JULIA CEJAS NOMINADA EN LOS PREMIOS COMIC BARCELONA

Mi socia Julia Cejas está nominada a Mejor autor/a revelación en la edición número 41 del Comic Barcelona. Y quiero pensar que he puesto mi granito de arena para que se lo lleve por Hanan y Genji (Sallybooks).

PRESENTACIÓN EN COMIC STORES

El sábado 21 de enero estaré junto a mi querido Javier Mora en Comic Stores Soho, para presentar (por vez primera en público) Hanan & Genji. Contaremos con Luis Roldán como maestro de ceremonias. Os espero a todos los que podáis/queráis a eso de las 18:00.

¡QUE VIENEN HANAN Y GENJI!

¡Por fin se hace oficial! Muchos lleváis tiempo preguntando así que aquí lo tenéis, Hanan y Genji (antiguamente Los Zorros de Roppongi Street) llegan el 24 de noviembre de la mano de la gran Julia Cejas y servidor, con el sello de calidad de Sallybooks. Tenía muchas ganas de que salga a la luz porque es una historia en la que hay mucho de lo que yo quiero como lector, como escritor y como tío de los sobrinos que han servido de modelo a los personajes principales. 

Si queréis más información de Hanan y Genji en la web de Sallybooks tenéis la ficha con un pequeño avance-

DREAM BREAKER

Mucho he tardado en escribir esta reseña, pero no ha sido por falta de tiempo para escribirla, sino por falta de tiempo para haber leído antes esta obra. Tras sacar del armario el cilicio y autoflagelarme, paso a hablaros de Dream Breaker, de Fernando Llor y Fran P. Lobato.

Como siempre, vamos a empezar por el principio, no dando por hecho que todo el que lea esta reseña sepa de qué va Dream Breaker. Como ya hice con Progenie, mi última visita por estos lares, me ciño a la sinopsis que el sello Sallybooks, responsable de la edición de este cómic, hace en su página web:

"Eri de Dunbar regresa a su castillo solo para verlo arder. Radulf, un poderoso mago de sangre, ha asesinado a su familia y ha instaurado un nuevo sistema en todo el Reino de Alba en el que los hechiceros ostentan todo el poder. Llevada por una total desesperación, Eri recurre a un oscuro ritual: invoca a Arioch, príncipe del Infierno, y trata de vincularlo a una espada para someterlo a sus deseos. Pero no funciona como debería. El demonio entra en la espada y crea uno de los artefactos mágicos más poderosos, la DREAMBREAKER, pero a cambio irá consumiendo la vida de su portadora hasta eliminarla del todo. Eri cuenta con unos pocos días para ganarse el derecho de poder desafiar al Hechicero Supremo, derrotarle y vengar así al fin a los suyos."

Dream Breaker es hija del Elric de Melniboné de Moorcock y el Excalibur de John Boorman, como el propio Fernando se encarga de avisar en sus dedicatorias. Y en este punto de arranque quiero incidir nuevamente en algo que mencioné en la reseña de Progenie. Allí decía que hay que partir de la base de que todo está inventado. Y es así por mucho que siga habiendo algunos autores que se empeñan en vender humo... el suyo y el de sus amiguetes. ¿Por qué vuelvo con esto? Porque el verdadero valor con que pienso que hay que calibrar el trabajo de un guionista está en cómo combina todos los referentes que quiere meter en su historia, para hacerla única a base de, precisamente, saber cómo mezclarlos. Bueno, eso, y el hecho de tener un bagaje cultural amplio que ponga a tu disposición el mayor número de referentes posible para no contar siempre la misma historia (que también hay casos así). Los guionistas no somos artistas como nuestros compañeros dibujantes, entintadores o coloristas. Nosotros somos más alquimistas. O al menos así lo entiendo yo, tanto mi trabajo, como el de gente como Fernando, del que puedo decir sin temor a equivocarme que es uno de los tíos que mejor saben hacer esto. Dream Breaker es un perfecto ejemplo de la perorata que me estoy marcando, porque consigue tocar esa tecla de mi memoria y que vuelva a escenarios donde he pasado grandes momentos: la saga de Elric es posiblemente de lo que más veces haya releído en cuanto a literatura fantástica se refiere, y con Excalibur pasa tres cuartos de lo mismo en cine, no ha habido ni habrá un mejor acercamiento a la leyenda artúrica que el de Boorman. Pero al mismo tiempo que logra eso, también brinda una historia única que consigue entretener (fundamental) y que no levante la vista hasta la última página. Esa última página que no por esperada, deja de ser la caída de telón perfecta.

Por su lado, el arte de Fran P. Lobato es bestial. Si bien es cierto que la historia pergeñada por Fernando es un excelente vehículo para que luzca todo su talento, cada página de Dream Breaker es un disfrute para la vista. Esos personajes de brazos interminables, con rostros que rezuman siempre expresividad, o las composiciones que hace en algunas secuencias (el pacto con Arioch, la traición de Geillis, la lucha final...). Y si algo hay que destacar del conjunto, que funciona como un reloj, es el color. El color es un personaje más de Dream Breaker. Cualquiera que me conozca, sabe que soy un enamorado del blanco y negro, pero ante el despliegue cromático que uno se va encontrando a medida que Eri de Dunbar avanza en su camino de venganza, solo queda tener un pañuelo cerca para irse limpiando la baba. En ese sentido me recuerda, y eso no implica que lo pueda tener como referente, puesto que son coetáneos, al italiano Simone d'Armini, del que reseñé hace unos años El rey araña (Grafito Editorial). Por cierto, este trabajo del lucroniense no ha pasado desapercibido a ojos de compañeros, crítica y lectores, ya que la recompensa le ha llegado en forma de nominación a Autor/a revelación de los inminentes premios en Comic Barcelona. No seré yo el que diga que el resto de los nominados no merezca llevarse el gato al agua, pero Fran ha hecho méritos de sobra aquí para que el galardón lleve su nombre.

