LA CESTA DEL MES #59

Última entrega de La cesta del mes de 2019, que ha acabado siendo un año en el que me he podido prodigar menos de lo habitual en el último tercio. Básicamente por falta de tiempo, no por falta de ganas. Os dejo con las recomendaciones de diciembre:

Alta Tensión #2, de Igor Hofbauer, Kundo Krunch, Stefano Zattera, Sara Granér, Léo Quiévreux, Magius, Ertito Montana, Luna Pan, Rut Pedreño, Boris Caramull, Adrián Bago. Rústica. 68 páginas. B/N. 6 €. Segundo número (el primero ya lo recomendé aquí) de una de las revistas de nuevo cuño que lo está pegando fuerte y donde además vuelve a participar my bro, Ertito Montana, con segunda entrega de su personaje, Ira Dinamita, y una entrevista incluida. Casi setenta páginas con historias cortas y el sello de Desfiladero Ediciones.

Drácula de Bram Stoker, de Roy Thomas y Mike Mignola. Cartoné. 136 páginas. Color. 19,95 €. Un clásico con el que se ha especulado mucho en el mercado de segunda mano, y que muchos años después que viera la luz en España a primeros de los noventa (traducida de la edición de Topp Comics), tiene su edición al alcance de todos los bolsillos. Además de los cuatro números, atentos a la galería de extras con las cosicas del señor Mignola, que siempre son agradables de apreciar si tienes un mínimo de gusto en esto del cómic. Hay que diferenciar esta edición a color de la que este año salió también en B/N y que recomendé aquí.

Hazel y Cha Cha Salvan la Navidad. Historias de The Umbrella Academy, de Gerard Way, Scott Allie, Tommy Lee Edwards. Grapa. 32 páginas. Color. 3,95 €. Pequeño spin-off de The Umbrella Academy con autores de relumbrón como Tommy Lee Edwards. En este caso se centra en dos de los personajes que ganaron cierta popularidad merced a la serie producida y distribuida por Netflix.

Invencible #24, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Rústica. Color. 152 páginas. 17,95 €. Nos vamos acercando al final de esta colección que quizá hizo menos ruido mediático que la otra gallina de los huevos de oro de Kirkman, The Walking Dead, pero que en mi opinión ha tenido un recorrido más regular y con menos altibajos. Un soplo de aire fresco en un género tan complicado de sorprender como el de los superhéroes.

Total: 47,85 €, que es poco más de lo que manejamos en noviembre, pero ya que estamos a final de año vamos a pedir que alguna de estas novedades nos la regalen en vez de ir a comprarla, ¿no?

Alternativa:

Barrera, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. Color. 200 páginas. 26 €. La edición española del celebérrimo Barrier que salió a través de Panel Syndicate en los USA. Con guión de Vaughan y el arte con mayúsculas de Marcos Martín y Muntsa Vicente. La historia como el título y la portada sugiere, habla acerca de diferentes personajes que están a un lado u otro de la frontera texana entre Mexico y los Estados Unidos.

LA CESTA DEL MES #51

Nueva entrega de La cesta del mes. Hemos apurado hasta el último día de abril, pero aquí está la selección de obras por si alguno anda perdido y le puede servir de ayuda:

La Patrulla Condenada #2, de Gerard Way, Nick Derington y Tamra Bonvillain. Rústica. 168 páginas. Color. 15,95 €. Ya recomendé fervientemente la compra del primer tomo aquí, y habiendo leído lo que contenía, no puedo dejar de esperar al menos lo mismo en esta segunda tanda con los mismos autores, más algunos invitados de lujo cuyos nombres lucen en la portada que veis arriba.

Arthus Trivium #4, de Raule y Juan Luis Landa. Cartoné. 48 páginas. Color. 16 €. De nuevo una recomendación seriada, puesto que cada uno de los tres tomos anteriores desfilaron por esta sección al salir al mercado. En este cuarto tomo las cotas de calidad e interés por lo que nos cuentan sus autores llegan a la cima.

Drácula de Bram Stoker, de Roy Thomas, Mike Mignola y John Nyberg. B/N. 24,95 €. La celebérrima adaptación de la película de Coppola, con la que se especulo bastante en el mercado de segunda mano, por fin se ha reeditado este mes, de la mano de Norma. 

