ANIMACOMIC 2015

Este fin de semana se celebra en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga la cuarta edición del Animacomic, que ya empieza a ser un clásico del verano. Este año viene gente tan potente como Salvador Larroca, Ana Oncina (de la que justamente os recomendé la semana pasada su Croqueta y Empanadilla), José Luis Ágreda, Jose Antonio Bernal, Andrés Palomino, Xian Nu Studio o Studio Kôsen entre otros. El año pasado estuve por partida doble, presentando un número de El Arca de las Historietas y otro de Revista Cthulhu, pero este año, de momento, creo que si asisto será en calidad de visitante. Para más información, podéis clicar en este enlace que os lleva a la web del evento.

LA CESTA DEL MES #5

Vamos con los cuatro elegidos del mes de junio para ocupar esta sección periódica conocida como La cesta del mes. Hay que aclarar que las dos primeras recomendaciones tienen fecha de salida el 29 de mayo, pero las he metido dentro de las compras de junio por motivos obvios.

Jazz Maynard 5. Blood, jazz and tears, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. Color. 46 páginas. 15,95 €. Vuelve Jazz Maynard con su quinto tomo, muy esperado por aquellos que llevamos siguiendo sus aventuras desde el comienzo. Os he hablado de las bondades de este personaje y su colección por aquí en más de una ocasión, así que solo me queda volver a recomendar su compra desde el inicio si no tenéis ninguno de los anteriores álbumes.

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Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina. Rústica con solapas. Color. 120 páginas. 12,50 €. Ana Oncina demuestró con Croqueta y Empanadilla que se pueden contar con la misma profundidad y mucho sentido del humor, la multitud de situaciones que una pareja vive en la convivencia sin necesidad de tirar de personas ni dramatismo. Las ventas (ya va por la octava edición el primer tomo) y los premios (Premio Votación Popular en el último Salón de Barcelona) le han dado la razón y ya está a la venta el segundo tomo.

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100% Marvel. Ms. Marvel 1 - Fuera de lo normal, de G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt. Rústica. Color. 168 páginas. 15 €. El primer motivo que me lleva a recomendar este tomo es el trabajo de Alphona, que me ganó para los restos con su paso ya célebre por Runaways. Pero parece que hay más que el arte de Alphona en estas aventuras de una nueva e imprevisible encarnación de Ms. Marvel. Aquí tenemos los primeros siete números de la colección que está triunfando allende los mares.

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100% Marvel. Caballero Luna 2 - Apagón, de Brian Wood y Greg Smallwood. Rústica. Color. 136 páginas. 12,50 €. Después de la estupenda etapa de Ellis y Shalvey (reseñada aquí) llega un nuevo tándem formado por Brian Wood en el guión y Greg Smallwood en el arte. La cosa lejos de decaer co la salida del primer equipo mantiene el nivel, y Smallwood, al que no tenía el gusto de haber leído antes, demuestra ser un digno sucesor del arte de Shalvey, que no es moco de pavo. Si Cullen Bunn y Ron Ackins continúan en el tercer arco por estos derroteros nos veremos dentro de no mucho con el tercer tomo de Caballero Luna en una de las próximas cestas del mes.

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Total - 56 € que sube un poco el presupuesto con respecto de mayo, aunque aún está dentro de los límites (70 euros) que me marqué al estrenar esta sección en el mes de febrero.

CHARLETA EN COMIC STORES DE NUEVO

Pues sí. Que le he cogido el gusto a esto de dar charlas y dentro de unos meses, más concretamente el sábado 3 de octubre, estaré en Comic Stores de invitado del Club Batman al igual que la última vez, hablando de la evolución de un icono como Batman en los últimos 25 años, intentando resumir un poco cómo ha ido cambiando tanto en las páginas de los cómics, como en la pantalla del cine.

LA SAGA DE ATLAS & AXIS

Hoy es día 9 así que toca la reseña del mes, tras la de Sandía para cenar de mayo. Esta vez os quiero hablar de una serie abierta de la que ya di cuenta por aquí en forma de sucinta recomendación allá por el 2012. La Saga de Atlas & Axis es una creación del historietista mallorquín Pau, que sigue las andanzas de dos perros de nombres Atlas y Axis, basados en dos perros reales que pasaron por la vida de Pau de manera directa o indirecta. Atlas es un galgo afgano y Axis un mil leches, pero ambos comparten amistad y poblado en Kanina, un sitio donde se vive en paz y armonía... hasta que hacen su aparición los norcandos, unos fieros invasores que arrasan con todos los machos del poblado y secuestran a las hembras y cachorros. Ese es el arranque del primer tomo que supone el pistoletazo de salida a una aventura que ha buscado editorial desde el año 1999. Y es que hubo una primera versión que se quedó paralizada en las 16 primeras páginas, cuando Pau tuvo que dedicarse a otros menesteres para ganarse la vida. Estos detalles, incluídas las primeras versiones de Atlas y Axis, se pueden descubrir en los extras que contiene el primer álbum.