Por último, ya os hablé de la edición nueva de Sallybooks para esta línea destinada a un público más adulto, con un tamaño más pequeño pero más voluminoso. Especial atención a una galería de extras que en vez de tener las habituales ilustraciones de otros autores, tiene un variopinto conjunto de regalos curiosos: un mapa del Reino del Alba, fundamental en este género de relatos, una partitura dedicada a la figura de Eri de Dunbar, un manuscrito con el estilo de los escribanos medievales, e incluso textos que no son accesorios para engordar el tomo, sino que ayudan a entender la sublevación de los magos en el entorno donde se cuenta este Dream Breaker. A eso hay que añadirle un brillante epílogo de Albert Monteys que tiene una frase que me ha encantado para poner la rúbrica a esta reseña.

"Las viejas historias, contadas con voces nuevas, siguen maravillando."

- Albert Monteys -

PROGENIE

Es gratificante ver cómo el trabajo duro acaba dando resultados. Y lo es más si tienes relación directa con algunos de los implicados. En este caso, Progenie es una criatura parida por Javier Marquina y Jaime Infante, a la que acoge en su seno Sallybooks. En el caso del guionista, recuerdo cuando Javier fue de los primeros que vio las bondades de Sicarios en su primera etapa, y lo hizo saber a quien lo leyera en La Isla de las Cabezas Cortadas hace ya más de un lustro. Posteriormente he tenido la suerte de compartir espacio con él en la ARGH! y es notoria su evolución tanto en cantidad como en calidad. Por su parte, Sallybooks es un monstruo de una cabeza que pertenece al cuerpo de Manu Gutiérrez. He sido testigo indirecto del crecimiento del sello made in Málaga en los últimos tiempos y todo ha sido a fuerza del pico pala del hombre tras la cortina. Fruto del desarrollo de ambos, guionista y editorial, es posible que podamos leer este Progenie tal como se plantea.

Vamos a empezar por lo básico, y eso es de qué va Progenie. Me ciño a la sinopsis que acompaña a su ficha en la web de Sallybooks para no quitar ni poner una coma de lo que allí se dice:

 

"Las mujeres se preparan para colonizar las estrellas. ¿Y los hombres? Los hombres cayeron hace siglos víctimas de una enfermedad contagiosa que los convirtió en monstruos sedientos de sangre. Ahora, a punto de culminar el proceso de éxodo, la Semilla, uno de los bienes más preciados de esta nueva civilización femenina, se ve comprometida, lo que obliga a Etiopía y sus Gorgonas, el brazo armado de élite del Concilio de Madres, a introducirse en el páramo controlado por los monstruos que la plaga convirtió en mutombres en una misión de recuperación que lo cambiará todo."

Partimos de la base que todo está inventado. Sé que es una frase muy manida pero a la hora de leer cualquier obra de ficción, las referencias que cada uno encuentra van a depender de su bagaje intelectual. Eso no quiere decir que dichas referencias coincidan con la de sus creadores, pero en este caso, me aventuro a decir que Progenie trae cosas de Mad Max: Fury Road en lo visual y de Aliens en su trama principal, eso sí, sin perder una identidad propia, lo cual es el principal reto que tenemos los guionistas a la hora de enfrentar la página en blanco. Intentaré confrontarlo con Marquina a ver si es una pareidolia mental o algo de esta sensación es cierta. En cuanto a lo primero, puedo ir más allá porque se han visto algunas páginas y no destripo nada diciendo que el entorno postapocalíptico donde se mueven ambas historias, así como el papel de Etiopía como una suerte de Imperator Furiosa, hacen que la cabeza nos lleve por momentos al peliculón de George Miller. En cuanto a lo segundo me paro en citar Aliens como un referente en la trama para no destripar cosas a quienes aún no hayan leído Progenie, pero dejadme decir que Vasquez hubiera sido una excelente Gorgona.

Tras esa primera capa de acción sin freno desde que arrancamos a leer la primera página, la historia está plagada de otras capas la mar de interesantes. La más obvia es el mensaje de que si alguien puede sobrevivir a un apocalipsis, esas serán las mujeres por estar más acostumbradas a resistir a las zancadillas que la existencia te pone en el camino. Y en la historia esa zancadilla no es solo el virus que da vida a los mutombres. Otra subtrama que me interesa particularmente es la lucha entre el establishment y las nuevas formas de liderazgo, y cómo eso tiene especial importancia en el desenlace de Progenie.

No descubro el fuego si digo que una obra de estas características puede ser una cosa u otra muy distinta en función del partenaire que tenga el guionista. Y Jaime Infante ofrece un despliegue de recursos y sobre todo, una fuerza tremenda con ese blanco y negro espectacular, que hace que la lucha de las Gorgonas sea aún más extraordinaria a ojos del que lo lee. No sé si es más cosa del deseo que de una certeza empírica, pero tengo la impresión que los formatos en glorioso B/N están volviendo a coger vuelo en los últimos años, y eso es una noticia fantástica. Volviendo con el trabajo de Infante, me gustará, si es posible, cotejar con él (al igual que con Marquina) hasta qué punto es detallada la descripción en el guion y donde empieza su interpretación de este a la hora de plasmar la distribución y forma de las viñetas.