Saxífono Comix #3, de Daniel García, Mikko, Damian Belfry, Alex Nieto, Juaco Vizuete, Aimee de Jongh, Pablo Vigo, Adrian Bago, Aroah Travé, Matias San Juan, Samuel Guerrero, Alex Lopez, Amelia Navarro, Jorge Riera, Josep Rural, Francisco Maldonado, Upl, Roberto Corroto, Pep Pérez y Fran Toro. Portada de Laura Pérez. Rústica. B/N. 64 páginas. 4 €. El recientemente premiado como Mejor Fanzine en Comic Barcelona, lanzó al mismo tiempo su tercer número, que creo que es uno de los candidatos desde ya a estar nominado el año que viene otra vez. Un elenco de autores de quitarse el sombrero, y no lo digo por mi participación especialmente. Ahí está gente realmente talentosa como Aimee de Jongh o Laura Pérez. Pero si alguien se ha de llevar el mérito son los papás de la criatura, Josep y Amelia.

Total - 60,9 € que es algo más de lo que habríais gastado el mes pasado si me hubierais echo caso.

Alternativa:

The Shaolin Cowboy, de Geof Darrow, Peter Doherty, Lovern Kindzierski y Alex Wald. Cartoné. Color. 200 páginas. 29,95 €. Una de esas obras que también pedían reedición. Parece que los de Norma se han puesto de acuerdo este mes para traer dos joyitas. El arte de Geof Darrow (Hard Boiled) es una pasada, y ya únicamente por eso esto entra directamente en la selección. Pero es que además el personaje protagonista es un despiporre.

LA CESTA DEL MES #41

Junio ha llegado con algunas novedades bastante potentes al margen del lógico calor que debe hacer en verano. Sin más dilación, paso a desgranar lo que viene siendo La cesta del mes:

100% Marvel HC. El Castigador: El Pelotón, de Garth Ennis y Goran Parlov. Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. El tándem formado por Ennis y Parlov sigue dando alegrías a los que nos gusta lo que hacen juntos. Ya os recomendé mediante reseña hace unos años su Furia: mis guerras perdidas, y lo que hicieron entonces con Nick Furia, lo hacen aquí con Frank Castle, que no en vano aparecía en aquella miniserie. ¿Aquello sería el germen de esta nueva colaboración? Sea como fuere, una delicia ver las páginas de Parlov siempre que sea menester.   

El Sr. Higgins vuelve a casa, de Mike Mignola y Warwick Johnson-Cadwell. Cartoné. 56 páginas. Color. 12 €. El castillo Golga se prepara para el festival anual de los muertos vivientes, mientras un par de indómitos cazadores de vampiros interrogan al misterioso Sr. Higgins, recluido y temeroso en un monasterio. Él desea evitar el escenario de la muerte de su esposa y aquello que realmente sucedió en el interior del castillo Golga. Pero sus interlocutores están tan dispuestos a eliminar a los vampiros de la faz de la tierra, que acaban por convencer a Higgins de salir de su escondrijo. Un homenaje a los relatos clásicos de vampiros de la mano del mítico Mike Mignola y un Warwick Johnson-Cadwell al que le conozco porque su estilo siempre me ha recordado al de mi socio, Ertito Montana. No en vano es una de sus influencias.

The Black Holes, de Borja González. Cartoné. 128 páginas. Bicolor. 16,90 €. La confirmación de que lo que Borja González hizo con La reina orquídea no fue flor de un día llega con la publicación de The Black Holes. Con la excusa de contar cómo unos chavales quieren montar una banda punk, su autor nos cuenta cómo una de sus componentes tiene una especie de conexión con una joven de otra época. El estilo personal y muy atractivo de González hace de The Black Holes una de las novedades más apetecibles de este mes. 

Rumble 1. El color de la oscuridad, de John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Cartoné. 144 páginas. Color. 16 €. He de confesar que este tomo ya lo tenía en su versión original, con el sello de Image Comics. Y lo compré básicamente porque me enamoré al instante del diseño del personaje protagonista que había hecho James Harren, todo un talento desbordado. Pero Rumble es más, mucho más. Es una historia que mezcla géneros como la fantasía y el horror en un mundo tan reconocible pero desdibujado por las criaturas que lo salpican. Una lucha que se remonta muchos siglos atrás y que parece estar destinada a zanjarse en la actualidad.

Total - 60,85 € que es un poco menos de lo presupuestado el mes anterior.

