PALOS DE CIEGO

Durante la charla que tuve el placer de compartir con varios autores en el Termicómic 2017, pude conocer en persona a El Irra por fin. No habíamos podido vernos en el último Expocómic, a pesar de andar por allí ambos, con lo que había ganas. Y la verdad es que no defrauda en las distancias cortas. Habiendo leído Palos de Ciego antes de ello, la obra a reseñar no podría reflejar mejor el carácter del autor de San Juan de Aznalfarache. En uno de sus barrios más conflictivos (La Esquina del Gato) discurre la historia de Jesús. Eso da cuenta de que lo que se muestra en Palos de Ciego no está contado de oídas, ni habiéndose metido en Google. Es más, en la maravillosa entrevista que le hicieron para Metrópoles Delirantes, le contaba a Nieves Rodríguez que incluso había tenido que cortarse a la hora de trasladar la cruda realidad.

Cuando terminé la primera lectura de este tomo editado por Astiberri, lo que se me fue viniendo a la cabeza son términos como verdad, fuerza y corazón. Y básicamente creo que ahí radica el secreto del éxito de El Irra. Tanto el continente como el contenido no son para nada impostados. No hay nada que chirríe, que esté metido con calzador para parecer "más de barrio". Los personajes no están estereotipados. Hablan con voz propia que el autor rescata desde sus recuerdos. La enorme fuerza que transmite tanto el trazo como el color no es algo baladí tampoco. La saturación del color se va haciendo cada vez más palpable a medida que la trama avanza. Y el corazón que respira Palos de Ciego por los cuatro costados. Ese amor por lo que uno hace está en cada una de las páginas. El creer en uno mismo y en lo que estás contando, por encima de las modas que imperen en el momento en que tú piensas que hay que hablar de lo que uno conoce.

La influencia de Frank Miller es innegable, hasta el punto de aparecer como personaje al comienzo del tomo. Es lo que El Irra ha mamado como lector, pero lo sabe destilar de tal forma que finalmente es una herramienta al servicio de lo que él quiere contar, no una recopilación de clichés basados en la obra de Miller. Parece sencillo así dicho, pero os invito a que hagáis una lista de autores que hayan conseguido algo similar con su primera obra larga. Quizá os sorprenda. También se puede ver la influencia de revistas como Zona 84 en ese estilo de líneas rectas y figuras retorcidas. En un podcast escuchaba no hace mucho que el estilo tenía algunas semejanzas con el de Jason Latour en Paletos Cabrones. No sé si El Irra estará muy de acuerdo, pero se lo preguntaré en una entrevista que estamos preparando. 

No me puedo olvidar del Cine y la Música. Son partes fundamentales en la tarea de contar la historia y eso se acaba trasladando al lector cuando te metes de lleno. Palos de Ciego sabe al Scorsese de Malas Calles o Uno de los Nuestros, al Brian de Palma de Carlito's Way, al Elia Kazan de La ley del silencio, y porqué no decirlo, al cine quinqui de Eloy de la Iglesia. El ambiente opresivo de la ciudad a la que vuelve Jesús, y ese crescendo de la tensión, como en una cinta de Peckinpah. Los temas que el propio autor recomienda como propios para usarlos como banda sonora: Triana, Nino Bravo... Todos esos pequeños detalles, acaban funcionando como en aquellos relojes antiguos que el artesano se encarga de poner a punto.

Llegados a este punto habrá quién esté esperando un resumen o una sinopsis de la historia. Si no os ha convencido todo esto que os he contado, creo que hablaros de la trama sin entrar en detalles no os hará mover el culo hasta la librería. Pero por si las moscas, quiero acabar esta reseña usando palabras textuales de su autor, recogidas de una entrada en su blog allá por diciembre de 2015: "Palos de ciego es la cara B de la Sevilla de postal. Esa que no habla de belleza. Tan solo de fatiguitas, rutina y mucho paro. Voy a contar esta historia aunque sea lo último que haga." Y vaya si la ha contado.