Para finalizar, no puedo poner el cierre sin hablar de la edición de Sallybooks. Hay que apuntar que la nueva línea para lectores más adultos tiene un formato distinto al álbum habitual de las obras que había lanzado el sello antequerano desde su arranque. Estos tomos tienen un tamaño más pequeño (sobre todo en el ancho) pero de bastantes más páginas. Sería como poner al lado un formato BD con un tomo recopilatorio de comic book al uso, más o menos. La tapa dura, el ya mentado B/N, una galería de extras con ilustraciones de Xavi Juan, Marcos Abel, Víctor Camacho, Carlos Moran, Joe Bocardo y el nada baladí epílogo de Toni Fejzula hacen del continente de Progenie una obra que debería (en un mundo justo) agotar edición sí o sí.

"Marquina modela la acción de lo histórico como si fuera pulp y juega con los clichés del género a modo de dispositivos de subversión. Mientras que Infante ha puesto rostros a esa feminidad heroica que hemos intentado aniquilar a través de composiciones invasivas y desafiantes." 

- Toni Fejzula -

RECOMENDACIONES PARA DICIEMBRE

Una vez le he quitado el polvo al blog (cof, cof) y le he puesto una batería nueva, os quiero recomendar cinco cositas que saldrán en el mes de diciembre y que merece la pena tener en casa, así que aprovechad para pedirlo como regalo anticipado de Navidad o de Reyes Magos. 

• Dreambreaker, de Fernando Llor y Fran P. Lobato. Bajo la edición de SallyBooks, esta historia trenzada por uno de los dúos de autores nacionales más capaces, cuenta con elementos de la mitología artúrica y con trazas de la saga Stormbringer (Michael Moorcock), de la que soy devoto. No en vano, Elric de Melniboné es uno de mis personajes de ficción favoritos. Es curioso que en esta entrada menciono a otro de ellos más abajo. Si le echáis un vistazo a los avances y tenéis gustos parecidos a los míos en ese sentido, esto debe caer en vuestros guanteletes sí o también.

• Progenie, de Javier Marquina y Jaime Infante. De nuevo un pelotazo de fin de año con el sello de SallyBooks. Aquí podéis ver un avance en forma de páginas. Cosas por las que puede merecer mucho la pena el comprarlo: que está hecho en glorioso B/N; su premisa, donde la civilización ha tomado caminos distintos y enfrentados en función del género; lo actual que parece ser el mensaje que quiere mandar más allá de la historia que va avanzando; esa portada es gloria bendita y dan ganas de comprarlo aunque luego no te leas el interior.

• Mi primera invasión mundial, de Sergi Jiménez y Dapz. Desde hace unos años, David me lleva hablando de las bondades de este proyecto al que le ha dedicado buena parte del tiempo que le queda tras sus obligaciones contractuales. Simplemente por eso ya lo coloco en este pequeño listado de buenas obras hechas por mejor gente. Su estilo siempre me ha parecido que es el idóneo para determinado tipo de género, y aquí creo que se puede lucir junto a Sergi Jiménez. Cuenta la historia de Vainilla, una niña superdotada de 8 años que quiere conquistar el mundo. Edita Fandogamia Editorial y si queréis ver las primeras páginas en la web se pueden ojear.

• Alien Albion, de Javier Marquina (campaaana y se acabó), Xavi J. y Héctor Marper. Esta vez bajo el sello de Karras Comic y en modalidad preventa, Marquina nos presenta una vuelta de tuerca al mito artúrico (parece que se ha puesto de acuerdo con Fernando Llor, pero no) y de lo que supone sacar Excalibur de la piedra en la que estaba clavada hasta la llegada de su dueño legítimo. Clicad en este link y reservad ejemplar que además caen los habituales regalos que tienen los primeros en ponerse a la cola virtual. En enero en vuestras casas, si lo compráis ya.

• El Puritano, de El Torres, Jaime Infante (otro que hace doblete este mes) y Manoli Martínez. Si arriba hablaba del fervor por los mitos artúricos, he de confesar que la literatura alrededor de Solomon Kane es posiblemente de las que se puede considerar como de cabecera en mi caso. El personaje creado por Robert E. Howard no podrá competir en popularidad con Conan, pero tiene casi el mismo atractivo o más si te adentras en su mundo. Y si el maestro El Torres iguala las cotas alcanzadas con Sangre Bárbara, esto debe llegar sí o sí a vuestra biblioteca. Igualmente, edita Karras y se ha puesto en marcha la preventa este mes, de cara a hacer las entregas en enero. Para haceros con un ejemplar de esta maravilla solo hay que clicar aquí y seguir los pasos.

LO QUE FUE 2019

Último post del año. No podía faltar pese a la menor cantidad de entradas que habréis notado que pongo de unos meses a esta parte. La falta de tiempo es lo que tiene. Procuraré tener alimentado esta bitácora viejuna, aunque dependerá mucho de dos factores: el tiempo que tenga como he dicho; y si hay algo significativo que contar claro.

1643: Rocroi llegó en enero, junto a Román López-Cabrera y bajo el sello de Cascaborra. Después de un duro trabajo de documentación, la verdad es que el resultado es para sentirse orgullosos, porque no solo nos ceñimos al rigor histórico, sino que la dimos un sentido dramático al argumento con el personaje protagonista. Sigue a la venta por cierto, con lo que si alguno se anima un año más tarde, lo puede conseguir contactando directamente con Cascaborra o pidiéndolo en su tienda amiga.

