 páginas. Color. 19 €. Esta recomendación debería acabar cuando menciono que es de Paco Roca. Pero el hecho es que el primer día vendió los 20.000 ejemplares de que constaba la primera edición. No sé si os dais cuenta de lo que supone eso. Hace poco hablaba con Adrián Gutiérrez de este fenómeno en LQYTD, y justamente una semana después me encuentro con esta noticia. Estamos ante una aventura

All Star Batman Renacimiento #1, de Scott Snyder, John Romita Jr. y Declan Shalvey. Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. Batman fuera de Gotham suele estar más perdido que un huérfano el día del padre. Y si encima le persigue una legión de asesinos para darle caza, más aún. Y si encima tiene que hacer de niñera de Harvey Dos Caras, más aún. Total, que Snyder se empeñó en ponerle las cosas de culo al bueno de Bats. Buen planteamiento que traslada a las páginas Romita Jr. como solo él lo sabe hacer. Para colmo, tenemos números hechos por otro high class como Shalvey.

Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí. Cartoné. 80 páginas. Color. 19,50 €. Reedición de la obra original editada por BD Banda, a raíz de hacerse con el Premio Nacional del Cómic en 2009. Con unas cuantas páginas más (creo que 8) que la edición original, y un poquito más subido de precio, si no os hicisteis en su día con un ejemplar esta es la ocasión perfecta. De la trama solo decir que la acción sigue a un misterioso personaje vestido con un traje rojo que pretende saldar una vieja deuda con un tal Ben Koch.

100% Marvel. Exiliados 1. La prueba del tiempo, de Saladin Ahmed y Javier Rodríguez. Rústica con solapas. 128 páginas. Color. 12,50 €. Declarado muy fan del trabajo de Javier Rodríguez, me interesa verle en una colección a priori donde se puede tener más manga ancha para experimentar que con otras donde los personajes son más "vacas sagradas". En palabras del guionista Saladin Ahmed, nominado en los Premios Hugo y que viene de hacer un gran trabajo con el personaje de Rayo Negro, es una especie de What if? mezclado con La Patrulla-X clásica.

Total - 70,50 €, que es algo más que en noviembre y que pasa, aunque es cierto que solo por cincuenta céntimos, la barrera de los 70 euros.

Alternativa:

Universo Mutante de Carlos Pacheco, de Warren Ellis, John Ostrander y Carlos Pacheco. Cartoné. 208 páginas. Color. 22 €. Pacheco no ha llegado donde ha llegado de la noche a la mañana. Su trabajo le abala. Y parte de ese trabajo está cimentado en páginas como las que llenan este recopilatorio de Panini. Dos miniseries con personajes nuevamente no de primera fila, pero con los que da gloria trabajar siempre que los compañeros de trabajo sean los adecuados. En la miniserie de Bishop tuvo como guionista a John Ostrander, y para Starjammers ni más ni menos que a Warren Ellis. Muy recomendable.

LA CESTA DEL MES #46

Qué poco queda para llegar al final de esta temporada... pero antes de bajar el telón a 2018, toca repasar la lista de recomendaciones que conforman La cesta del mes de noviembre:

El vals del gulag, de Denis Lapière y Rubén Pellejero. Cartoné. 72 páginas. Color. 18 €. No sé si había traído antes una obra de Pellejero, pero de no haberlo hecho, este es el momento idóneo para empezar a pagar esa deuda. Y es que El vals del gulag es una obra que salió originalmente en 2004. Fue bajo el sello de Dupuis, y más tarde llegó aquí de la mano de Glenat. En este caso que nos ocupa, estamos ante una reedición de Astiberri, que vuelve a ponerle tapa dura a una historia que es aún más dura... pero esperanzadora. Esa esperanza viene de la fuerza del personaje de Kalia, que debe sobrevivir junto a sus dos hijos en la Rusia estalinista, para posteriormente buscar a su deportado marido, Víktor.

Yo, loco, de Antonio Altarriba y Keko. Cartoné. 136 páginas. Bitono. 19,90 €. Tras Yo, asesino, del que os puse un enlace a su guión aquí mismo, Altarriba y Keko vuelven a la carga. Esta vez ponen el dedo en la llaga de la industria farmacéutica. El protagonista, Ángel Molinos, trabaja indirectamente para una empresa llamada Pfizin (¿os suena?), creando perfiles en busca de nuevas oportunidades de mercado. Las pesadillas le acompañan durante buena parte de su vida, pero su paranoia se aviva cuando un compañero, que justamente pretendía tirar de la manta, desaparece sin dejar rastro.