Hay elementos reconocibles en las páginas de La Saga de Atlas & Axis, influencias más allá de otros cómics, pero la mezcla de todo ello con el estilo que Pau desplega en las páginas (¡qué color, qué fondos, qué todo!), hace que esta obra sea recomendable para todas las edades. Es uno de esos tebeos que pueden disfrutar los más pequeños y los no tan pequeños de la casa. Una aventura que cuenta el viaje de dos amigos, que de repente ven como su pequeño mundo se viene abajo y han de apoyarse el uno en el otro si quieren tirar para adelante. Uno de los elementos que más me gusta es ese antropomorfismo incompleto de los personajes, que no dejan de comportarse como perros (marcando el territorio con sus orines, levantando la pata para mear, durmiendo enroscados en el suelo) a pesar de estar dotados de cualidades humanas. Sin duda esto es parte de su encanto para recomendarlo fervientemente. Y es que no estamos ante una obra que se circunscriba al éxito en nuestro país, puesto que tuvo que ver la luz en Francia primero de la mano de Ankama Editions con el beneplácito del importante guionista Jean-David Morvan (Estela, Navis, Zaya, Las aventuras de Spirou y Fantasio), pero desde entonces ya tiene ediciones en tres idiomas más (holandés, italiano y polaco) que se dice pronto.

En verano de 2011 se publicaba el primer tomo de la mano de Dibbuks, y el segundo vio la luz en 2013, con lo que este año espero con ganas que salga a la venta el tercer álbum, que supuestamente sería el último según dijo en su día el propio Pau. Ojalá que sea el último de un primer ciclo, y que las aventuras de estos dos perros no terminen aquí. Por ir cerrando esta reseña, cada tomo tiene un argumento que empieza y termina ahí, ya que los avatares del destino irán llevando por diferentes puntos cardinales a Atlas y Axis. La edición no es algo sobre lo que pasar de puntillas, ya que Dibbuks no es de las que suelan descuidar este aspecto, pero con La Saga de Atlas & Axis se marcan un hat-trick en toda regla. La encuadernación, los lomos redondeados, las guardas, cada álbum en sí es una joya tanto en contenido como en continente.

¡QUE VUELVEN SICARIOS!

Ya queda menos para disfrutar del segundo número de Sicarios en la web de Zona 00 Comics. Las aventuras de Phil y Riot volverán de la mano del arte de Ertito Montana y servidor antes de lo que pensáis, así que estad atentos porque cuando lo hagan ya nada volverá a ser lo mismo... ¡cómo vendo el pescado, señores y señoras! Ahora en serio, nada volverá a ser lo mismo. Aprovecho para lanzar un globo sonda que nos puede ayudar a decidir porqué caminos llevar a estos personajes en un futuro a corto plazo, ¿como os sonaría una campaña de crowdfunding para editar en papel un recopilatorio con los números de Sicarios que se hayan sacado más algunas cosas inéditas?

DONDE PERRAN LOS MEOS

Bajo este nombre se presenta el segundo tomo de la línea Shoyu, editado por Sugoi Ediciones. Seguro que muchos ya lo sabréis, pero el primer tomo fue No hay lugar como el hogar, con guiones de servidor y dibujo de Martirena. De la misma forma que entonces, UPL quiere financiar la edición de este segundo tomo creado por Carlos Jiménez, con una campaña de crowdfunding en Verkami. Así, ayer arrancaba la cuenta atrás de 40 días para recaudar los 1.200 euros que permitan lanzar una edición de 100 ejemplares con 60 páginas en blanco y negro. Si queréis más información y convertiros en mecenas de esta obra, solo hay que clicar en este enlace.

PREPARANDO DOSIERES PARA ONI PRESS

En esto me encuentro trabajando las últimas semanas. En preparar dosieres para mandar a Oni Press, que abrió solicitudes a primeros de mayo y las cerrará a finales de junio. Intentaremos presentar al menos de dos a cuatro proyectos de los que tenemos entre manos. No es tan fácil como juntar unas páginas y una carta de presentación, porque piden unas cuantas cosas más. Eso y que aunque me defiendo más o menos con el inglés, tampoco es que sea bilingüe. Si alguno se anima y quiere lanzarse a probar suerte en este enlace tiene los requisitos y algunos consejos de los editores que revisarán todas las propuestas.

LA CESTA DEL MES #4

Tras la resaca del Salón del Cómic de Barcelona en abril, volvemos con los elegidos para ocupar esta sección de La cesta del mes, que llega a su cuarta entrada con mayo.

Vengadores y Patrulla-X: Axis - Compendio 2, de Kevin Shinick y Javier Rodríguez. Comic-book. Color. 64 páginas. 4,25 €. Miniserie de tres números que recopila el Axis Hobgoblin 1-3 con dibujo no, dibujazo de Javier Rodríguez. Alguna página se ha podido ver en las redes sociales y solo con eso ya os digo que merece la pena hacerse con este ejemplar, máxime a un coste que no llega ni a cinco euros. A destacar las tintas de Álvaro López también.