CRÓNICA DEL TERMICÓMIC 2017

Después de unos días para ponerme al día tras este fin de semana movido, toca hacer resumen de lo sucedido en la segunda edición del Termicómic, las Jornadas de Novela Gráfica y Autoedición que se celebraron en La Térmica. En orden cronológico, el jueves tuve la suerte de acudir con tiempo para presenciar la charla que mantuvieron Borja Crespo, alma pater del sarao, y José Pablo García. José Pablo hizo resumen de su carrera, desde los comienzos hasta su exitazo adaptando las obras de Paul Preston para Debate o su Vidas Ocupadas para Dibbuks. Y lo hizo con una gracia y elocuencia que daba gusto. 

Antes de ello, había podido echar un rato con ellos y con Pablo Ríos, El Irra, Gerardo Vilches y Laura Moreno, miembro de las Xian Nu Studio a la que por fin pude entregar ejemplares de Silencio Vol. 1. Tras la charla dedicada a José Pablo, él, Laura, El Irra y yo, moderados de manera colosal por Pablo, hablamos largo rato del panorama comiquero en Andalucía. Por allí acudieron caras conocidas como las de Kosta, Víctor, Pepe o mis queridos Javier y Ricardo (no son un dúo estilo Los Pecos aunque los nombre juntos). También estuvieron entre otros Pepo Pérez, que no se pierde una, o Natacha Bustos, a la que tuve el gustazo de poder saludar al final.

Pude hablar un rato con El Irra, a quién tenía ganas de encontrarme después de no haberlo hecho en el pasado Expocómic. Un gran tipo con sus ideas claras, que me dedicó mi ejemplar de Palos de Ciego (recomendado en La cesta del mes #23). Por cierto, os avanzo que este viernes publico en ESDCO la reseña, y la semana que viene es más que probable que una entrevista que he quedado en hacerle.

Durante el viernes siguieron las charlas, con Pepo hablando de política y superhéroes, más una charla de Borja con Manel Fontdevilla.

El sábado fue el día de los stands. Este año había unos pocos más que en la edición del 2016. Allí estuvimos mi bro, Ertito Montana y servidor, con una mesa bastante más repleta de títulos de Zona 00 Comics que la que llevé el año pasado (comparad aquí). Es cierto que como han dicho ya algunos compañeros, hubo algo menos de asistencia que el año pasado (que estaba a reventar). Los motivos yo pienso que fueron la coincidencia con FreakCon y que hizo un día veraniego sobre todo. Pero aún así, nosotros hicimos más caja en un solo día que en dos jornadas de Expocómic, para que me entendáis. Y en Expocómic no salimos descontentos. Eso quiere decir que el público de Termicómic es poco dado a darse un paseo para limitarse a cotillear. Los que van suelen llevarse algo de la mayor parte de los stands. Y los que no, se muestran interesados y piden información para bichear en la web.

La guinda fue que estuvimos rodeados por amigos y compañeros como Manu Gutiérrez y Fer Jiménez, de SallyBooks, Jacobo Márquez, de Fantasy West, El Torres y su Amigo Cómics, o Manolo Mota. En resumen, un diez no, un cien para organizadores (a los que vuelvo a mandar mi máxima gratitud), autores y asistentes. Esperando con ganas que el año que viene volvamos a vernos las caras y que regrese el nivel de asistencia de la primera edición.

¡ANDALUCES, LEVANTAOS! (Y VENIROS A LA TÉRMICA ESTA TARDE)

Último aviso para los que aún no lo supieran. Esta tarde comienza el Termicómic 2017, del que tengo el gustazo de formar parte como invitado. Para abrir fuego, hoy habrá una charla del gran José Pablo García hablando de sus tebeos a eso de las 19:00. Y luego, a las 20:00, entramos en acción El Irra, Laura de las Xian Nu Studio, el propio José Pablo y un servidor, moderados por el sin par Pablo Ríos. A ver si entre todos podemos explicar qué pasa si vives en Andalucía y quieres hacer tebeos. Llevaré las movidas de Zona 00 Comics, por si alguno quiere adelantarse a la jornada del sábado, o prevé que no podrá pasarse por La Térmica (Avenida de los Guindos 48).