Rey Carbón, de Max. Rústica. 160 páginas. B/N. 16,90 €. A estas alturas no seré yo el que descubra las mucha cualidades de Francesc Capdevilla como autor. Sería redundar sobre lo que lleva diciendo gente más versada que yo a lo largo de cuarenta años. Pero lo que sí es algo más reciente, es esa manera de contar historias de una manera menos cinematográfica y más teatral, como él mismo afirma en esta interesante entrevista que le hizo Álex Serrano y que os recomiendo leer. En Rey Carbón, Max imagina, a partir de la fábula de Plinio, una historia en la que hilo (narrativa) y contorno (imagen) son una y la misma cosa, y nos propone un flujo visual libre en el que el dibujo habla por sí mismo y sobre sí mismo.

El hombre de acero #1 (de #6), de Brian Michael Bendis, Ivan Reis y Jason Fabok. Grapa. 24 páginas. Color. 1,95 €. Sin ser un gran aficionado al personaje de Superman, tengo curiosidad (y eso es lo que me mueve a añadirlo, además de su asequible precio) por ver lo que puede hacer un guionista como Bendis con el Hombre de Acero. Como promociona la propia ECC, ideal para que los nuevos lectores se puedan enganchar sin necesidad de haber leído nada antes. De los dibujantes anunciados, quizá no sea Reis el que más me llama la atención, pero veremos a ver cómo evoluciona la miniserie de seis números.

Total - 56,75 €, que es incluso menos de lo que salía en octubre. Y es que he pensado que lo mejor es ir enfriando el bolsillo para diciembre, por si acaso.

Alternativa:

Solo - Legatus, de Oscar Martín. Cartoné. 80 páginas. Color. 18 €. Legatus, hijo adoptivo de Solo, inicia una lucha personal para intentar convencer a sus iguales de que una vida mejor es posible. Ante la indecisión de muchos, deberá hacer frente al jefe militar de una de las principales colonias del territorio que habita. Muy seguidor del personaje creado por Oscar Martín, del que ya os he recomendé hace años la compra de Solo: Historias Caníbales. 

La Brigada Lincoln, de Pablo Durá, Carles Esquembre y Ester Salguero. Cartoné. 136 páginas. Color. 18 €. La impresionante y conmovedora historia de los 3.000 heroicos voluntarios estadounidenses que llegaron a España en 1937 para luchar contra el fascismo durante la Guerra Civil al lado del Gobierno de la República, elegido democráticamente. Una obra del compañero Pablo Durá, gran guionista y persona, que hace equipo con dos talentos como Carles Esquembre (del que os recomiendo su Lorca. Un poeta en NY) y Ester Salguero (con la que hablé cuando hice este Hablando con...).

LA CESTA DEL MES #42

La cesta del mes ya está aquí, y con el mes de Julio aparte de calor nos llegan novedades entre las que he querido destacar, de una manera muy personal, estas que os detallo a continuación:

Monstress #2: La sangre, de Marjorie Liu y Sana Takeda. Cartoné. Rústica. 152 páginas. Color. 17,50 €. En este segundo volumen de Monstress visitaremos la ciudad costera de Tiria y navegaremos por el mar hasta la misteriosa Isla de los Huesos. Un viaje que obligará a Maika a reevaluar su pasado, su presente y su futuro, y decidir si puede confiar en alguien, incluso en ella misma. Esta serie ha cosechado unos cuantos Eisner en la última edición, más concretamente los de Mejor Serie, Mejor Cómic para Adolescentes, Mejor Guion, Mejor Portada y Mejor Pintor/Artista Multimedia, con lo que queda refrendado que es una colección a tener en cuenta.

Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal, de Jeff Lemire y David Rubín. Cartoné. 152 páginas. Color. 16 €. Spin-off de Black Hammer (que cayó como recomendación por aquí hace un año) con David Rubín al dibujo. Aquí la protagonista es Lucy, una periodista decidida a descubrir qué pasó con su padre: el superhéroe conocido como Martillo Negro. Eso la lleva hasta el infame asilo para criminales de Spiral City, donde residen algunos de sus más peligrosos supervillanos. A medida que se acerca a la verdad, Lucy descubre los oscuros orígenes de algunos de los mayores enemigos de Martillo Negro y cómo se vinculan con el enigma de lo que le pasó al gran héroe de Spiral City.

