LA CESTA DEL MES #56

Nueva entrega de La cesta del mes, esta vez ya abandonando los calores veraniegos y adentrándonos en el mes de septiembre con la vuelta al cole y esas cosas. Sin más dilación, aquí está la esperada selección:

Killraven, de Alan Davis. Cartoné. 152 páginas. Color. 20 €. Contiene la miniserie con los seis números originales. Es un producto Alan David de la máxima pureza, que ya simplemente con eso sería razón suficiente para incluirla en la cesta, pero es que ademas, el que quiera descubrir uno de esos personajes no muy conocido, pero que en hábiles manos (como es el caso) puede dar un juego terrible, le recomiendo que se haga con este tomo, que además cuenta con el entintando de la pareja habitual de Davis, Mark Farmer.

Jazz Maynard #7: Live in Barcelona, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. 48 páginas. Color. 15,95 €. El camino ha sido largo para Jazz y el sitio elegido por sus autores para darle la justa despedida a este gran personaje no podía ser otro que El Raval. Y con Jazz, su gran amigo Teo. En este último tomo parece que por fin podrá dedicarse a tiempo completo a la música, pero ya sabemos que las cosas nunca son fáciles en el universo Maynard.

Hilda y el espacio de la nada, de Luke Pearson y Stephen Davies. Cartoné. 192 páginas. 14,95 €. Color. Esto es una recomendación por ser de Hilda, gusto que comparto con mi pequeña sobrina Claudia, y al mismo tiempo una pregunta al aire. Hasta la fecha tenía entendido que los álbumes de Hilda eran publicados por Barbara Fiore. Este tomo, además de más voluminoso que los que salen con el sello de Barbara Fiore, está editado por Montena (subsello de Random House), que ya publicó uno de similares características el año pasado. ¿Se está publicando el mismo material por dos vías distintas? 

Superman Año Uno - DC Black Label, de Frank Miller y John Romita Jr. Cartoné. 64 páginas. Color. 12,95 €. Desde la huida in extremis del agonizante Krypton hasta el aterrizaje en las bucólicas tierras de Smallville. El viaje emprendido por Kal-El durante su atípica infancia le obliga a descubrir y perfeccionar el dominio de sorprendentes poderes y a tratar de averiguar el papel que debe desempeñar en un nuevo mundo.

Total - 63,85 €, o lo que es lo mismo, volver a estar por debajo del límite de los 70 pavos (que nos saltamos en agosto).

Alternativa:

Daredevil #1, de Chip Zdarsky y Marco Checchetto. Grapa. 40 páginas. Color. 3,50 €. ¡Llegó el momento! Después de largos años, Daredevil vuelve a tener colección mensual, coincidiendo con el lanzamiento de la nueva etapa de Chip Zdarsky y Marco Checchetto. Prepárate para un regreso a la gloria del Diablo Guardián.

LA CESTA DEL MES #40

En el mes de mayo no es que haya habido mucho movimiento de novedades, así que ha habido que escarbar un poco para configurar La cesta del mes:

Xerxes. La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro  #1, de Frank Miller y Alex Sinclair. Grapa. 36 páginas. Color. 3,95 €. Frank Miller vuelve al universo 300, para expandirlo y recrearlo desde el punto de vista de los atenienses (en vez de los espartanos). Se publicará con la misma cadencia que en los USA, a mes por grapa hasta completar los cinco números de que consta, y ya avisan desde la editorial que luego habrá tomo recopilatorio, con lo que si alguno quiere esperar, que sepa que es algo 100% seguro. Lo que no tengo muy claro es el hecho de que la están vendiendo con la frase "El arte espectacular en formato apaisado también vuelve..." pero el formato que yo veo en las imágenes y algún vídeo es el normal de toda la vida. Si alguien me lo puede explicar, seguro que es de ayuda a otros que tengan esta duda. Por cierto, el color de Sinclair no desmerece nada al que Varley daba en 300, y eso es mucho decir.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico. Cartoné. 200 páginas. B/N. 14 €. De una entrevista para el magazine 'Jot Down' surgió una reunión entre Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza, dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de este libro. Hoy día, donde se busca cualquier excusa para separarnos los unos de los otros, hacen falta muchos más puentes que nos unan, y esta obra puede dar las claves de cómo construir algunos de ellos.