ZONA 00 COMICS EN TERMICÓMIC 2017

Hemos estado esperando confirmación por parte de la organización. Pero ya podemos decirlo a los cuatro vientos: Zona 00 Comics estará presente en Termicómic 2017. Eso implica que nos podréis encontrar el sábado 11 de marzo en las bonitas instalaciones de La Térmica (Av. de los Guindos, 48). Y hablo en plural porque estaremos tanto mi bro, Ertito Montana, como servidor, presentando nuestras dos novedades de febrero, Silencio Vol. 1 y Tigre Callejero #3, y dándolo todo por los que vayan a pasar un rato con nosotros.

LA CESTA DEL MES #25

Febrero ha llegado cargada de buenas opciones donde elegir. La cesta del mes queda definitivamente conformada por las siguientes obras:

100% Marvel. La Visión 2, de Tom King y Gabriel Hernández Walta. Rústica con solapas. Color. 144 páginas. 13,50 €. Segundo tomo recopilatorio de una de las mejores colecciones que se pueden leer a día de hoy. El primero ya cayó dentro de La cesta del mes de junio pasado. En esta segunda y última entrega se mantiene el nivel, ya de por sí alto, de Visiones del futuro. Ojo a las portadas de Mike Del Mundo de la edición USA, que se pueden ver en la solapa interior delantera.

Catálogo de Bunkers, de Jordi Pastor y Marcos Prior. Cartoné. Color. 104 páginas. 15 €. Si os dijera que el argumento se centra en las andanzas de un padre (Eric K.) y su hijo (Alexander) en un mundo postapocalíptico, puede que la mente se os fuera a referentes como La Carretera de Cormac McCarthy. Sus autores se encargan de darle una guantá sin mano a todo el que se quede en la superficie, porque Catálogo de Bunkers es una historia con fondo de armario, y ya se sabe que en los armarios te puedes encontrar algún muerto que otro.  

100% Marvel HC. Lobezno: Arma-X, de Barry Windsor-Smith. Cartoné. Color. 168 páginas. 15 €. Poco que decir de la mítica historia que Barry Windsor-Smith se sacó de la manga allá por 1991 (Marvel Comics Presents #72-84). Si no pudiste hacerte con la miniserie de 5 números que en su día publicó Forum (un año más tarde que en los USA), ha llegado el momento que pongáis remedio a ese pecadillo de juventud. Si no sabéis nada de esta obra, compradla con los ojos cerrados.

Isabellae #5, de Raule y Gabor. Cartoné. Color. 48 páginas. 14 €. Quinto tomo de esta saga ya convertida en un clásico contemporáneo de aventuras (recomendada desde el comienzo de esta sección). Al timón siguen con firmeza y buen hacer Raule a los guiones y Gabor en el apartado gráfico. Aquí nos encontramos a Isabellae y una extraña alianza de pueblos, intentando hacer frente a unos seres primigenios de Irlanda. Parecía complicado subir la apuesta realizada en el anterior arco argumental, pero sus autores se han empeñado en hacer un triple salto mortal con tirabuzón y doble pirueta.

Total - 57,50 € que supone una considerable rebaja con respecto a la, de momento, única excepción en cuanto a superar el límite de los 70 euros en cada cesta.

Alternativas:

Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro. Cartoné. Color. 136 páginas. 18 €. DeConnick se está convirtiendo en uno de mis referentes a la hora de escribir. Aquí nos plantea una distopia donde las mujeres que no se pliegan a ser objetos en manos de sus padres o maridos, son confinadas en una colonia penal conocida con el nombre que da título a esta obra. Y ojo a De Landro, cuyo trabajo no tenía el gusto de conocer hasta que supe de la edición de Astiberri, pero al que pienso seguir con interés allá donde ponga su arte.

Grandes autores de Vértigo: Paul Pope, de Bill Willingham, Bruce Jones, Carl Sifakis, David Lapham, Jonathan Vankin, Paul Jenkins y Paul Pope. Cartoné. Color. 112 páginas. 13,50 €. Recopilatorio con historias de uno de mis autores favoritos. El que me conoce y sigue en redes sociales sabe de mi devoción (la palabra escogida no es una exageración) por el trabajo de Pope. Además estoy de suerte, porque creo que de todas las historias de esta selección no he leído la mayor parte.