El asesino dentro de mí, de Devin Faraci y Vic Malhotra. Cartoné. 144 páginas. Color. 16,95 €. Adaptación de la obra del escritor Jim Thompson de la mano de Devin Faraci y dibujada por Vic Malhotra. Escrita en el año 52, la historia ofrece una visión oscura de la mentalidad de un asesino en serie estadounidense muy anterior a Charles Manson, a John Wayne Gacy. Lou Ford es ayudante del sheriff en Central City (Texas). Es un tipo que esconde una enfermedad que casi acaba con él cuando era joven. Y esa enfermedad amenaza ahora con volver. Cuenta además con una introducción de Stephen King, que es públicamente bastante seguidor del trabajo de Thompson. Y como apunte final, hay una película que ya adaptó la obra en 2011, con Cassey Affleck haciendo de Lou Ford.

Thanos: Los Hermanos del Infinito - Marvel OGN, de Jim Starlin, Alan Davis y Mark Farmer. Cartoné. 72 páginas. Color. 12,95 €. El Titán Loco tiene todo lo que quería, pero la satisfacción no forma parte de su vocabulario. Ahora, un viejo enemigo acecha en el futuro lejano. Para combatirlo, Thanos necesitará recurrir al ingenio de su hermano Eros (Starfox) y a regañadientes a la ayuda de Kang el Conquistador. Cualquier cosa hecha por Alan Davis y entintada por Farmer es merecedora de estar entre las elegidas del mes. En este caso estamos ante la primera de las últimas tres entregas escritas por Starlin (las dos siguientes se llamarán Thanos: The Infinity Conflict y Thanos: The Infinity Ending).

Total - 63,40 € que es un poco más de lo presupuestado el mes anterior.

Alternativas:

100% Marvel HC. Espíritus de Venganza: La guerra a las puertas del infierno, de Victor Gischler, David Baldeón y Andres Mossa. Cartoné. 120 páginas. Color. 15,95 €. He de confesar que fui coleccionista de las series que tenían como protagonistas a Motorista Fantasma, Blaze, Hannibal King, Morbius y compañía. Por eso, al ver este tomo me inundó la nostalgia y quiero darle una oportunidad. Pese a que descubro (ignorante de mí) que Johnny Blaze vuelve a ser el Motorista Fantasma. Junto a él tenemos a Hellstrom, Satana y Blade. Eso y el dibujo que corre por cuenta de David Baldeón son motivos de sobra para recomendar este volumen.

Lago de Fuego, de Nathan Fairbairn y Matt Smith. Cartoné. 168 páginas. Color. 19,50 €. Ambientada en el 1220 nos cuenta como una nave espacial alienígena infestada por una horda de criaturas sedientas de sangre se estrella en las remotas montañas de los Pirineos franceses. Allí, un pequeño grupo de cruzados y una hereje cátara serán el único obstáculo entre el Reino de Dios y el Infierno en la Tierra. Este argumento introduciendo invasiones extraterrestres en la antiguedad (como en El Rey Araña) me sigue llamando lo suficiente la atención como para recomendarlo.

LA CESTA DEL MES #41

Junio ha llegado con algunas novedades bastante potentes al margen del lógico calor que debe hacer en verano. Sin más dilación, paso a desgranar lo que viene siendo La cesta del mes:

100% Marvel HC. El Castigador: El Pelotón, de Garth Ennis y Goran Parlov. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. El tándem formado por Ennis y Parlov sigue dando alegrías a los que nos gusta lo que hacen juntos. Ya os recomendé mediante reseña hace unos años su Furia: mis guerras perdidas, y lo que hicieron entonces con Nick Furia, lo hacen aquí con Frank Castle, que no en vano aparecía en aquella miniserie. ¿Aquello sería el germen de esta nueva colaboración? Sea como fuere, una delicia ver las páginas de Parlov siempre que sea menester.   

El Sr. Higgins vuelve a casa, de Mike Mignola y Warwick Johnson-Cadwell. Cartoné. 56 páginas. Color. 12 €. El castillo Golga se prepara para el festival anual de los muertos vivientes, mientras un par de indómitos cazadores de vampiros interrogan al misterioso Sr. Higgins, recluido y temeroso en un monasterio. Él desea evitar el escenario de la muerte de su esposa y aquello que realmente sucedió en el interior del castillo Golga. Pero sus interlocutores están tan dispuestos a eliminar a los vampiros de la faz de la tierra, que acaban por convencer a Higgins de salir de su escondrijo. Un homenaje a los relatos clásicos de vampiros de la mano del mítico Mike Mignola y un Warwick Johnson-Cadwell al que le conozco porque su estilo siempre me ha recordado al de mi socio, Ertito Montana. No en vano es una de sus influencias.