Faith, de Jody Houser, Francis Portela, Marguerite Sauvage y Andrew Dalhouse. Rústica. Color. 13,95 €. Faith Herbert siempre aspiró a la grandeza, pero ahora, la que una vez fue una adolescente común, va a tomar el control de su destino y se convertirá en la auténtica heroína que siempre supo que podía llegar a ser: tendrá su propia identidad secreta, un grupo de amigos que no sospecharán nada y un trabajo de periodista que a menudo la pondrá en peligro. Así que, cuando no está ocupada haciendo listas de vídeos de gatos, Faith se transforma y patrulla la Ciudad de Ángeles bajo la identidad de Zephyr. Este tomo recopila las grapas que la editorial ha ido sacando desde hace un año.

Revival. Compendium Vol. 1, de Tim Seeley y Mike Norton. Cartoné. 296 páginas. Color. 34,95 €. Contiene los números 1 al 11 publicados en USA por Image Comics y que Aleta ha ido sacando estos años en pequeños tomos de cinco o seis números cada uno. Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Dana Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos. Además de los once primeros números de la serie regular, el tomo contiene una historia corta publicada en el Free Comic Book Day.

Total - 66,85 € que es bastante menos de lo que nos hubiéramos gastado el mes pasado, donde nos pasamos del límite por segunda vez tras 40 cestas.

Alternativas:

Batman. El Caballero Oscuro III: La raza superior, de Brian Azzarello, Frank Miller, Andy Kubert, Eduardo Risso, John Romita Jr. y Klaus Janson. Cartoné. 560 páginas. Color. 55€. La tercera entrega de una de las obras quintaesenciales de la historia del cómic. Treinta años después de El regreso del Caballero Oscuro, Miller da continuidad a los sucesos de su secuela (El contraataque del Caballero Oscuro), y lo hace apoyándose en Brian Azzarello y Andy Kubert al guión y dibujo respectivamente. Este tomo tiene los nueve números que salieron por separado en grapa y cartoné portada, pero con una edición en mayor tamaño, con funda de PVC impresa en color, además de los minicómics dibujados por Eduardo Risso o el gran John Romita Jr.

Usted #9, de Esteban Hernández. Rústica. 64 páginas. Color y B/N. 8 €. Una de esas publicaciones que ha ido lanzando el propio autor, y que cayó en mi radar por casualidad cuando hablé por redes con él (me resolvió unas dudas cuando empezamos a publicar Sicarios con Aces Weekly). Ahora, en el noveno número, una de mis editoriales preferidas como es Sugoi Ediciones, se encarga de distribuir las 200 copias de esta edición limitada y numerada. No dejéis escapar la ocasión y echarle un vistazo clicando en este enlace.

LA CESTA DEL MES #20

Nueva entrega de la única sección periódica, que mi ritmo de trabajo me permite mantener aquí en ESDCO. La cesta del mes llega a septiembre, con varias buenas noticias. Las novedades son estupendas e incluyen el tercer número de Sicarios (momento autobombo, ya sabéis). Además, el presupuesto vais a ver que es bastante ajustado. Todo un alivio para los que salgan de un verano con exceso de gastos. Arrancamos:

  

Lamia, de Rayco Pulido. Cartoné. Blanco y negro. 88 páginas. 16 €. El resultado de su paso por la Maison des Auteurs de Angoulême, tras ganárselo con el Programa de Internacionalización de la cultura de Acción Cultural Española. Un híbrido de novela gráfica y álbum europeo, como él mismo dijo. Una historia cercana al género negro, ambientada en la Barcelona de los años 40, que gustará a los que ya hayan leído otras obras de Rayco, como Nela, y que espero que sirva para que le descubran muchos más lectores.

Sicarios #3: Saint Rose, de Roberto Corroto y Ertito Montana. Grapa. Color. 32 páginas. 3,5 €. El momento autobombo está aquí. Este mes podemos decir con orgullo que el tercer número de Sicarios está a la venta. Con Saint Rose, cambiamos de género nuevamente, y nos movemos al drama carcelario, sin perder los ingredientes principales que están haciendo de esta serie, una auténtica sorpresa.