La chismosa. Saxífono Comix #3. 1 de abril de 2019. Mi segunda colaboración del año fue también la segunda colaboración para Saxífono Comix, el fanzine de Amelia Navarro y Josep Rural. Precisamente con dibujos de este último es con lo que entro en este tercer volumen. Una historia cómica, como todas las que he hecho para Saxífono. 

Siriana #1. Aces Weekly Vol. 40. 24 de junio de 2019. Porque no solo de Sicarios vive Aces Weekly, de repente dimos la sorpresa haciendo un combo con Adrián Gutiérrez y Angel Lidon. Una historia muy fresca y aprovechando el estilo dinámico de Adri, en la que la fabriqué una protagonista al dedillo de lo que sé que son sus puntos fuertes. El resultado es maravilloso y Mr. Lloyd quedó plenamente satisfecho. Estamos pensando en darle continuidad en cuanto el tiempo nos lo permita. E incluso darle salida en formato físico siempre que las cosas vayan como queremos.

Viaje a Xambala. Grafito Editorial. 3 de octubre de 2019. Y lo último y aún reciente fue el lanzamiento de Viaje a Xambala, donde precisamente colaboré con Amelia Navarro en una de los múltiples capítulos que configura la aventura de los hermanos Sue y Mik en el fantástico mundo de Xambala. Quizá haya opciones aún de hacer alguna presentación al margen de la que se organizó no hace tanto en En Portada Comics.

Aunque ha habido algo más de resultados en cuanto a lo que se ha visto publicado, que no en cuento a producción real, sigue habiendo cosas pendientes que os dije a estas alturas en Lo que fue 2018 que se publicarían en 2019. Por ejemplo Sicarios, que no hay manera de que le peguemos el empujón definitivo entre unas cosas y otras (mayormente por curro ajeno de Ertito y mío). ¿Será el 2020 el año de vuelta de Phil y Riot? Ya no digo nada no vaya a ser que nos encontremos con la misma situación doce meses más tarde. Otro que está a la espera es la esperada colaboración con UPL, aunque eso sí que tiene más visos de salir en 2020. Será un número único del que ya os he comentado cosas aquí, dedicado a un personaje de Ulises llamado Iván Arturo Barbagallo, y que será editado por La máquina de albóndigas. Y la tercera obra en liza que ha pasado de ver la luz en 2019 a 2020 es Los Zorros de Roppongi Street para Sallybooks, con Julia Cejas en el arte. ¡Y qué arte! Me voy a resistir todo lo posible a subir alguno de los storys que está realizando para no aumentar el hype a niveles radiactivos.

LA CESTA DEL MES #54

La cesta del mes llega a julio y con ella muchas novedades de las que llevarse de vacaciones. ¿Queréis que os recomiende las mías? Allá van:

La invocación de Ion, de Manu Gutiérrez y Alex Nieto. Cartoné. 72 páginas. Color. 14€. Nuevo lanzamiento de Sallybooks y nueva joyita de la mano de Manu Gutiérrez (alma pater y mater del sello) al guión y Alex Nieto al arte. Su protagonista, Ion, es un aprendiz de mago que no calcula bien lo que está haciendo cuando convoca a Ereti, su abuela muerta hace 15 años. Con el paganismo vasco como telón de fondo, ambos tejen una historia que además cuenta con un epílogo de Ricard Ibáñez, que a los de mi generación que han jugado al rol seguro que saben que es el creador de Aquelarre.

Liga de la Justicia. Nuevo Universo DC / Renacimiento #90/12, de James Tynion IV, Scott Snyder, Daniel Sempere, Jim Cheung, Juan Albarran y Pasqual Ferry. Grapa. 88 páginas. Color. 7,25 €. Seguimos con recomendaciones en las que hay amigos de por medio. En este caso el bueno de Juan Albarran, entintando a Dani Sempere en uno de los números que incluye este lanzamiento ni más ni menos que dentro de la familia de la Justice League. Si le añadimos que hay otra historia dibujada por Pasqual Ferry y que el precio es bastante atractivo, ¿hacen falta más motivos para recomendarlo?

Superpoderes de Jack Kirby, de Jack Kirby y Paul Kupperberg. Cartoné. 152 páginas. Color. 18,95€. El simple hecho de que sea de Jack Kirby ya debería hacer superfluo lo que sigue, pero es que Kupperberg es un guionista con enorme trayectoria dentro de DC. Superpowers versa sobre el enfrentamiento entre Darkseid y sus huestes contra la Liga de la Justicia, una vez que el primero ha visto como Apokolips es asolada por los Perros Hambrientos.  

Apocalypse Girl, de El Torres y Ramiro Borrallo. Rústica. 116 páginas. Color. 16€. Metis tiene quince años, tiene acné, le gusta la música y caminar a solas por la ciudad. Tiene todos esos problemas y alguno más. Porque el Apocalipsis ha ocurrido, y su día a día está lleno de demonios hambrientos, monstruos por todas partes y una madre no-muerta de más de 4000 años que no deja de criticar todo lo que hace. Con esa premisa del maestro Torres, y el arte personal y detallista de Ramiro Borrallo, creo que esta es una de las apuestas más potentes de las que Karras ha puesto sobre la mesa hasta ahora.

Total - 56,20€. que es un pelín más que el mes de junio pero sigue estando por debajo de los 70 euros de tope mensual.