Alternativas:

El espíritu del escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo. Cartoné. 144 páginas. Color. 18 €. Jasmina lleva un tiempo tratando su infertilidad con Dragan Dabic, un terapeuta energético que está alcanzando un gran reconocimiento en Belgrado gracias a su discurso, a sus métodos y a su buen hacer. Pero Dragan no es quien dice ser, en realidad no es más que un disfraz que esconde a un criminal de guerra perseguido en todo el mundo. Nueva obra de un Fernando Llor con quién tuve la fortuna de volver a coincidir recientemente, y que esta vez va acompañado del dibujante Pablo Caballo, que a tenor de los adelantos vistos se puede convertir en una de las sorpresas de este año.

The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Cartoné. 304 páginas. Color. 32 €. Ya tocaba una edición de esta auténtica masterpiece de Brian K. Vaughan y Marcos Martín. Recordar a los que no sepan nada de ella, que salió hace años en formato digital vía Panel Syndicate, la plataforma que pone a la venta sus obras en la modalidad pay what you want (el lector paga lo que estima oportuno). Cosechó éxito de ventas y de crítica, con dos Premios Eisner a sus espaldas, y abrió la posibilidad de albergar más proyectos personales como Barrier, Universe!, Blackhand Ironhead o Umami, curiosamente todos con autores nacionales como el propio Martín, Monteys, David López o Ken Niimura. The Private Eye son diez números que siguen a un paparazzi en un futuro no muy lejano, donde la privacidad es tan sagrada después de la extinción de internet, que la gente se pone máscaras para salir por la calle.

LA CESTA DEL MES #18

Julio llega con sus calores y sus novedades comiqueras. De entre ellas he extraído una muestra que podéis ver aquí debajo. Con todos ustedes, La cesta del mes #18:

Mameshiba, de Cristian Robles. Rústica. Color. 56 páginas. 12,60 €. Descubierto gracias al amigo Manu Gutiérrez, cuenta las andanzas de una youtuber fanática del rap llamada Bunny, y su encuentro con Mameshiba, una alubia que es una estrella del rap, que le cambiará la vida. Así dicho parece todo muy surrealista, y en parte lo es, pero de la manera que Robles lo cuenta te acaba encandilando. He de reconocer que era bastante reacio sin haberlo leído, pero luego me ha convencido.

Ciencia Oscura #3: Pauta de fuga, de Rick Remender y Matteo Scalera. Rústica. Color. 16 páginas. 17 €. Tercer volumen de la original Black Science, que ya he ido recomendando en anteriores meses, donde la cosa se empieza a poner, aún más, chunga para Grant McKay y su tripulación. Remender y Scalera siguen manteniendo el mismo buen tono que desde el primer tomo, lo cual no es nada fácil teniendo en cuenta donde estaba el listón.

Harrow County #1: Innumerables seres, de Cullen Bunn y Tyler Crook. Rústica. Color. 152 páginas. 17,50 €. El pequeño avance distribuido en el Día del Cómic Gratis, no fue más que el refrendo de que estábamos ante un must buy como una catedral. Cullen Bunn sabe juntarse con los dibujantes adecuados, y en esta ocasión tiene como compañero de baile a un enorme Tyler Crook. Juntos, nos ofrecen la historia de Emmy, una chica que al cumplir la mayoría de edad se da cuenta que tiene una conexión con las criaturas que habitan el bosque cercano a su casa.

100% Marvel. Spider-Gwen #1, de Jason Latour y Robbi Rodriguez. Rústica con solapas. Color. 160 páginas. 14,50 €. Jason Latour se está conviertiendo en uno de los autores completos más interesantes del panorama comiquero USA. Lo mismo dibuja como los ángeles en Paletos Cabrones, que se marca unos guiones como los de esta nueva colección, con Spider-Gwen, una creación suya y de Robbie Rodriguez en el dibujo, que se marca unas páginas apabullantes.

Total - 61,6 €, que viene a ser más o menos lo mismo que se movío en junio.

Alternativas:

Abe Sapien #5: Lugares sagrados, de Mike Mignola, Scott Allie, Max y Sebastián Fiumara. Rústica. Color. 144 páginas. 17,50 €. Quinto tomo de las aventuras de Abe Sapien, que continúa con las correrías del amigo y compañero de Hellboy en busca de sí mismo. Mignola y Allie en los guiones, con los hermanos Fiumara en el dibujo marcándose un trabajo digno de los mejores.

