LA CESTA DEL MES #41

Junio ha llegado con algunas novedades bastante potentes al margen del lógico calor que debe hacer en verano. Sin más dilación, paso a desgranar lo que viene siendo La cesta del mes:

100% Marvel HC. El Castigador: El Pelotón, de Garth Ennis y Goran Parlov. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. El tándem formado por Ennis y Parlov sigue dando alegrías a los que nos gusta lo que hacen juntos. Ya os recomendé mediante reseña hace unos años su Furia: mis guerras perdidas, y lo que hicieron entonces con Nick Furia, lo hacen aquí con Frank Castle, que no en vano aparecía en aquella miniserie. ¿Aquello sería el germen de esta nueva colaboración? Sea como fuere, una delicia ver las páginas de Parlov siempre que sea menester.   

El Sr. Higgins vuelve a casa, de Mike Mignola y Warwick Johnson-Cadwell. Cartoné. 56 páginas. Color. 12 €. El castillo Golga se prepara para el festival anual de los muertos vivientes, mientras un par de indómitos cazadores de vampiros interrogan al misterioso Sr. Higgins, recluido y temeroso en un monasterio. Él desea evitar el escenario de la muerte de su esposa y aquello que realmente sucedió en el interior del castillo Golga. Pero sus interlocutores están tan dispuestos a eliminar a los vampiros de la faz de la tierra, que acaban por convencer a Higgins de salir de su escondrijo. Un homenaje a los relatos clásicos de vampiros de la mano del mítico Mike Mignola y un Warwick Johnson-Cadwell al que le conozco porque su estilo siempre me ha recordado al de mi socio, Ertito Montana. No en vano es una de sus influencias.

The Black Holes, de Borja González. Cartoné. 128 páginas. Bicolor. 16,90 €. La confirmación de que lo que Borja González hizo con La reina orquídea no fue flor de un día llega con la publicación de The Black Holes. Con la excusa de contar cómo unos chavales quieren montar una banda punk, su autor nos cuenta cómo una de sus componentes tiene una especie de conexión con una joven de otra época. El estilo personal y muy atractivo de González hace de The Black Holes una de las novedades más apetecibles de este mes. 

Rumble 1. El color de la oscuridad, de John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Cartoné. 144 páginas. Color. 16 €. He de confesar que este tomo ya lo tenía en su versión original, con el sello de Image Comics. Y lo compré básicamente porque me enamoré al instante del diseño del personaje protagonista que había hecho James Harren, todo un talento desbordado. Pero Rumble es más, mucho más. Es una historia que mezcla géneros como la fantasía y el horror en un mundo tan reconocible pero desdibujado por las criaturas que lo salpican. Una lucha que se remonta muchos siglos atrás y que parece estar destinada a zanjarse en la actualidad.

Total - 60,85 € que es un poco menos de lo presupuestado el mes anterior.

Alternativas:

El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo. Cartoné. 144 páginas. Color. 18 €. Jasmina lleva un tiempo tratando su infertilidad con Dragan Dabic, un terapeuta energético que está alcanzando un gran reconocimiento en Belgrado gracias a su discurso, a sus métodos y a su buen hacer. Pero Dragan no es quien dice ser, en realidad no es más que un disfraz que esconde a un criminal de guerra perseguido en todo el mundo. Nueva obra de un Fernando Llor con quién tuve la fortuna de volver a coincidir recientemente, y que esta vez va acompañado del dibujante Pablo Caballo, que a tenor de los adelantos vistos se puede convertir en una de las sorpresas de este año.

The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. 304 páginas. Color. 32 €. Ya tocaba una edición de esta auténtica masterpiece de Brian K. Vaughan y Marcos Martín. Recordar a los que no sepan nada de ella, que salió hace años en formato digital vía Panel Syndicate, la plataforma que pone a la venta sus obras en la modalidad pay what you want (el lector paga lo que estima oportuno). Cosechó éxito de ventas y de crítica, con dos Premios Eisner a sus espaldas, y abrió la posibilidad de albergar más proyectos personales como Barrier, Universe!, Blackhand Ironhead o Umami, curiosamente todos con autores nacionales como el propio Martín, Monteys, David López o Ken Niimura. The Private Eye son diez números que siguen a un paparazzi en un futuro no muy lejano, donde la privacidad es tan sagrada después de la extinción de internet, que la gente se pone máscaras para salir por la calle.

LA CESTA DEL MES #15

Vamos con las elecciones de abril, a las puertas del Salón del Cómic de Barcelona donde seguramente haga un especial con la presumible descarga masiva de novedades editoriales. De momento, vamos con La cesta del mes:

La saga de Atlas & Axis 3, de Pau. Cartoné. Color. 68 páginas. 16 €. Tercer tomo de la excepcional saga creada por Pau. Una delicia tanto por el contenido como por el continente. En esta tercera entrega, los inseparables Atlas y Axis están en un buque de guerra rumbo a Escápula, y puede que no tengan otra salida que pelear por seguir con vida.

Colección Frank Miller. Elektra Lives Again, de Frank Miller. Cartoné. Color. 80 páginas. 15 €. Si no tienes alguna de las anteriores ediciones, esta es tu ocasión de hacerte con una verdadera joya. Frank Miller en estado puro, apoyado en el color por Lynn Varley. Una obra hecha en su día para el sello Epic, que se llevó un Eisner en el 91 y donde Miller retomaba el personaje tras la excepcional Elektra: Asesina, ya sin Sienkiewicz.