Alternativa:

El cazador de rayos especial 25 aniversario, de Kenny Ruiz. Cartoné. 184 páginas. Color. 31,90€. Como seguidor del trabajo de Kenny desde hace años, y como devoto de esta obra que ahora cumple ni más ni menos que 25 años, tenía que colocarla entre la selección de este mes. Dolmen ha recopilado la serie original con algunos extras en una bonita edición que seguro que es del gusto de lo que ya tengan El cazador de rayos, y espero que atraiga lo suficiente a los que aún no la tienen para que se hagan con ella esta vez.

LA CESTA DEL MES #53

Nueva entrega de La cesta del mes, y metidos ya en verano con junio, entre sofoco y sofoco os traigo la selección que he filtrado dentro de la habitual catarata de novedades que puebla las tiendas cada treinta días. Let's go:

Question: El diablo está en los detalles, de Rick Veitch y Tommy Lee Edwards. Cartoné. Color. 144 páginas. 15,95 €. Siempre he tenido especial predilección por aquellos personajes menos conocidos en cualquiera de las dos editoriales grandes por antonomasia. Por ello, Question siempre me ha fascinado por eso y por el hecho de ser un tío sin cara, ¿a quién en su sano juicio no le gustaría un personaje así? En este tomo recopilatorio se puede disfrutar de una de sus aventuras escrita por Rick Veitch, que por siempre llevará aparejado su nombre a una de las más gloriosas etapas de Swamp Thing (por no decir la más) y el dibujo siempre atractivo de Tommy Lee Edwards. Si a eso le añadimos que andan por ahí Superman y Luthor, la combinación es suficiente como para incluirla en esta lista.

Capitana Marvel #1, de Kelly Thompson y Carmen Carnero. Grapa. Color. 40 páginas. 3,50 €. Nueva etapa para uno de los personajes más de moda en los últimos años dentro de Marvel. Y con la nueva etapa el equipo creativo se renueva. A los guiones de Kelly Thompson (Hawkeye, A-Force, Captain Marvel and the Carol Corps) hay que añadir el arte de Carmen Carnero, que lo está petando desde Málaga y aquí uno que se alegra mucho. Si queréis saber más de lo que ha supuesto este nuevo reto para ella solo hay que clicar en este enlace para leer la entrevista que le hizo Jesús Jiménez no hace tanto.

Invierno Índigo, de César Herce y Adrián Rodríguez. Cartoné. Color. 72 páginas. 14 €. Otra apuesta de Sallybooks por hacer historias que gusten a grandes y pequeños. En este caso la historia podría recordar un poco, aunque sea de soslayo, a Stranger Things. A saber: el protagonista, un chaval llamado Lucas, tiene unas pesadillas de lo más inusuales que para su desgracia, se van a empezar a hacer realidad. Pero teniendo en cuenta que conozco muy bien al creador de este tinglado, César Herce, apuesto a que en algún momento se separará de las influencias que haya podido ejercer uno de los últimos pelotazos televisivos de estos años. Muy recomendado.

South Central Stories #1, de Neyef. Rústica con solapas. Color. 108 páginas. 15 €. Los Ángeles, 1992. Ronny, Jacob y el pequeño Billy viven en el barrio de South Central e intentan sobrevivir en este lugar plagado de guerras de bandas. Esa es la premisa con la que se puede encontrar información de este spin-off de Doggy Bags, una de las series más interesantes que está publicando Dibbuks venida de Francia. El que me conozca sabrá que este tipo de historias me gustan más que a un tonto una tiza, así que si a eso le unimos el interesante estilo de Neyef, esto está más que vendido.

Total - 47,45 €, que es bastante menos de lo que hubiésemos gastado en mayo.

Alternativa:

Mis héroes siempre han sido yonquis, de Ed Brubaker y Sean Phillips. Cartoné. Color. 72 páginas. 13 €. Última de las múltiples colaboraciones que vienen haciendo Brubaker y Phillips desde hace ya muchos años. Es un tándem increíble y como tal, cada obra que lanzan al mercado es carne de comprador con buen gusto. En este caso además llega avalada por críticas que la ensalzan y por varias nominaciones en los últimos Eisner. Se agradece además que sea una historia única, sin necesidad de continuar con más volúmenes. Un cóctel donde las dosis (nunca mejor dicho) de drogas, crímenes y romance van medidas con sabiduría.

SAXÍFONO Y SALLYBOOKS PREMIADOS EN EL COMIC BARCELONA

El día de mi cumpleaños me llevo regalo doble desde el Comic Barcelona (antiguo Salón del Cómic de Barcelona). Ya se han concedido los galardones a esta hora y en dos de las siete categorías ha habido suerte para gente muy próxima a este que suscribe. Por un lado, Saxífono se ha llevado el premio al Mejor Fanzine. Un cachito de ese premio espero que se deba a mi labor como guionista en dos de las historias (Pobre Diablo y Mortecino Jr.) que contenía el segundo número, dibujadas además por los papás de la criatura, Amelia Navarro y Josep Rural. Y por el otro me alegra que el premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil se lo haya llevado El árbol que crecía en mi pared, porque es una gran obra de Lourdes Navarro, y porque lo edita Sallybooks, sello con el que ya sabéis que publicaré este año Los Zorros de Roppongi Street. Es un reconocimiento a la titánica labor de Manu One Man Army Gutíerrez. ¡Enhorabuena, chicos!

¿QUÉ PASA CON LOS ZORROS DE ROPPONGI STREET?