Top 10, de Alan Moore, Gene Ha y Zander Cannon. Cartoné. Color. 352 páginas. 32,50 €. Recopilatorio con todos los números que, creo recordar, publicó Planeta en su momento de Top 10. Alan Moore sentando cátedra una vez más, junto a Gene Ha y Zander Cannon en el apartado gráfico. Una historia sobre superseres haciendo de policías, en una ciudad donde todo el mundo tiene algún poder. Muy recomendable.

LA CESTA DEL MES #2

Segunda entrega de esta recién creada sección donde recomiendo algunas de las publicaciones que se editan mes a mes en España. Esta vez entrando en más detalles sobre cada una de las cuatro recomendaciones, que en febrero lo hice un poco a salto de mata. Vamos con las cuatro de marzo:

Colección Extra Superhéroes 47. X-Statix 1, de Peter Milligan, Mike Allred, Paul Pope, Phillip Bond y Darwyn Cooke. Rústica. Color. 296 páginas. 15 €. Equipazo de lujo para este recopilatorio que continúa con la increíble etapa de Milligan y Allred en X-Force. Allred deja hueco en los números #5 y 10 de la edición original para que los dibujen Pope y Bond, mientras que Cooke se encarga de los dos números de Wolverine/Doop. Podéis leer la ficha en este enlace.

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La balada del norte 1, de Alfonso Zapico. Cartoné. Blanco y negro. 232 páginas. 18,42x26 cm. 18 €. Zapico (Premio Nacional 2010 por Dublinés) cuenta la historia del hijo del dueño de una compañía minera asturiana en medio de la Segunda República, con la Revolución de Asturias del 34 asomando al fondo. Primer tomo editado en un exquisito blanco y negro. Podéis leer la ficha en este enlace.

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AIDP 23. Vampiro, de Mike Mignola, Gabriel Bá y Fábio Moon. Rústica. Color. 144 páginas. 17x26 cm. 16,50 €. Mignola a los guiones y los gemelos de Sao Paulo Gabriel Bá y Fábio Moon (Casanova, Daytripper, Dois Irmãos) dibujando una historia de brujas y vampiros en un pueblo de Checoslovaquia en el año 48... ¿se puede pedir más? Sí, el color de Dave Stewart. Podéis leer la ficha en este enlace.

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Canario Negro y Zatanna: Hechizo de Sangre, de Paul Dini y Joe Quinones. El guión de Dini (Batman: La Serie Animada, Amor Loco) y el particular estilo de Quinones (Superman/Batman, Teen Titans Go!), que a mí sí me gusta, en torno a una trama protagonizada por estas dos amigas, donde Canario ha de pedir ayuda a Zatanna en un problema de índole sobrenatural que solo ésta puede intentar solventar. Cartoné. Color. 144 páginas. 15,95 €. Podéis leer la ficha en este enlace.

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Total - 65,45 € que es un poco más que el mes pasado, pero intentaré moverme por estas cantidades y no exceder (a no ser que sea absolutamente impepinable) de los setenta euros.

MIS FAVORITOS DE BATMAN

Unos días después de haber participado de la charla organizada en Comic Stores en torno al 75 aniversario de Batman, mi amigo Ricardo me sugirió que dedicara una entrada a detallar los tebeos que había mencionado en dicha charla. Me pareció una idea cojonuda y aquí está el resultado.

Año 84. Entre Mortadelos y Superlópez llega a mi manos el primer tebeo de superhéroes que voy a leer en mi, por aquel entonces, tierna infancia (tendría unos siete años). Se trataba de un retapado con la primera colección regular de Batman en España de la mano de Zinco (como el resto de los ejemplares que voy a relacionar). Los cinco primeros números de dicha serie regular (sus correspondencias USA serían Batman #346 a #350 y Detective Comics #513 a #517) llevaban historias autoconclusivas a excepción del quinto que te dejaba con el nudo en la garganta. A destacar el arte de Don Newton, Gene Colan y Trevor Von Eeden.

Nada más pasar la portada te encuentras con una splash page del mencionado Don Newton, donde hace una interpretación de Harvey Dos Caras bestial, que me recuerda con el paso de los años al James Cagney de Al rojo vivo.

Si el comienzo no puede ser más impactante, la parte final a cargo de Gene Colan es algo que a un chaval de tan corta edad no se le olvida jamás. Colan es de los autores que mejor supo trasladar el mito del vampiro a las páginas de un cómic, no en vano venía de hacer La Tumba de Drácula con Marv Wolfman durante siete años.