YA ESTÁ AQUÍ SILENCIO VOL. 1

Silencio Vol. 1 está aquí y ha llegado para quedarse. Un nuevo miembro de la familia Zona 00 Comics, con dos papás muy orgullosos de su retoño: Juan Albarran y servidor. Silencio recopila las tres historias que presentamos al Silent Manga Audition Contest en las ediciones 04, 05 y 06 (actualmente está en curso la edición 07). El Silent Manga Audition es un concurso bianual donde compiten autores de todo el mundo, juzgado por mangakas famosos y, como su nombre indica, uno de los requisitos principales es que las obras que entren en competición no tengan diálogo. De ahí el título escogido (gracias, Juan) para este recopilatorio. Además de las historias, donde aparecen acreditados en dos de ellas David Pinos y Juan Martínez Alarcón, se incluye una sección final de extras comentada por sus autores y un prólogo escrito por las talentosas Xian Nu Studio (Bakemono, Wicked Lovely: Desert Tales), que fueron unas de las ganadoras de la edición 04.

Abajo podéis ver como luce la edición que hemos preparado para vosotros. Tiene 48 páginas en glorioso blanco y negro y la particularidad de que está publicada con el sentido de lectura oriental, es decir de atrás adelante y de derecha a izquierda. Está hecho así porque las historias se hicieron de esa manera, que es como se publican la totalidad de mangas en Japón. Para los despitados hemos puesto un aviso en la parte interior de la contraportada, que en este caso iría donde normalmente va la portada. Por solo 4,5 € (sin gastos de envío) os podéis llevar este nuevo peldaño en la escalera que ya forman el resto de títulos de Zona 00. Los vais a poder ir encontrando en los canales habituales, la web de Zona 00 Comics, contactando con Juan o conmigo y poco a poco en tiendas y eventos (atentos a estos en el mes de marzo).

DESIERTO DE METAL

Tras Buckson en octubre del año pasado, llega la nueva reseña de uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial. Se trata de Desierto de Metal, con guion de Diego Agrimbau y dibujo de Fernando Baldó, y que se edita en España tras haber sido la ganadora del Concurso "Dibujando Entre Culturas" en 2011, y haber gozado de ediciones en Argentina e Italia. Los autores bonaerenses presentan una historia que es mucho más de lo que su portada podría anunciar. Como viene siendo la tónica habitual de estas reseñas, voy a intentar contar todo lo que pueda sin entrar en los tan temidos spoiler, para no destripar la jugosa miga.

El contexto bajo el que se cuenta los hechos acaecidos en Desierto de Metal, es el de un mundo en el que la Alemania nazi está doblegando al ejército aliado durante la Segunda Guerra Mundial y conquistando territorios. Una ucronía que retuerce los hechos históricos en beneficio del relato. A diferencia de lo sucedido en su día, aquí los ejercitos alemanes se topan con un escollo en África. Cambiamos la nieve de la estepa rusa por las arenas de los desiertos africanos. En ellas se mueve la ciudad de Axedra, una suerte de  Alejandría en el sentido que parece un crisol de culturas conviviendo bajo un mismo territorio. La peculiaridad de Axedra, o al menos la primera que se aprecia, es que es una ciudad que cambia de localización mediante unas patas mecánicas dignas del Dr. Loveless, que hacen que vaya moviéndose a lo largo del tiempo por el desierto, evitando así que sus enemigos puedan lanzar un ataque sabiendo donde encontrarla.