Es una pregunta que algunos me habéis hecho en privado en los últimos meses. Para el que no sepa de qué va la vaina puede leer esta entrada de hace algo más de un año, donde Los Zorros de Roppongi Street entraba en el plan editorial de Sallybooks en 2018. Se trata de un pedazo de proyecto en el que llevamos trabajando Julia Cejas y yo un tiempecito ya. Ya sé que 2018 se ha acabado y no lo habéis visto publicado. Pero no hay que preocuparse porque en 2019 llegará haciendo mucho ruido. Para no pillarme los dedos, solo os puedo decir que saldrá este año pero no cuándo. Os pondría algunos de los story de Julia pero prefiero dejar material que enseñar para cuando se acerque el momento de alimentar el hype pertinente.

RESUMEN DEL HEROES COMIC CON 2018

No me voy a enrollar mucho. Diferencio lo bien que lo he pasado con mis dos amigos y socios, Ertito Montana y Manu Gutiérrez, haciendo de cicerones en el stand de Sallybooks - Zona 00 Comics para aficionados y compañeros, de lo que ha sido el Heroes Comic Con a nivel de público y demás. 

Lo primero está claro que ha sido un gustazo, con la pega de no poder haber estado el sábado tarde y el domingo por temas familiares y de fecha de la vuelta del AVE. Por el stand pasaron caras familiares y otras de nuevo cuño (que me perdone alguien si se me olvida mentarle): Fernando Llor, Rodrigo Vázquez y David Pérez casi eran inquilinos fijos de nuestra mesa, Pablo Caballo, Sergi Pandaman, Jos Tikismikis, Iván Mulero, El Torres, Álvaro Sarraseca, Tirso Ruiz, Jae Tanaka, Penny Melgarejo, David Braña, Manoli Martínez, Ulises Ponce, Javier Mena, Alexandra Thorne, Juanma Cañada Aguilera... me faltó por ver al señor Ismael Canales (1/4 de Lo Que Yo Te Diga), Alfonso Bueno o Daniel Morales entre otros. Además, estaba nominado en los Premios Carlos Giménez por si no lo sabíais a Mejor Guionista Nacional por 1937: la toma de Málaga, que a su vez contaba con una segunda nominación para el trabajo como entintador de Román López-Cabrera. El premio se lo llevó el máster El Torres por Goya, lo sublime terrible, pero el mero hecho de haber estado en los quintetos finales con un cómic de grapa es para estar orgullosos.

Lo segundo no ha sido tan gustazo. El viernes fue flojo no, más aún. Estuvimos elucubrando, porque además nos dio tiempo para ello, sobre si la subida de precios a 20 pavos la entrada del sábado y el domingo hizo que la gente se decidiera por uno de estos dos días solamente, y pienso que es muy posible que así fuera. Los invitados de fuera del ámbito del cómic tampoco ofrecían el mismo gancho que el año pasado. Se notó que había menos stands también, imagino que motivado por la notable subida de euros que costaba contratar cada modalidad. En resumen, si a un mayor coste de los stands, le sumas una menor afluencia de gente, las cuentas de muchos seguro que no han salido a día de hoy. Si yo fuera parte de la organización del evento me plantearía volver al modelo del 2017 si no quieren hacer la edición de 2019 en la mitad de espacio que el de este fin de semana.

Y ahora, instantáneas que ya habréis visto en las redes sociales y los pocos botines que me traje a casa (por falta de liquidez, no de ganas):

ZONA 00 EN HEROES COMIC CON 2018

Pues sí. Después de la buena experiencia del año pasado, al final Zona 00 estará presente en el Heroes Comic Con 2018. Esta vez compartiremos espacio en un stand de la zona de fanzines con SallyBooks. Creo que el stand es el FZ2 del plano y posiblemente estemos en una esquina. No obstante, procuraremos que veáis desde lejos donde estaremos Ertito Montana, Manu Gutiérrez y servidor. Muchas ganas de que llegue el viernes 21 de septiembre, primer día de los tres que durará el evento. Os esperamos allí con la habitual mandanga (Sicarios, Tigre Callejero, Tales of Rogues, La toma de Málaga...) y algunas novedades suculentas. ¡Os esperamos!

LOS ZORROS DE ROPPONGI STREET EN EL PLAN EDITORIAL DE SALLYBOOKS

Ya os he hablado de Los Zorros de Roppongi Street por aquí. Se trata de un proyecto de corte juvenil, que estoy haciendo con la enorme Julia Cejas para Sallybooks. Pues ya se ha anunciado en el plan editorial del sello antequerano, y junto a un buen número de títulos, tenemos el nuestro. Sin fecha de salida, pero calcular que hasta la segunda mitad de 2018 no lo veréis publicado. Os iré avisando según se acerque el lanzamiento, pero contad con presentaciones varias y la tralla habitual en mis redes sociales.

LOS ZORROS DE ROPPONGI STREET

Este es uno de los pelotazos que podréis ver en 2018, y vendrá de la mano de Julia Cejas y servidor. Los Zorros de Roppongi Street es una historia muy especial que llevamos planificando con mimo y esmero durante algún tiempo ya. Saldrá a la venta bajo el sello de SallyBooks a lo largo del verano de 2018. Para que la espera se haga más llevadera, os voy dejando el aspecto gráfico que Julia le va a dar a esta historia, protagonizada por dos hermanos llamados Hanan y Genji. Ellos tienen mucho de mis adorados sobrinos Claudia y Jorge, así que aparte de aventuras, vais a encontrar mucho corazón en sus personajes.