He querido dejar en último lugar la parte central dibujada por Trevor Von Eeden por dos motivos: primero porque es un dibujante que no tuvo mucho reconocimiento pese a qué, como se puede ver, destila calidad por los cuatro costados.

Y segundo porque uno de los tebeos de Batman de los que más me acuerdo, a pesar de que no lo llegara a mencionar en la charla de Comic Stores, es el correspondiente al Batman Annual #8 que aquí salió publicado en tres partes dentro de los números #7, #8 y #9 de la misma serie regular que daba comienzo con este retapado. Ese ejemplar, que me descubrió por primera vez a Ra’s al Ghul, estaba guionizado por Mike W. Barr (mítico creador de Camelot 3000 entre otras joyas) y dibujado por Von Eeden, que se marca al final de la historia una pelea increíble entre los dos antagonistas.

Por orden cronológico debería haber comenzado este post con el excelso crossover Batman Vs. La Masa, pero aquí nos llegó ocho años más tarde de lo que lo hizo en los USA (allí se publicó en el 81 con el título de Batman Vs. The Incredible Hulk). Curiosamente se lanzó el mismo año que se estrenaba el Batman de Tim Burton. Supongo que algo tendría que ver aquello para que de repente se les ocurriera lanzar la edición española.

Aquí la chicha de verdad estaba en el dibujo de José Luis García López, porque el guión del bueno de Len Wein era el estándar de este tipo de aventuras: primero los héroes pelean entre ellos y el villano escapa, para dar paso a los héroes acaban colaborando y lo atrapan. Dos cosas a destacar en el apartado gráfico. Lo primero la contraportada de aquella curiosa y gigante edición con cartoncillo de "mírame y no me toques", que llevaba directamente impresos los orígenes de Batman y La Masa (nótese que aún no se usaba lo de Hulk). En media página te contaban el origen de ambos con una economía narrativa apabullante. Y en segundo término, como decía el arte de García López (otro día dedicaré un post a su trabajo en Atari Force y no será porque sí) es eso, ARTE. Me acuerdo sobre todo de la página en la que hace un homenaje a Picasso y Dalí cuando el Joker está perdiendo la cabeza más que de costumbre.

En España nos llegó también en ese maravilloso julio del 89 la saga de Las diez noches de la Bestia. Constaba en total de cuatro números (Batman #417 a #420 USA) con guión de Jim Starlin y dibujos de otro nombre a tener en cuenta, Jim Aparo. Este tebeo lo recuerdo asociado a una semana de veraneo en Calpe, donde me pude leer sus 24 páginas hasta en siete u ocho ocasiones. El guión de Starlin tenía más tintes de intriga y espionaje que otra cosa, algo que me llamaba poderosamente la atención. El dibujo de Aparo era de una calidad indiscutible, recordando en algunos aspectos a Neal Adams, con todo lo que eso implica.

En el verano del año siguiente aparecía bajo la cabecera de Detective Comics una saga de tres números (Detective Comics #587 a #589) llamada Gente de Noche, con Alan Grant y John Wagner en los guiones y Norm Breyfogle en el apartado gráfico. El guión de Grant y Wagner era canela fina y muy original. El hilo conductor de la historia son las canciones de un DJ radiofónico. Las letras van coincidiendo con las escenas que dibuja un Breyfogle que aquí hace gala de su peculiar estilo. Como curiosidad, y aunque ya lo comenté por aquí, hace un par de años el propio Breyfogle me firmó el ejemplar en el Málaga Comic Festival.

Por último, ya en los años 95 y 96 salieron los dos únicos números con la cabecera de Leyendas del Murciélago (Batman: Legends of The Dark Knight #54, #64, #69 y #70), conmigo entrando ya en la mayoría de edad. Terminus incluía dos historias de terror distintas: una de Mike Mignola que ponía a Batman haciendo frente a un enemigo surgido de un relato de H.P. Lovecraft; y otra cercana a El Resplandor con guión de Jamie Delano y dibujo de un Chris Bachalo con un estilo anterior al que todo el mundo conoce ahora, más cercano a gente como Sienkiewicz o Kieth. Cierro este repaso con el segundo y último número de Leyendas del Murciélago: Criminals. Un relato en dos partes con guión de Steven Grant y dibujos de Mike Zeck, que venían de hacer maravillas con la regular de El Castigador, y que aquí sientan cátedra a mi entender por la manera de trasladar una historia dura y sin concesiones, de ambientación carcelaria, donde Bruce Wayne ha de volver a recurrir a su habilidad para crear otras identidades falsas, cosa que sí se representaba en los tebeos de por aquel entonces, pero que creo que se ha perdido.