The Black Holes, de Borja González. Cartoné. 128 páginas. Bicolor. 16,90 €. La confirmación de que lo que Borja González hizo con La reina orquídea no fue flor de un día llega con la publicación de The Black Holes. Con la excusa de contar cómo unos chavales quieren montar una banda punk, su autor nos cuenta cómo una de sus componentes tiene una especie de conexión con una joven de otra época. El estilo personal y muy atractivo de González hace de The Black Holes una de las novedades más apetecibles de este mes. 

Rumble 1. El color de la oscuridad, de John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Cartoné. 144 páginas. Color. 16 €. He de confesar que este tomo ya lo tenía en su versión original, con el sello de Image Comics. Y lo compré básicamente porque me enamoré al instante del diseño del personaje protagonista que había hecho James Harren, todo un talento desbordado. Pero Rumble es más, mucho más. Es una historia que mezcla géneros como la fantasía y el horror en un mundo tan reconocible pero desdibujado por las criaturas que lo salpican. Una lucha que se remonta muchos siglos atrás y que parece estar destinada a zanjarse en la actualidad.

Total - 60,85 € que es un poco menos de lo presupuestado el mes anterior.

Alternativas:

El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo. Cartoné. 144 páginas. Color. 18 €. Jasmina lleva un tiempo tratando su infertilidad con Dragan Dabic, un terapeuta energético que está alcanzando un gran reconocimiento en Belgrado gracias a su discurso, a sus métodos y a su buen hacer. Pero Dragan no es quien dice ser, en realidad no es más que un disfraz que esconde a un criminal de guerra perseguido en todo el mundo. Nueva obra de un Fernando Llor con quién tuve la fortuna de volver a coincidir recientemente, y que esta vez va acompañado del dibujante Pablo Caballo, que a tenor de los adelantos vistos se puede convertir en una de las sorpresas de este año.

The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. 304 páginas. Color. 32 €. Ya tocaba una edición de esta auténtica masterpiece de Brian K. Vaughan y Marcos Martín. Recordar a los que no sepan nada de ella, que salió hace años en formato digital vía Panel Syndicate, la plataforma que pone a la venta sus obras en la modalidad pay what you want (el lector paga lo que estima oportuno). Cosechó éxito de ventas y de crítica, con dos Premios Eisner a sus espaldas, y abrió la posibilidad de albergar más proyectos personales como Barrier, Universe!, Blackhand Ironhead o Umami, curiosamente todos con autores nacionales como el propio Martín, Monteys, David López o Ken Niimura. The Private Eye son diez números que siguen a un paparazzi en un futuro no muy lejano, donde la privacidad es tan sagrada después de la extinción de internet, que la gente se pone máscaras para salir por la calle.

LA CESTA DEL MES #40

En el mes de mayo no es que haya habido mucho movimiento de novedades, así que ha habido que escarbar un poco para configurar La cesta del mes:

Xerxes. La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro  #1, de Frank Miller y Alex Sinclair. Grapa. 36 páginas. Color. 3,95 €. Frank Miller vuelve al universo 300, para expandirlo y recrearlo desde el punto de vista de los atenienses (en vez de los espartanos). Se publicará con la misma cadencia que en los USA, a mes por grapa hasta completar los cinco números de que consta, y ya avisan desde la editorial que luego habrá tomo recopilatorio, con lo que si alguno quiere esperar, que sepa que es algo 100% seguro. Lo que no tengo muy claro es el hecho de que la están vendiendo con la frase "El arte espectacular en formato apaisado también vuelve..." pero el formato que yo veo en las imágenes y algún vídeo es el normal de toda la vida. Si alguien me lo puede explicar, seguro que es de ayuda a otros que tengan esta duda. Por cierto, el color de Sinclair no desmerece nada al que Varley daba en 300, y eso es mucho decir.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico. Cartoné. 200 páginas. B/N. 14 €. De una entrevista para el magazine 'Jot Down' surgió una reunión entre Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza, dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de este libro. Hoy día, donde se busca cualquier excusa para separarnos los unos de los otros, hacen falta muchos más puentes que nos unan, y esta obra puede dar las claves de cómo construir algunos de ellos.