CRÓNICA DEL TERMICÓMIC 2017

Después de unos días para ponerme al día tras este fin de semana movido, toca hacer resumen de lo sucedido en la segunda edición del Termicómic, las Jornadas de Novela Gráfica y Autoedición que se celebraron en La Térmica. En orden cronológico, el jueves tuve la suerte de acudir con tiempo para presenciar la charla que mantuvieron Borja Crespo, alma pater del sarao, y José Pablo García. José Pablo hizo resumen de su carrera, desde los comienzos hasta su exitazo adaptando las obras de Paul Preston para Debate o su Vidas Ocupadas para Dibbuks. Y lo hizo con una gracia y elocuencia que daba gusto. 

Antes de ello, había podido echar un rato con ellos y con Pablo Ríos, El Irra, Gerardo Vilches y Laura Moreno, miembro de las Xian Nu Studio a la que por fin pude entregar ejemplares de Silencio Vol. 1. Tras la charla dedicada a José Pablo, él, Laura, El Irra y yo, moderados de manera colosal por Pablo, hablamos largo rato del panorama comiquero en Andalucía. Por allí acudieron caras conocidas como las de Kosta, Víctor, Pepe o mis queridos Javier y Ricardo (no son un dúo estilo Los Pecos aunque los nombre juntos). También estuvieron entre otros Pepo Pérez, que no se pierde una, o Natacha Bustos, a la que tuve el gustazo de poder saludar al final.

Pude hablar un rato con El Irra, a quién tenía ganas de encontrarme después de no haberlo hecho en el pasado Expocómic. Un gran tipo con sus ideas claras, que me dedicó mi ejemplar de Palos de Ciego (recomendado en La cesta del mes #23). Por cierto, os avanzo que este viernes publico en ESDCO la reseña, y la semana que viene es más que probable que una entrevista que he quedado en hacerle.

Durante el viernes siguieron las charlas, con Pepo hablando de política y superhéroes, más una charla de Borja con Manel Fontdevilla.

El sábado fue el día de los stands. Este año había unos pocos más que en la edición del 2016. Allí estuvimos mi bro, Ertito Montana y servidor, con una mesa bastante más repleta de títulos de Zona 00 Comics que la que llevé el año pasado (comparad aquí). Es cierto que como han dicho ya algunos compañeros, hubo algo menos de asistencia que el año pasado (que estaba a reventar). Los motivos yo pienso que fueron la coincidencia con FreakCon y que hizo un día veraniego sobre todo. Pero aún así, nosotros hicimos más caja en un solo día que en dos jornadas de Expocómic, para que me entendáis. Y en Expocómic no salimos descontentos. Eso quiere decir que el público de Termicómic es poco dado a darse un paseo para limitarse a cotillear. Los que van suelen llevarse algo de la mayor parte de los stands. Y los que no, se muestran interesados y piden información para bichear en la web.

La guinda fue que estuvimos rodeados por amigos y compañeros como Manu Gutiérrez y Fer Jiménez, de SallyBooks, Jacobo Márquez, de Fantasy West, El Torres y su Amigo Cómics, o Manolo Mota. En resumen, un diez no, un cien para organizadores (a los que vuelvo a mandar mi máxima gratitud), autores y asistentes. Esperando con ganas que el año que viene volvamos a vernos las caras y que regrese el nivel de asistencia de la primera edición.

LA CESTA DEL MES #22

Sortilegios #4, de Jean Dufaux, José Luis Munuera y Sergio Sedyas. Cartoné. Color. 56 páginas. 16 €. Cuarto tomo de la serie escrita por Dufaux y dibujada por el gran Munuera. Después de la batalla con que concluyó el tercer número, pudiera parecer que la vida en Entremundo sería más sencilla para Blanche y Maldoror. Pero eso sería demasiado fácil ¿verdad?

Tigre Callejero #2, de Ertito Montana. 3,5 €. Grapa. B/N. 32 páginas. 3,5 €. Ertito Montana lo ha vuelto a hacer, ¡pero mejor! Nuestro misterioso protagonista tiene un nuevo objetivo en su punto de mira: Ray “Cabeza de Huevo” Rachino. No será sencillo ni pulcro, pero alguien tiene que limpiar Ciudad Nam. Podéis haceros con vuestro ejemplar clicando en este enlace. Os recuerdo nuevamente (pero no por última vez) que Ertito y yo estaremos en Expocómic el sábado 3 y el domingo 4. Si queréis pasar por el stand de NEUH podréis encontrar ejemplares calentitos.

Arthus Trivium #1: Los ángeles de Nostradamus, de Raule y Juan Luis Landa. Cartoné. Color. 48 páginas. 16 €. No contento con crear personajes tan cojonudos como Jazz Maynard o Isabellae, Raule se marca ahora un viaje a la Francia del siglo XVI, donde Arthus Trivium tiene que investigar sucesos que escapan a la razón en nombre de su viejo maestro, Nostradamus. Otro de los superpoderes de Raule, además de escribir como pocos, es acompañarse de dibujantes de enorme nivel. En este caso, con Juan Luis Landa vuelve a formar un tándem invencible.

Gran Hotel Abismo, de Marcos Prior y David Rubín. Cartoné. Color. 120 páginas. 24 €. Una obra de rabiosa (nunca mejor dicho) actualidad. Un puñetazo de aire fresco que pretende despejar el ambiente rancio que lleva demasiado tiempo instalado en este país. De la combinación del autor de Fagocitosis o Necrópolis y del responsable de Beowulf o El Héroe entre otras lindezas, solo puede salir un pepino de dimensiones colosales. ¡Y en apaisado! Para abrir boca, podéis descargar un avance de la obra clicando en este enlace.

Total - 59,5 € que es menos de lo gastado en octubre y además sigue estando dentro del límite de los 70 euros.