Tebori #2, de Jose Manuel Robledo y Marcial Toledano. Rústica. Color. 48 páginas. 15,95 €. Segundo número de la nueva serie de Robledo y Toledano, tras Ken Games y su participación en WW 2.2 La otra guerra mundial. Todo lo que hagan estos tipos me parecerá motivo de compra, pero incluso si no has leído nada suyo antes, ojea unas páginas en tu librería más cercana y luego me cuentas.

El regreso del Caballero Oscuro: La Última Cruzada, de Brian Azzarello, Frank Miller y John Romita Jr. Cartoné. Color. 64 páginas. 8,95 €. Un oasis dentro de la maxiserie Caballero Oscuro III: La raza superior, cambiando a Andy Kubert por el gran Romita Jr. en el apartado gráfico. Cronologicamente situada diez años antes de los sucesos contados en El regreso del Caballero Oscuro, con el Joker haciendo de las suyas, una vez más, en la vida de Batman.

Total - 44,4 €, que supone el presupuesto más barato desde que esta sección fija echó a andar, superando al de enero de este año.

Alternativas:

El hombre que mató a Lucky Luke, de Matthieu Bonhomme. Cartoné. Color. 64 páginas. 20 €. Desde que vi un adelanto de la edición original publicada por Dargaud, este tomo tenía que ser mío sí o sí. Bonhomme le da un homenaje tremendo al personaje creado por Morris, manteniendo la esencia de Luke dentro de un contexto propio de un western clásico, donde el famoso pistolero investiga unos lúgubres hechos, en la que puede acabar siendo su última aventura.

Los Caballeros de la Orden de Toledo #4, de Javierre y Juanfran Cabrera. Grapa. Color. 30 páginas. 4 €. Número cuatro de la Mejor Obra Nacional del último Expocómic. Una delicia editada a golpe de crowdfunding exitoso. Buñuel, Lorca y Dalí siguen con sus andanzas, empezando por una visita a Toledo y terminando con una misión de espionaje encargada por el mismísimo Einstein. Una vez más, si no habéis leído ningún número, dadle una oportunidad.

LA CESTA DEL MES #16 (ESPECIAL SALÓN DEL CÓMIC DE BCN)

El mes de mayo he tenido que hacer La cesta del mes de una manera diferente a la habitual, con motivo de la celebración del Salón del Cómic de Barcelona. A esta cita las editoriales suelen llegar cargadas de novedades suculentas. Es por ello que no he podido hacer una sección al uso, con cuatro recomendaciones fijas y algunas alternativas. Incluso seleccionando entre todas la novedades mensuales, he tenido que dividir en dos opciones de cinco obras cada una las sugerencias. Al ser una excepción dentro de la norma, tampoco me he ceñido al límite de los 70 euros por opción, aunque he intentado no pasarme mucho y guardar un equilibrio de presupuestos entre ambas elecciones.

OPCIÓN A:

Scalped (Libro 1 de 5), de Jason Aaron y R.M. Guéra. Cartoné. Color. 296 páginas. 29 €. Una excelente noticia la reedición de esta fabulosa obra. Para mi entender es el trabajo más potente de Aaron hasta la fecha, y eso es decir mucho teniendo en cuenta la notable producción del guionista nacido en Jasper. Un relato de género negro dentro de una reserva india, donde el arte de Guéra es digno de verse una y otra vez hasta que tengas que echarte colirio en los ojos.

Presas fáciles, de Miguelanxo Prado. Cartoné. B/N. 96 páginas. 19,5 €. Cada trabajo del maestro Prado ha de ser por un lado motivo de celebración, y por otro merecedor de compra. Aquí procuro lo uno y lo otro. Presa fáciles es una historia muy de los tiempos que corre este país, donde se refleja la impunidad con que delinquen los que saben que no tienen mucho que temer. Un thriller con escenas que seguro que a más de uno le suenan bastante.

Paletos cabrones, de Jason Aaron y Jason Latour. Rústica. Color. 128 páginas. 14,95 €. Aaron por partida doble. Muchas ganas tenía de que llegara por estos pastos Paletos cabrones (Southern Bastards en original). Image ya prepara el tercer tomo recopilatorio en los USA tras llegar a los catorce números. Este primer tomo en español contiene los cuatro primeros, con Jason Latour al dibujo con un estilo que a mí me pirra. Un pueblo de Alabama lleno de rednecks y bajo el yugo de su entrenador de fútbol americano, ve regresar a un lugareño tras cuarenta años exiliado... ¡y viene con una estaca enorme!