Pero hete aquí que los que acaban entrando en ella son dos miembros del Afrika Korps. Mientras intentan desertar, Onur y Helmut se acaban topando con un elefante mecánico y tres misteriosos personajes: Olegario, Sulmi e Inma. Los cinco van a ser los que lleven el peso de lo que suceda a posteriori. La peculiaridad de los dos primeros es que son autómatas. Y es que Axedra es tan multicultural, que conviven tanto personas de diferentes culturas y religiones (musulmanes, católicos y judios) como los propios seres humanos con los autómatas. De hecho, estos son los que parecen tener el papel administrativo y de gobierno en Axedra, dado que los hombres los han creado precisamente para ciertas tareas de responsabilidad que les liberen de la toma de decisiones peliagudas. Entre los autómatas destacan Sulmi, que hace las veces de cronista y narrador de la historia, Cripto, que es el que acaba dirigiendo el destino de Axedra por delegación, y Olegario.

A pesar de que hablamos de una ucronía, no dejo de captar retazos de rabiosa actualidad pese a que hablamos de una obra que tiene algunos años ya: el avance del nacionalismo populista no solo en Europa, sino en el mundo entero (ahí tenemos a Trump iniciando su andadura como Presidente de los EE.UU), en contraposición con la mezcolanza de razas; las trabas que se pone ante el ascenso de las mujeres a los puestos de mando; el mal uso por parte de los seres humanos de los descubrimientos y los avances de la ciencia. En fin, son temas universales que trufan el guion de Agrimbau y enriquecen la lectura, si es que se quiere ir más allá. Otro de los temas que aparecen como elemento principal es el del tiempo como algo cíclico. Los errores que estamos destinados a repetir con el paso de los siglos, se convierten en una nueva oportunidad para comenzar de cero y salvarlos llegado el momento.

Para terminar, destacar el consabido cuidado con que presentan sus ediciones los chicos de Grafito. Nos encontramos aquí con el habitual tomo de más de 100 páginas, encuadernado en rústica con solapas, y acompañado en esta ocasión de una lámina ilustrada por Fernando Baldó. Desierto de Metal es la primera obra editada por el sello valenciano que va íntegramente en blanco y negro, pero en los extras podemos ver cómo Baldó trabaja los fondos dándoles diferentes grados de opacidad para generar la profundidad buscada, o para darle más importancia a determinados personajes. En esos mismos extras, Agrimbau narra el viaje a Melilla que dio origen al posterior guion de esta obra, así como el método de trabajo con su compañero y alguna muestra del guion. En resumen, Desierto de Metal es como un regalo que al abrir el envoltorio te sorprende porque contiene mucho más de lo que te esperas, y y lo que hay está hecho con profesionalidad y buen hacer. ¿Se le podía haber pedido algo más? Puede, aunque no mucho. ¿Os va a defraudar? Para nada.

80 AÑOS DE LA "DESBANDÁ"

Hoy se celebran 80 años del terrible suceso que servirá de trasfondo a uno de los proyectos en los que estoy trabajando ya, 1937: la toma de Málaga. El 7 de febrero de 1937 una cantidad ingente de malagueños (entre 100.000 y 150.000) tuvieron que huir de sus casas ante la amenaza de las tropas franquistas. En su huida a Almería a través de lo que es la actual N-340, la denominada como la "Desbandá" sufrió el ataque por tierra, mar y aire. Se calcula que pudieron fallecer hasta 5.000 personas, aunque es posible que el número fuera mayor teniendo en cuenta que muchos se metieron en fosas comunes.

Con motivo del 80 aniversario de unos hechos que jamás deberían caer en el olvido por mucho que algunos estén interesados en ello, la Federación Andaluza de Montañismo (FAM), ha organizado una marcha para recorrer los 260 kilómetros que separan Málaga de Almería.

En 1937: la toma de Málaga voy a procurar contar de la manera más fiel todo esto, teniendo en cuenta que también habrá partes ficcionadas con los personajes del Universo 1936 que tiene su origen en la creación de Rafael Jiménez y José A. Sollero. Mi compañero Román López Cabrera y yo estamos en la fase de documentación y diseño de personajes, así que con permiso de él, os muestro uno de los protagonistas de la historia. Se trata de Najar, luchador republicano con la capacidad de teletransportarse a grandes distancias. Como veis en la anotación de Román bajo el nombre, pone "versión 2". Si él quiere enseñar la primera versión le paso la pelota a su tejado... ¡ahí la llevas, compañero!