Hoy me ha pasado algo muy bestia, de El Torres (basado en la obra de Daniel Estorach), Julián López y Juan Albarran. Rústica. Color. 136 páginas. 18 €. Después de largo tiempo de preparación, por fin llega esta obra en la que tengo la buena suerte de conocer al maestro El Torres y a mi amigo y compañero Juan Albarran. Ambos, junto con el talentoso dibujante Julián López, se encargan de adaptar la novela de Daniel Estorach al cómic. Justicia callejera encarnada por un encapuchado que vigila las calles de Barcelona.

Starlight: El regreso de Duke McQueen, de Mark Millar y Goran Parlov. Cartoné. Color. 168 páginas. 18 €. Hace cuarenta años, Duke McQueen era un héroe espacial que llegó a salvar a un mundo de la tiranía. Pero, pasó el tiempo y regresó casa, contrajo matrimonio, tuvo hijos y se convirtió en un anciano que sobrevivía solo gracias a sus recuerdos... hasta la noche en que un antiguo cohete brillante descendió desde los cielos y le convocó para una aventura final.

Total - 67 €, un poco más que en marzo, pero aún dentro del margen de los 70 euros de tope.

Alternativas:

Los hijos del crepúsculo, de Gilbert Hernández y Darwyn Cooke. Cartoné. Color. 128 páginas. 14,95 €. Con buenos mimbres se hacen buenas historias. De la colaboración de dos tipos como Hernández y Cooke es lo que sucede. Quizá no sea el mejor de sus trabajos, pero de entre lo que sale este mes creo que se ha ganado un puesto al menos como una de las dos alternativas. Misterio y sucesos paranormales en un pequeño pueblo costero.

Fuga de la muerte, de Fidel Martínez. Cartoné. A dos tintas. 124 páginas. 20 €. Historia que mezcla realidad y ficción, acerca de una etapa de la vida del poeta Paul Celan, que contó a través de Todesfuge - que da nombre a esta obra maravillosa de Fidel Martínez - los horrores de los nazis contra una ingente cantidad de judios que vivían en Europa. El autor sevillano se lía la manta a la cabeza con guión y dibujo, en un tomo muy recomendable.

FURIA: MIS GUERRAS PERDIDAS

Hoy es día 9 de marzo así que como ya sabréis los habituales... toca reseña. La tercera tras Caballero Luna: De entre los muertos en enero y Cinder & Ashe en febrero. Siguiendo un poco la estela del genero bélico que toca esta última, quisiera recomendaros Furia: Mis guerras perdidas. En este caso el tomo 2 (hay 1 con los mismos autores, pero aún no me he podido hacer con ello). Editado por Panini bajo su sello 100% MAX, este ejemplar agrupa el material original correspondiente a los números #7 al #13 de Fury MAX. Estamos ante una joyita para los que gusten de las buenas historias de guerra, un paseo nada dulce de la mano de Garth Ennis, uno de los máximos exponentes a la hora de escribir este tipo de argumentos.

Ennis es conocido por ser el creador de Predicador, pero siempre ha manifestado ser un amante del cómic bélico desde que era muy joven. Eso le ha llevado a contar estas historias con un tono mucho más agreste que la mayoría de sus colegas coetáneos. Pero no es solo eso lo que destaca una vez más en la historia que nos cuenta Ennis aquí, no solo es la crudeza con que representa las miserias de la guerra, sea en Vietnam o en Nicaragua, ni la violencia verbal y física con que se expresan los que participan de ella. Es la sensación palpable de que no se aleja demasiado de lo que sucedió y sigue sucediendo en la realidad. El guionista irlandés nos muestra los entresijos detrás de cada conflicto. Los verdaderos intereses que llevan a masacrar pueblos enteros en nombre de la democracia. Eso sí que da miedo, porque si uno no vive ajeno a la realidad que vivimos día a día, sabe que no es una fabulación de un guionista de cómic. Otro punto a favor de la historia, es que Ennis nos muestra un Nick Furia alejado de lo que huela a SHIELD y todo por lo que ahora se le conozca. Nos presenta un veterano que no sabe vivir sin estar en el fregado, como un recluso que vuelve a delinquir para que lo metan a la cárcel porque ya no sabe vivir en libertad. Por ahí pasan además un joven Frank Castle apuntando maneras para convertirse en Punisher y un personaje inquietante como Barracuda, creado por Ennis y Parlov.

Goran Parlov es uno de los últimos descubrimientos que hice al comprar este tomo hace unos cuantos meses. Y la verdad es que estoy enamorado de su estilo, mezcla de la influencia de enormes talentos como Moebius, Jordi Bernet, Jijé, Ernesto García Seijas, Alex Toth o John Buscema. Es una gozada ver como se las apaña para lucirse y al mismo tiempo darle a la historia de Ennis justo lo que necesita en cada momento. Se nota que no es la primera colaboración de ambos, ya que mirando en sus carreras, entre 2006 y 2008 habían trabajado juntos al menos en una treintena de números de la colección The Punisher y en la miniserie de cinco números dedicada al mentado Barracuda. De Parlov estoy deseando pillar Starlight cuando haya edición española, porque visto en su día el primer número online me dejó maravillado. Volviendo a su papel en Furia: Mis guerras perdidas, es destacable lo que consigue con las expresiones de los rostros, dado que vemos a una serie de personajes fijos en diferentes épocas. Sus rostros se arrugan, se abotargan o consumen, pero siempre vemos los mismos demonios que a cada uno van consumiendo por dentro, y los pecados que acaban por pasar factura a un lado u otro de las zonas de conflicto. Si me pusieran hoy día en el brete de escoger cinco dibujantes que son para mí quintaesenciales, seguramente uno de esos cinco sería este croata.