¡FELIZ 20 ANIVERSARIO, HELLBOY!

Hellboy. Dibujo y Color de Javi Díaz.

Hellboy VS. Sasquatch. Dibujo de Roberto Corral.

Hoy 22 de marzo, es el 20 aniversario de la creación de algo más que un personaje de cómic, porque Hellboy creo que se ha convertido en un ícono (además de una máquina de hacer cuartos) del noveno arte. Para celebrarlo me he acordado de que hace años, mis amigos Javier Díaz y Roberto Corral hicieron y colgaron en sus respectivos blogs unas estupendas ilustraciones de la criatura creada por Mike Mignola, así que como no tengo talento más que para escribir (al menos en eso estamos), he pensado que no podría usar mejores versiones que la de ellos dos para homenajear a Rojo. 

Long live Hellboy!

EL GUSANO VENCEDOR

Última adquisición en Ebay. Se puede decir que lo he pillado bastante bien de precio, ya que aunque es la edición en rústica (tapa blanda vaya), solo me ha costado 5 euros y está en perfecto estado. ¡A disfrutar con el genio de Mignola!

MI ÚLTIMA ADQUISICIÓN...

... en Ebay por un precio más que razonable de 4 € (2 € más otros 2 € del envío). Contiene tres historias, El cadáver que es la más larga, Zapatos de hierro y Baba Yaga. Y es que no me pude resistir al arte de Mignola.

¡GANADOR CONCURSO DVD HELLBOY II!

¡Pues parece que estoy en racha!, si hace unos tres meses os avisaba de que me había caído en gracia una de las cuatro ediciones definitivas que sorteaban de El Cazador de Rayos, después de contestar a una serie de preguntas sobre su autor, Kenny Ruiz, ayer me encontré con una sorpresa que no me esperaba al llegar al mediodía a mi casa, y ver un sobre con el logotipo de Norma Editorial en mi buzón.

Lo abrí y me encontré con un DVD de Hellboy II: El Ejército Dorado. Entonces, me acordé de que hacía ya más de un mes había mandado un correo electrónico respondiendo a la pregunta ¿Cuál es el alias de la protagonista femenina Liz Sherman, agente de la B.R.P.D.?, dentro de uno de los concursos que Norma Editorial tenía activo por entonces.

Entre todos los acertantes se sorteaban 25 copias de Hellboy II: El Ejército Dorado, y un servidor es uno de esos 25 ganadores, como queda reseñado aquí. Aunque fuera al cine a verla y me gustara, no es que la película estuviera dentro de mis futuras compras, pero como dice el dicho, de lo que no cuesta se llena la cesta. ¡A ver qué es lo siguiente!

EL CÓMIC Y EL ARTE SECUENCIAL

Así se llama mi última adquisición. Un libro detrás del que iba hace mucho tiempo, y que por unos motivos u otros no había podido comprar hasta este último fin de semana. Escrito por el gran Will Eisner, El cómic y el arte secuencial no es sólo una guía increíble para los que se quieran dedicar a contar historias de una manera más o menos profesional, sino que incluso te abre la mente a la hora de leer muchas de las historias en las que a veces no percibimos la manera en que se narran los acontecimientos, o al menos no como quieren sus creadores. El cómic y el arte secuencial recopila ideas, teorías y consejos acerca de la práctica de narrar historias a través del dibujo.

Para los que no lo sepan, Will Eisner es el creador de la novela gráfica, o al menos fue el primero en hacer una allá por el año 1978, Contrato con Dios. Mucho antes se dio a conocer por la creación y desarrollo de un personaje emblemático: The Spirit. Lástima que ahora esté más de moda por la basura de película que ha dirigido Frank Miller.

Para que os hagáis una idea de lo valioso que es este libro, os dejo con una cita de otro de los artistas a los que admiro con vehemencia:

"Cuando alguien me pregunta qué tiene que hacer uno para convertirse en dibujante de cómic, lo primero que les digo es que lean El cómic y el arte secuencial, de Will Eisner"

-Mike Mignola-