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Batman/Edgar Allan Poe: Nunca más, de Len Wein y Guy Davis. Rústica. Color. 128 páginas. 12,5 €. Los que me conocéis un poco ya sabréis de mi devoción por determinados autores. Uno de ellos es Guy Davis desde que lo descubriera en su The Marquis. Por eso, este tomo correspondiente a la línea Otros Mundos, donde se presenta la posibilidad de que la figura de Batman hubiera sido la inspiración de Poe para escribir sus obras, es uno de los fijos durante el mes de mayo en esta sección.

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Pistuví, de Merwan y Gatignol. Cartoné. Blanco y Negro. 192 páginas. 20 €. Con una portada que llama poderosamente la atención, Pistuví es otra de las apuestas ganadora de Spaceman Books. Una especie de fábula onírica con una apariencia más tierna de la que a priori nos vamos a encontrar después. Un tomo en blanco y negro que está a caballo entre el manga y la BD.

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Doggybags, de Guillaume Singelin, Florent Maudoux y Run. Rústica con solapas. Color. 112 páginas. 14 €. Otra que me entra por los ojos. Sin duda su estilo retro es lo que más llama la atención. Pero si encima me prometen que al leer el interior me voy a encontrar con un desbarre donde no haya ningún tipo de cortapisa en lo referente a la violencia, entonces no tengo ninguna duda a la hora de colocar a Doggybags como la cuarta en liza.

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Total - 50,75 € que es una rebaja considerable con respecto a anteriores entregas, en busca de darle un respiro al bolsillo después del posible desembolso en el Salón del Cómic de Barcelona.

SANDÍA PARA CENAR

Al ser día 9 toca reseña, la quinta del año tras Caballero Luna: De entre los muertos, Cinder & Ashe, Furia: Mis guerras perdidas y DC: The New Frontier. Esta vez he elegido una obra que compré y pude leer hace un tiempo (agosto pasado): Sandía para cenar, de Javi de Castro. La quiero retomar porque como dije desde el primer momento de comprometerme a hacer una reseña mensual, va a ser raro que alguna vaya a versar sobre novedades editoriales salidas del horno. Casi todos van a ser cómics que llevan un tiempo indeterminado en el mercado. Por eso y porque me gustó bastante claro. En Sandía para cenar nos encontramos con la primera obra larga de su autor, el talentoso leonés Javi de Castro, que hasta entonces había participado de proyectos muy interesantes como Ilustrofobia, amén de ser parte vital de fanzines como Oiga, mire o Agustín. A principios de 2014 recuerdo que ya se comentaba que estaba listo para salir este Sandía para cenar, mientras estaba currando en lo que ha sido su siguiente trabajo, La última aventura, con guión de Josep "Multitarea" Busquet.

Sin entrar en detalles que no se pueda leer en la propia contraportada del ejemplar, Sandía para cenar es la historia de un joven de 27 años llamado Rubén, que se encuentra en un momento incierto de su vida: se acaba de independizar de sus padres y empezar a vivir solo, la que era su novia parece que quiere volver a intentarlo y él no tiene muy claro lo que hacer, y en su trabajo anda entre el despiste y la desmotivación por lo que hace. Hasta ahí todo muy normal. Solo que pasada la introducción descubrimos que una sandía que su madre, preocupada por el agujero negro que hay en su nevera, le deja una tarde para que se la coma, acaba cobrando vida y convirtiendo la de Rubén en un calvario. Esa mezcla de costumbrismo y surrealismo es lo segundo que a uno le llama la atención antes de decidirse a comprarlo. Lo primero es el estilo propio de Javi de Castro, muy fresco y nada recargado. Quiero ponderar la expresión de los rostros de los personajes (incluída la sandía de nombre Santi) por encima de lo demás, sin dejar de lado otros elementos que destacan como el diseño de las páginas o el uso de los dos colores.

Contar una vida en la que muchos jóvenes de esa edad (aunque con 27 años alguno dirá que lo de independizarse también entra en el terreno de lo extraordinario), se puedan sentir identificados plenamente con lo que están leyendo, y después incluir el elemento surrealista con una sandía convertida en una especie de "nini" aprovechando la buena fe del protagonista, podría derivar en una historia con mensaje moralizante. Pero creo que su autor no busca eso, al menos no a propósito porque está claro que cada lector podrá extraer las conclusiones que quiera en función de su experiencia vital y demás. Hay gente que pensará que el desenlace busca que le demos un par de vueltas a la cabeza sobre aquello que deseamos y no tenemos, en vez de disfrutar de lo que sí está a nuestro alcance. Hay otros que tendrán otras teorías. Yo soy de los que piensa, y si estoy equivocado y Javi puede leer esta entrada le ruego me corrija, que la propia personalidad de Rubén es la que va guiando sus pasos hasta ese clímax que no os voy a desvelar por supuesto. Para averiguar qué sucede finalmente, tenéis que haceros con una copia de Sandía para cenar en la web de Thermozero Cómics clicando en este enlace, o hacer como yo y encargarlo en algunas de las tiendas en las que sí distribuyen su catálogo.