Faith, de Jody Houser, Francis Portela, Marguerite Sauvage y Andrew Dalhouse. Rústica. Color. 13,95 €. Faith Herbert siempre aspiró a la grandeza, pero ahora, la que una vez fue una adolescente común, va a tomar el control de su destino y se convertirá en la auténtica heroína que siempre supo que podía llegar a ser: tendrá su propia identidad secreta, un grupo de amigos que no sospecharán nada y un trabajo de periodista que a menudo la pondrá en peligro. Así que, cuando no está ocupada haciendo listas de vídeos de gatos, Faith se transforma y patrulla la Ciudad de Ángeles bajo la identidad de Zephyr. Este tomo recopila las grapas que la editorial ha ido sacando desde hace un año.

Revival. Compendium Vol. 1, de Tim Seeley y Mike Norton. Cartoné. 296 páginas. Color. 34,95 €. Contiene los números 1 al 11 publicados en USA por Image Comics y que Aleta ha ido sacando estos años en pequeños tomos de cinco o seis números cada uno. Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Dana Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos. Además de los once primeros números de la serie regular, el tomo contiene una historia corta publicada en el Free Comic Book Day.

Total - 66,85 € que es bastante menos de lo que nos hubiéramos gastado el mes pasado, donde nos pasamos del límite por segunda vez tras 40 cestas.

Alternativas:

Batman. El Caballero Oscuro III: La raza superior, de Brian Azzarello, Frank Miller, Andy Kubert, Eduardo Risso, John Romita Jr. y Klaus Janson. Cartoné. 560 páginas. Color. 55€. La tercera entrega de una de las obras quintaesenciales de la historia del cómic. Treinta años después de El regreso del Caballero Oscuro, Miller da continuidad a los sucesos de su secuela (El contraataque del Caballero Oscuro), y lo hace apoyándose en Brian Azzarello y Andy Kubert al guión y dibujo respectivamente. Este tomo tiene los nueve números que salieron por separado en grapa y cartoné portada, pero con una edición en mayor tamaño, con funda de PVC impresa en color, además de los minicómics dibujados por Eduardo Risso o el gran John Romita Jr.

Usted #9, de Esteban Hernández. Rústica. 64 páginas. Color y B/N. 8 €. Una de esas publicaciones que ha ido lanzando el propio autor, y que cayó en mi radar por casualidad cuando hablé por redes con él (me resolvió unas dudas cuando empezamos a publicar Sicarios con Aces Weekly). Ahora, en el noveno número, una de mis editoriales preferidas como es Sugoi Ediciones, se encarga de distribuir las 200 copias de esta edición limitada y numerada. No dejéis escapar la ocasión y echarle un vistazo clicando en este enlace.

LA CESTA DEL MES #31

La cesta del mes llega a agosto. Ya va quedando menos para abandonar los calores veraniegos, pero mientras tanto, aquí os dejo algunas recomendaciones para aliviar los "sinsudores" estivales:

Dinosaurio Diabólico, de Jack Kirby. Cartoné. 192 páginas. B/N. 16,5 €. Uno de los últimos trabajos de Kirby, del cual debería estar todo no solo recomendado, sino prescrito para cualquiera que se acerque a un cómic. La amistad de un tiranosaurio rojo con un pequeño homínido (Moon-Boy), que le salva de una muerte segura tras ser quemado por una tribu rival. Ambos forjan una alianza para enfrentarse a los peligros de una dimensión conocida como "Mundo-Dinosaurio".

Colección Novelas Gráficas DC Comics #37: Batgirl Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Marcos Martín y Álvaro López. Cartoné. 224 páginas. Color. 12,99 €. La adolescente Barbara Gordon quiere seguir los pasos de su padre en el Departamento de Policía de Gotham City. Pero finalmente, Barbara acabará adoptando la identidad de Batgirl, lo que la pondrá en el punto de mira de todos los supervillanos de la ciudad. Una buena opción para comprar este tomo, que contiene la historia editada en su día por Norma, pero con un extra al final (Batman #139 USA).