I.D., de Emma Ríos. Cartoné. Bitono. 80 páginas. 14 €. Un nuevo trabajo personal de la vilagarciana Emma Ríos, de la que ya os he recomendado por aquí cosas suyas como Pretty Deadly. Con I.D. se adentra en "una distopía que analiza el conflicto entre percepción e identidad" como indica su ficha en Astiberri, protagonizado por tres personas con diferentes motivaciones para decidir dar un paso adelante que conlleva su riesgo. Hay que apuntar que esta historia ha sido publicada por Image dentro de la antología Island.

Caballero Oscuro III: La raza superior #1, de Frank Miller, Brian Azzarello, Andy Kubert y Klaus Janson. Grapa. Color. 48 páginas. 3,95 €. No voy a descubrir nada nuevo después de la espera y la promoción que ha tenido esta tercera entrega. Miller en la idea, con Azzarello en el desarrollo del guión y Kubert y Janson en el apartado gráfico. Excelentes mimbres en una edición en grapa, que se extenderá a lo largo de ocho meses, con Batman regresando después de desaparecer una vez terminada su guerra contra Lex Luthor.

Total - 81,4 €.

OPCIÓN B:

Los dientes de la eternidad, de Jorge García y Gustavo Rico. Cartoné. Color. 220 páginas. 25 €. Uno de los platos fuertes de este mes. Tras la edición de un primer tomo en 2011 por parte de Edicions de Ponent, llega por fin la historia al completo que Jorge García y Gustavo Rico se han encargado de terminar tras unos cuantos años. Olvidaos del estereotipo del mito vikingo que estamos acostumbrados a mamar. En Los dientes de la eternidad cada página es un disfrute para los sentidos. Una obra que estoy convencido que va a trascender en el tiempo.

El olor de los muchachos voraces, de Loo Hui Phang y Frederik Peeters. Cartoné. Color. 112 páginas. 22 €. Si en la anterior opción teníamos a Miguelanxo Prado, en esta tenemos a Frederik Peeters, que es otro de los que cada vez que saca algo no hay forma humana de resistirse a comprarlo. Aquí llega acompañado de Loo Hui Phang al guión, en un western que maneja los elementos característicos, pero añadiendo ingredientes fantásticos que acaban haciendo de El olor de los muchachos voraces una obra personal y distinta.

Crónicas de la era glacial #1 (de 2), de Jirô Taniguchi. Rústica. 272 páginas. B/N 18,95 €. Raro, pero muy raro encontrar en mis recomendaciones algo de manga. No tengo nada en contra que conste, pero es que soy poco dado a comprarlo. En este caso me decanto por una antigua obra de Taniguchi, reeditada ahora en dos partes, porque la temática me es agradable. Ciencia ficción realista, en una trama que cuenta como la humanidad logra sobrevivir a duras penas a una era glacial, y un protagonista que debe encabezar una expedición hasta la más importante de las ciudades.

Revista Cthulhu #15, de Varios Autores. Rústica con solapas. Color y B/N. 104 páginas. 11,95 €. El momento autobombo no podía faltar entre tanta recomendación. Como os dije hace poco, participo de este especial de la Cthulhu dedicado al escritor galés Arthur Machen, con una historia junto al genial Rafa Vargas. Ya con mi ejemplar en las manos, os puedo decir sin exagerar que el nivel es la leche de bueno en todos y cada uno de los relatos. Este es uno de los tomos más redondos que yo he visto hasta el momento dentro de la andadura de la revista, y eso no es decir poco.

Paper Girls #1, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang. Grapa. Color. 48 páginas. 2,95 €. El formato grapa ayuda a que entre dentro de los elegidos para la gloria de este mes. La temática también, porque estamos ante una historia ochentera a más no poder, donde Vaughan deja de lado el neonoir de The Private Eye, para contarnos como un grupo de chavalas que se encargan de repartir la prensa con sus bicis, descubren un extraño suceso del que nadie más se ha percatado en el pueblo. El estilo de Cliff Chiang personalmente me encanta, así que todo acaba ayudando a que Paper Girls sea compra segura en mayo.

Total - 80,85 €.

En junio volveré a la mecánica habitual de La cesta del mes. Hasta entonces, comprad y leed, estas u otras obras, pero hacerlo.