Alternativas:

Enter the Kann, de Víctor Puchalski. Rústica. Color. 216 páginas. 22 €. La secuela de Kann (también publicado por Autsaider) de la mano de su creador. Una macedonia de referentes que no pueden molar más: karate, manga, romance, sexo, nostalgia... Planos imposibles y una portada holográfica que no puede ser más apabullante. Dan ganas de comprar dos ejemplares y colgar uno de la pared.

La Senda de los Druidas, de Fer Jiménez y Miquel Rodríguez. Cartoné. Color. 52 páginas. 14 €. Sallybooks sigue lanzando obras la mar de interesantes, para un público menudo y no tan menudo. En este caso, La Senda de los Druidas trata sobre el mantener las tradiciones, y del viaje de Argento, Gaia, Crearwy y Kyprus para intentar que la senda de los druidas no sea una de esas tradiciones que termina en el olvido.

Historias de Taberna Galáctica, de Josep M. Beà. Cartoné. Color y B/N. 184 páginas. 32 €. Un clásico de uno de los autores más admirados por los profesionales del medio. Después de las antiguas ediciones de Toutain y Glenat, Trilita Ediciones trae la definitiva (al menos eso promete el título) recopilación de las historias que Beà pergeño a primeros de los ochenta, justo antes de meterse con En un lugar de la mente.

¿Quién es el 11º pasajero? de Moto Hagio. Rústica. B/N. 328 páginas. 12 €. No siendo un consumidor habitual de manga, creo que esta reedición del clásico de Moto Hagio puede ser muy del gusto de los que están en mi misma situación: un grupo de diez candidatos a ingresar en la Universidad Estelar frente a la prueba de sus vidas. Sobrevivir encerrados en una nave espacial a la deriva de la que no puede abandonar nadie para conseguir su objetivo. El problema es que acaban descubriendo que son once y no diez.

HABLANDO CON MANU GUTIÉRREZ Y XULIA VICENTE

No ha pasado tanto desde que hice la última entrevista aquí en ESDCO. Fue en mayo y sus protagonistas eran Carlos Díaz Correia y Jacobo Márquez, autores de Fantasy West. Este 2016 parece que por fin la sección cobra una regularidad que debería haber tenido desde el principio. La tercera entrevista del año es a Manu Gutiérrez y Xulia Vicente, que hace poco han presentado en sociedad Ari, Cazador de Dragones. Se trata de uno de los platos fuertes de Sallybooks, y el primer tomo de una trilogía llamada Sello de Dragón, además de una de las recomendaciones dentro de La cesta del mes #17.

Roberto Corroto: Manu y Xulia, muchas gracias a los dos por hace un hueco en vuestras apretadas agendas para hablar de Ari, Cazador de Dragones y de algunas cosas más. La primera pregunta es casi obligada para Manu: ¿cómo surge la idea de llevar al papel la historia de Ari? 

Manu Gutiérrez: Ari, cazador de dragones - y la saga en general - ha ido surgiendo de forma muy orgánica. No es una historia que haya tenido en la cabeza madurando, o que incluso haya escrito algo de ella, para nada. La chispa inicial del personaje nace a través de un dibujo del dossier de un ilustrador que descubrí y al que le propuse darle una historia. Pero al desarrollar el universo y parte de la trama, dicho ilustrador fue perdiendo interés y terminó por desvincularse del proyecto.

R.C: De hecho sé de buena tinta que hubo dos autores (uno de ellos fue Señor Lemur) que estuvieron ligados al proyecto antes de la llegada de Xulia, ¿de qué manera acabas tú embarcada en esta aventura?

Xulia Vicente: Pues de forma muy espontánea, la verdad. Manu me contactó proponiéndome Ari, presentándome un poco la editorial Sallybooks, las condiciones y la idea del libro. Además me envió algo de material que llegó a realizar el segundo dibujante antes de tener que dejar el proyecto (material espectacular, por cierto). Me pareció guay, dije que sí y adelante hasta hoy.

R.C: Para situar al posible lector, Manu, cuéntanos - hasta donde se pueda - de qué va Ari, cazador de dragones, y qué posibles influencias de la literatura, o incluso el cine y la televisión puede tener.

M.G: Se trata de un cómic de aventuras con un toque de épica destinado a un público juvenil, o incluso de mayor edad, al que le gusten las historias de género fantástico. La trama se centra en Ari, un mercenario de quince años que se gana la vida cazando dragones y vendiéndolos al mejor postor por diferentes nidos Mirkyr de Nilak. En una mañana de caza como cualquier otra, recibirá un gran revés que le hará cambiar su habitual forma de vida, y le dará un nuevo objetivo en su camino. ¿Influencias? Para situar un poco al lector, se podría decir que la trilogía se aproxima más a Star Wars que a Canción de Hielo y Fuego (esto ya es casi una declaración de intenciones). Me identifico más con el tipo de relaciones entre personajes que conlleva la saga galáctica, y con narrativas cercanas al mundo del rol, donde preparar una aventura de una tarde tenía que tener de todo para enganchar a los jugadores, y eso implicaba un ritmo bastante alto que se deja ver en Ari, cazador de dragones.

R.C: Ahora entiendo el incidente que Ari tiene en su primer encuentro con Ira como un guiño a El Imperio Contraataca. Está bien que comentes esto, porque seguramente algunos podrían pensar que es una historia que intenta ir a rebufo del fervor por Juego de Tronos.

M.G: Por eso he especificado [risas]. Ni los dragones se parecen en Ari.

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