Viuda Negra #2, de Mark Waid y Chris Samnee. Cartoné. 136 páginas. Color. 15 €. Continúa la gloriosa colaboración entre Waid y Samnee. Tras Daredevil le tocó el turno a Viuda Negra, de la que ya os recomendé el primer tomo en enero. Y ahora se encuentran preparando algo con Capitán América que será carne de compra segura. El sitio donde Natasha Romanov se convirtió en Viuda Negra ha vuelto a abrirse. Natasha está decidida a destrozarlo, pero tendrá que hacerlo pasando por encima de la hija de su directora.

Trees #1, de Warren Ellis y Jason Howard. Rústica. 168 páginas. Color. 18 €. Hace diez años que se descubrió que hay otra forma de vida inteligente en el universo. Pero resulta no nos considera a nosotros ni inteligentes (en muchos casos con acierto), ni vivos. Uno de mis guionistas favoritos, Warren Ellis, se une a Jason Howard (El asombroso hombre-lobo) se suman para contar una inquietante historia situada en un futuro no muy lejano, donde seguimos a diferentes personajes en China, Italia y Svalbard (Noruega). Como curiosidad, se está barajando la posibilidad de hacer una adaptación televisiva, detrás de la cual estaría la productora de Tom Hardy (la misma de Taboo). 

Total - 62,49 € que está un pelo por encima de lo que nos gastamos en julio.

Alternativas:

Steven Universe #3. Especial vuelta al cole, de Jones-Quartey, Jeremy Sorese, Kendrick-Horton y Dukes. Rústica. 160 páginas. Color. 15 €. Si aún no le habéis dado una oportunidad a Steven Universe en su formato catódico, ya estáis tardando. Pero si además, queréis probar con la adaptación al cómic, creo que esta es una oportunidad fantástica de compartir lectura con los peques de la casa. Siendo como es un especial vuelta al cole, seguro que es del gusto de todos.

Cámara Obscura, de Cyril Bonin. Cartoné. 86 páginas. Color. 22 €. Una comedia detectivesca donde Cyril Bonin rinde homenaje a Maurice Leblanc y al personaje de Arsène Lupin. En la residencia de los Dambroise se recibe la inesperada visita de la prodigiosa tía Alma. Pero la celebración se ve interrumpida por el misterioso robo de tres retratos de ancestros de los. Entonces entra en escena el inspector Alcide Leblanc, encargado de atrapar al responsable del hurto. Si queréis leer las primeras páginas solo hay que clicar aquí.

LA CESTA DEL MES #29

The Delinquents, de James Asmus, Fred Van Lente y Kano. Rústica. 124 páginas. Color. 12,95 €. Miniserie de cuatro números publicada originalmente en 2014 por Valiant. Se trata de un cruce entre Quamtum y Woody y Archer y Armstrong, dos de las bazas cómicas de la editorial. Asmus y Van Lente llevan ese tono cómico que los personajes tienen por separado, conjugado en una historia que gira en torno a Armstrong. Al hecho de no ser habitual leer demasiados cómics donde abundan las risas (salvo diluídas junto a otros géneros), se une el trabajo de Kano. Con un extraordinario bagaje en sus trabajos para Marvel, DC o Dark Horse, el barcelonés demostraba aquí un estilo (en composición de página sobre todo) muy cercano al de otros grandes autores nacionales como David Aja o Javier Rodríguez.

Green Lantern presenta: Omega Men, de Tom King, Barnaby Bagenda y Toby Cypress. Rústica. 296 páginas. Color. 25,50 €. Kyle Rayner en manos de los Omega Men, considerados por algunos como unos terroristas y por otros como unos patriotas. Una serie que muchos, entre los que me incluyo, venían pidiendo a gritos para una edición española. Haciendo memoria, fue una de las series que DC canceló en su día, y que gracias a la presión de los aficionados se puso de nuevo en marcha para darle un digno final. Los guiones de King (La Visión, El Sheriff de Babilonia...) son una apuesta segura. El estilo de Bagenda y mi debilidad personal por el estilo de Cypress ponen la guinda.

Colección Novelas Gráficas DC Comics #32: El gran golpe de Selina, de Darwyn Cooke, Ed Brubaker y Cameron Stewart. Cartoné. 144 páginas. Color. 12,99 €. Partimos de la base que yo tengo la edición que sacó Norma en su momento. Pero no iba con los complementos que vienen en este tomo de ECC (Slam Bradley: El rastro de Catwoman y Batman #1). En lo que compete a la historia escrita y dibujada por Cooke (las otros son de Rick Burchett y Shawn Martinbrough), tengo que decir que es una maravilla. Y creo que solo por eso,  si no tenéis el tomo que guardo yo, os merece la pena haceros con este.