LA CESTA DEL MES #15

Vamos con las elecciones de abril, a las puertas del Salón del Cómic de Barcelona donde seguramente haga un especial con la presumible descarga masiva de novedades editoriales. De momento, vamos con La cesta del mes:

La saga de Atlas & Axis 3, de Pau. Cartoné. Color. 68 páginas. 16 €. Tercer tomo de la excepcional saga creada por Pau. Una delicia tanto por el contenido como por el continente. En esta tercera entrega, los inseparables Atlas y Axis están en un buque de guerra rumbo a Escápula, y puede que no tengan otra salida que pelear por seguir con vida.

Colección Frank Miller. Elektra Lives Again, de Frank Miller. Cartoné. Color. 80 páginas. 15 €. Si no tienes alguna de las anteriores ediciones, esta es tu ocasión de hacerte con una verdadera joya. Frank Miller en estado puro, apoyado en el color por Lynn Varley. Una obra hecha en su día para el sello Epic, que se llevó un Eisner en el 91 y donde Miller retomaba el personaje tras la excepcional Elektra: Asesina, ya sin Sienkiewicz.

Hoy me ha pasado algo muy bestia, de El Torres (basado en la obra de Daniel Estorach), Julián López y Juan Albarran. Rústica. Color. 136 páginas. 18 €. Después de largo tiempo de preparación, por fin llega esta obra en la que tengo la buena suerte de conocer al maestro El Torres y a mi amigo y compañero Juan Albarran. Ambos, junto con el talentoso dibujante Julián López, se encargan de adaptar la novela de Daniel Estorach al cómic. Justicia callejera encarnada por un encapuchado que vigila las calles de Barcelona.

Starlight: El regreso de Duke McQueen, de Mark Millar y Goran Parlov. Cartoné. Color. 168 páginas. 18 €. Hace cuarenta años, Duke McQueen era un héroe espacial que llegó a salvar a un mundo de la tiranía. Pero, pasó el tiempo y regresó casa, contrajo matrimonio, tuvo hijos y se convirtió en un anciano que sobrevivía solo gracias a sus recuerdos... hasta la noche en que un antiguo cohete brillante descendió desde los cielos y le convocó para una aventura final.

Total - 67 €, un poco más que en marzo, pero aún dentro del margen de los 70 euros de tope.

Alternativas:

Los hijos del crepúsculo, de Gilbert Hernández y Darwyn Cooke. Cartoné. Color. 128 páginas. 14,95 €. Con buenos mimbres se hacen buenas historias. De la colaboración de dos tipos como Hernández y Cooke es lo que sucede. Quizá no sea el mejor de sus trabajos, pero de entre lo que sale este mes creo que se ha ganado un puesto al menos como una de las dos alternativas. Misterio y sucesos paranormales en un pequeño pueblo costero.

Fuga de la muerte, de Fidel Martínez. Cartoné. A dos tintas. 124 páginas. 20 €. Historia que mezcla realidad y ficción, acerca de una etapa de la vida del poeta Paul Celan, que contó a través de Todesfuge - que da nombre a esta obra maravillosa de Fidel Martínez - los horrores de los nazis contra una ingente cantidad de judios que vivían en Europa. El autor sevillano se lía la manta a la cabeza con guión y dibujo, en un tomo muy recomendable.

LOBEZNO: HONOR

Primera entrada de 2016 que al caer en día 9 no puede querer decir otra cosa que toca reseña. En este caso la elección, siempre algo complicado por la cantidad de material que me pasa por la cabeza, ha recaído en Lobezno: Honor, de Chris Claremont y Frank Miller. Estamos ante la primera aventura de Lobezno en solitario. Ha llovido ya bastante, pero allá por noviembre del 82 empezaba el camino hasta la cima de este personaje, que ha acabado por ser casi uno de los emblemas de la Marvel de los últimos treinta años. Y lo hacía de la mano de dos autores en diferentes momentos de su carrera. Claremont ya era un guionista consolidado entonces. Su nombre iba irremediablemente unido a todas las colecciones que tuvieran mutantes en su interior. Para hacernos a la idea, ya se había cascado algunas historias como La Saga de la Fenix Oscura, Días del futuro pasado o Dios Ama, el Hombre Mata. Por su parte, Miller estaba empezando a hacerse un nombre, pese a que ya llevaba unos cuantos números de Daredevil a sus espaldas, primero con guiones de Roger McKenzie o David Michelinie, y luego escribiendo sus propios argumentos. El propio Claremont cuenta en uno de los prólogos cómo se gestó esta miniserie de cuatro números que luego se ha ido reeditando en diferentes formatos.