Nameless, de Grant Morrison, Chris Burnham, Nathan Fairbairn y Simon Bowland. Cartoné. 192 páginas. Color. 22 €. Una premisa que parte de una misión para alterar el rumbo de un meteorito. Hasta ahí las coincidencias con la película de Bay. Si habéis leído a Morrison, sabréis que no todo iba a ser tan simple como una aventurilla palomitera. Y es que Nameless está más cerca del terror psicológico, que de la aventura espacial. El arte de Chris Burnham (que ya trabajó con Morrison en dos colecciones de Batman) y el color de Nathan Faibairn son muy adecuados para lo crudo que se pone la trama en muchas ocasiones.

Total - 73,44 € que es bastante más de lo que hubiéramos gastado en el mes de mayo, y está tres euros por encima del límite impuesto. Pero como os ofrezco las alternativas, podéis combinar estas cuatro primeras opciones con las dos de abajo.

 Alternativas:

La máquina del tiempo, de Carlos Giménez. Cartoné. 64 páginas. B/N. 17,9 €. El maestro Carlos Giménez adaptando el famoso relato de H. G. Wells. Más allá de daros motivos a favor o en contra que os lleven a añadirla a vuestra cesta particular, si queréis leer la reseña que hice de ella hace un par de semanas, solo tenéis que clicar en este enlace. Seguro que os decanta la balanza para cualquiera de los lados.

Fax desde Sarajevo, de Joe Kubert. Cartoné. 208 páginas. Color. 25 €. Joyaza. La historia real de Ervin Rustemagić, amigo personal de Joe Kubert, además de agente y distribuidor en el mundo del cómic. En medio de la guerra de Bosnia, él y su familia quedan atrapados durante año y medio. A través de cientos de faxes, contó los horrores que se hicieron en nombre de la "limpieza étnica". Y a través de esas líneas, Kubert realizó esta maravillosa obra que ganó numerosos premios, como un Harvey o un Eisner en 1997.

LA CESTA DEL MES #27

Volvemos a la normalidad tras el especial de La cesta del mes dedicado al Salón del Cómic de Barcelona. En abril, cómics mil:

Batman. Veneno, de Dennis O’Neil, Trevor von Eeden, Russell Braun y José Luis García-López. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. Este tomo contiene los episodios 16 a 20 de Legends of the Dark Knight. Juntar a Trevor von Eeden y el mítico José Luis García-López, en una trama en la que O'Neil coloca a Bruce Wayne ante un desafío mayor que el de enfrentarse a un enemigo externo, hace de este recopilatorio una gran compra si es que no tenéis las grapas que editó Zinco en su momento, o el tomo de Planeta en rústica.

Arthus Trivium 2. El tercer mago, de Raule y Juan Luis Landa. Cartoné. 56 páginas. Color. 16 €. Continúan las aventuras de Arthus Trivium, del que ya os recomendé el primer álbum a finales del año pasado. Sigue las andanzas de Arthus y los otros dos discípulos de Nostradamus, Angélique Obscura y Angulus Dante, en pos de descubrir una conspiración de tintes sobrenaturales que sacará a la luz el secreto que protege a la humanidad de la oscuridad más absoluta.

Papel Barato #2, de Pedro Villarejo. 4 €. Canela fina para los que no sepáis del trabajo de Pedro. Papel Barato son recopilatorios con ilustraciones dedicadas a estrellas de la música pop y rock en este número. Podéis encontrarlo junto con el primer número que se centra en las estrellas de cine y TV, clicando en este enlace que os lleva al Tictail de Pedro.

La muerte de Guernica, de Paul Preston y José Pablo García. 96 páginas. Bicolor. 18,9 €. El amigo José Pablo García sigue aumentando sus colaboraciones con el escritor Paul Preston tras La Guerra Civil Española (¡que va por su 7ª edición!). Esta vez en uno de los escenarios más tremendos de la historia de este país, cuando la localidad vizcaína fue desolada el 26 de abril del 37. La adaptación de la obra de Preston está acabada en dos tonalidades, azul y gris. Muy recomendable.

Total - 54,85 € que está en la línea de lo que se calculó para el mes de febrero, e incluso es algo menos.