La labor del guionista londinense no pilla de sorpresa a nadie que haya conocido y leído parte de su extensa obra. Tira de los habituales recursos que sus seguidores siempre han aplaudido, los mismos que sus detractores han usado para denostarle: texto para dar y regalar o el excesivo uso de la figura de un narrador (aunque en este caso opte por la primera persona en vez de la tercera). A eso hay que sumarle los mecánismos típicos heredados de tiempos anteriores, como esas entradillas a modo recordatorio de lo que ha sucedido en el número anterior. Eso, que puede pillar de sorpresa al que no haya abordado nunca una de sus creaciones, no desmerece en absoluto el argumento que construye y la inteligencia que demuestra al saber que su compañero de trabajo es un pura sangre al que no se puede domar. Es conocedor del potencial que tiene Miller y da la impresión que se limita a describir lo que aparece en cada página, dejando que éste decida la narrativa de las páginas.

El Frank Miller que encontramos en esta obra no es el mismo que el que pudieran encontrar los lectores que lo hayan seguido únicamente tras su Dark Knight Returns. Pero se vislumbra todo lo que posteriormente ha ido dejando el autor de Maryland, con diseños de página nada convencionales para aquella época. Encontramos un uso abundante de las viñetas verticales, como venía ya haciendo en la regular de Daredevil. Igualmente, no abarca toda la página llenándola de viñetas, sino que deja espacios en blanco aquí y allá con bastante sentido. Nada queda al azar. Las escenas de lucha son gloria bendita, abandonando la verticalidad por planos completamente horizontales, donde se nota la influencia del cine en su forma de contar las historias. Dentro del apartado gráfico, no hay que dejar de lado el trabajo de Joe Rubinstein en el entintado y de Glynis Oliver al color.

La edición que yo tengo, que es la misma que aparece en la imagen de arriba, es la que sacó Forum en el 99, recopilando la miniserie de cuatro números en un cuaderno con solapas en rústica. De la misma manera que la manera de narrar de Claremont era deudora de una época concreta, la edición tiene el estilo que por entonces se marcaba. La rotulación seguro que chirría a algunos. A otros quizá no tanto. Alguna errata por aquí y por allá, pero nada grave que desmerezca el tenerlo en la librería como una pieza de la que tirar cada cierto tiempo. Para los más exquisitos, creo que Panini la volvió a reeditar en cartoné hace ocho años. De la que yo poseo, me gustaría concluir esta reseña con el epílogo con que Miller adorna la contraportada. Unos párrafos que podrían estar en cualquier publicación que salga hoy día y que han perdido poca vigencia desde 1987.

FELIZ DÍA DEL LIBRO

Hoy se celebra el Día del Líbro, y aunque cualquier día es bueno para comprar y leer (ojo que no vale solo con lo primero como piensan muchos) libros, hoy se anima a todo el mundo a dar de comer al cerebro, tan importante en tiempos como los que corren. Y como ya he dajdo puesto en Facebook, lo mismo me da que sean libros que sean tebeos, que a estas alturas, la frontera que algunos elitistas se habían empeñado en poner entre ambos ya no es más que un anacronismo. Al empujón mediático se suma que casi todas las librerías y tiendas especializadas están haciendo al menos un 10% de descuento en la compra de literatura. Desde aquí, unas pequeñas recomendaciones por si aún estáis con las dudas de qué comprar:

-The Marquis de Guy Davis.
-El Juego de Ender de Orson Scott Card.
-Daredevil: Born Again de Frank Miller.
-El Sueño Eterno de Raymond Chandler.
-La Saga de Atlas & Axis de Pau.
-Cosecha Roja de Dashiell Hammett.
-El Poder del Perro de Don Winslow.
-El Nombre del Viento de Patrick Rothfuss.

Y así podría seguir hasta hacer una lista más larga que la de los Reyes Godos... 

ESE COBARDE BASTARDO

Aprovechando estoy mis constantes visitas a las bibliotecas de Málaga para estudiar como dios manda la ansiada oposición. Tanto, que de vez en cuando me pillo algunos cómics que, o bien no he tenido el gusto de leer en su momento, o me apetece volver a leerlos porque ya no los tengo a mano para hacerlo. Entre ellos he ido cogiendo de la Biblioteca Provincial, que es la que más variedad y cantidad de títulos tiene, los dos primeros tomos de Tom Strong que me han gustado bastante, alguno de Hellboy, y mi última lectura ha sido la de Ese Cobarde Bastardo, la cuarta historia de Sin City que hizo Frank Miller en su día.

De todas las que se han publicado a posteriori de la primera (El largo adiós), es la única que merece la pena comprar, porque el resto sinceramente son más de lo mismo, al menos las que he tenido ocasión leer o al menos ojear. Los que no sepan de qué va pero vieran la adaptación al cine de Robert Rodriguez, decirles que es la historia de Hartigan (Bruce Willis en la película), y de como se mantiene firme en sus convicciones contra todas las zancadillas que le ponen desde las altas instancias, por salvar a la niña Nancy Callahan de las perversiones de Junior, el hijo del Senador Roark. Por ella se come una acusación de violación y las continuas palizas de los sicarios de Roark, en busca de una confesión falsa. Pero cuando intuye después de ocho años que la vida de Nancy vuelve a estar en peligro acepta declararse culpable y entonces es puesto en libertad, cosa que aprovecha para pasar factura a Junior, ya convertido en ese fetido homúnculo ambarino de enorme panza y picha corta al que se refiere el título original, puesto que como podéis ver abajo en la ilustración (una de las mejores de Miller para mi gusto) la historia se llama That Yellow Bastard, haciendo alusión al color que se le queda al despreciable hijo del Senador tras las muchas operaciones para salvarle la vida.

El constante monólogo de Hartigan nos lleva a través de la historia por los caminos que Miller quiere, y a pesar que a veces parece recargar demasiado los textos, creo que no le sobra ni una coma. Sin embargo, a los diálogos de algunos personajes, como por ejemplo la parrafada que se marca Roark en el Hospital, sí que les podía haber metido un poco la tijera porque se hacen cansinos y reiterativos. El ritmo es el adecuado y siempre parece que Hartigan no va a aguantar hasta el final... pero aguanta. Yo creo que el personaje de John Hartigan no es sino una extensión de Harry el Sucio con algo más de corazón. Desde su manera de actuar, el pedazo de cañón que lleva, el detalle del apellido Callahan para Nancy o algunos primeros planos de la cara del protagonista, que recuerdan vagamente a la de Clint Eastwood. Estoy convencido que Miller pensaba en el actor y el rol que le dio fama en el cine, cuando dibujaba y hacia hablar a Hartigan.

En fin, que si os queréis gastar unas perras en algo que no sea una novedad, esta es una buena elección desde mi humilde punto de vista. Eso, o siempre podéis hacer como yo y recurrir a las bibliotecas.

EL CÓMIC Y EL ARTE SECUENCIAL

Así se llama mi última adquisición. Un libro detrás del que iba hace mucho tiempo, y que por unos motivos u otros no había podido comprar hasta este último fin de semana. Escrito por el gran Will Eisner, El cómic y el arte secuencial no es sólo una guía increíble para los que se quieran dedicar a contar historias de una manera más o menos profesional, sino que incluso te abre la mente a la hora de leer muchas de las historias en las que a veces no percibimos la manera en que se narran los acontecimientos, o al menos no como quieren sus creadores. El cómic y el arte secuencial recopila ideas, teorías y consejos acerca de la práctica de narrar historias a través del dibujo.

Para los que no lo sepan, Will Eisner es el creador de la novela gráfica, o al menos fue el primero en hacer una allá por el año 1978, Contrato con Dios. Mucho antes se dio a conocer por la creación y desarrollo de un personaje emblemático: The Spirit. Lástima que ahora esté más de moda por la basura de película que ha dirigido Frank Miller.

Para que os hagáis una idea de lo valioso que es este libro, os dejo con una cita de otro de los artistas a los que admiro con vehemencia:

"Cuando alguien me pregunta qué tiene que hacer uno para convertirse en dibujante de cómic, lo primero que les digo es que lean El cómic y el arte secuencial, de Will Eisner"

-Mike Mignola-