Alternativas:

Roco Vargas. Júpiter, de Daniel Torres. Cartoné. 80 páginas. Color. 18 €. La última aventura de una personaje ligado a la historia del cómic español. Daniel Torres vuelve a abordar una historia de Roco Vargas tras La Casa: crónica de una conquista. En esta ocasión, Roco Vargas se encuentra en coma y en su mente aparecen imágenes que lo trasladan a un momento muy específico de su vida.

Usagi Yojimbo Integral (2 de 2), de Stan Sakai. Rústica. B/N. 576 páginas. 35 €. Completando el primero de los tomos que salió en el mes de enero, Planeta publica el resto del material de Usagi Yojimbo, la legendaria colección de Stan Sakai. No hay mucho más que añadir de lo que ya he dicho aquí y en mis redes sociales por activa y por pasiva: soy un enorme aficionado al personaje y eso hace que sea poco objetivo a ojos de los que no les guste.

LA CESTA DEL MES #25

Febrero ha llegado cargada de buenas opciones donde elegir. La cesta del mes queda definitivamente conformada por las siguientes obras:

100% Marvel. La Visión 2, de Tom King y Gabriel Hernández Walta. Rústica con solapas. Color. 144 páginas. 13,50 €. Segundo tomo recopilatorio de una de las mejores colecciones que se pueden leer a día de hoy. El primero ya cayó dentro de La cesta del mes de junio pasado. En esta segunda y última entrega se mantiene el nivel, ya de por sí alto, de Visiones del futuro. Ojo a las portadas de Mike Del Mundo de la edición USA, que se pueden ver en la solapa interior delantera.

Catálogo de Bunkers, de Jordi Pastor y Marcos Prior. Cartoné. Color. 104 páginas. 15 €. Si os dijera que el argumento se centra en las andanzas de un padre (Eric K.) y su hijo (Alexander) en un mundo postapocalíptico, puede que la mente se os fuera a referentes como La Carretera de Cormac McCarthy. Sus autores se encargan de darle una guantá sin mano a todo el que se quede en la superficie, porque Catálogo de Bunkers es una historia con fondo de armario, y ya se sabe que en los armarios te puedes encontrar algún muerto que otro.  

100% Marvel HC. Lobezno: Arma-X, de Barry Windsor-Smith. Cartoné. Color. 168 páginas. 15 €. Poco que decir de la mítica historia que Barry Windsor-Smith se sacó de la manga allá por 1991 (Marvel Comics Presents #72-84). Si no pudiste hacerte con la miniserie de 5 números que en su día publicó Forum (un año más tarde que en los USA), ha llegado el momento que pongáis remedio a ese pecadillo de juventud. Si no sabéis nada de esta obra, compradla con los ojos cerrados.

Isabellae #5, de Raule y Gabor. Cartoné. Color. 48 páginas. 14 €. Quinto tomo de esta saga ya convertida en un clásico contemporáneo de aventuras (recomendada desde el comienzo de esta sección). Al timón siguen con firmeza y buen hacer Raule a los guiones y Gabor en el apartado gráfico. Aquí nos encontramos a Isabellae y una extraña alianza de pueblos, intentando hacer frente a unos seres primigenios de Irlanda. Parecía complicado subir la apuesta realizada en el anterior arco argumental, pero sus autores se han empeñado en hacer un triple salto mortal con tirabuzón y doble pirueta.

Total - 57,50 € que supone una considerable rebaja con respecto a la, de momento, única excepción en cuanto a superar el límite de los 70 euros en cada cesta.

Alternativas:

Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro. Cartoné. Color. 136 páginas. 18 €. DeConnick se está convirtiendo en uno de mis referentes a la hora de escribir. Aquí nos plantea una distopia donde las mujeres que no se pliegan a ser objetos en manos de sus padres o maridos, son confinadas en una colonia penal conocida con el nombre que da título a esta obra. Y ojo a De Landro, cuyo trabajo no tenía el gusto de conocer hasta que supe de la edición de Astiberri, pero al que pienso seguir con interés allá donde ponga su arte.

Grandes autores de Vértigo: Paul Pope, de Bill Willingham, Bruce Jones, Carl Sifakis, David Lapham, Jonathan Vankin, Paul Jenkins y Paul Pope. Cartoné. Color. 112 páginas. 13,50 €. Recopilatorio con historias de uno de mis autores favoritos. El que me conoce y sigue en redes sociales sabe de mi devoción (la palabra escogida no es una exageración) por el trabajo de Pope. Además estoy de suerte, porque creo que de todas las historias de esta selección no he leído la mayor parte.