CREAR GUIONES CON EL TORRES

Hacía mucho que no me descolgaba por aquí con un vídeo, pero hace unas semanas que vi esta charla que dio el maestro El Torres en medio del Salón del Cómic de Alicante 2014, y creo que puede ser muy interesante que tanto los que empiezan en esto de crear guiones, como los que ya llevamos unos pocos años, escuchemos los consejos de uno de los pocos escritores que ha conseguido ver sus obras publicadas al otro lado del charco. 

ATARI FORCE

La reseña de este mes versa acerca de uno de los cómics que marcó mi infancia como coleccionista y posterior guionista. Se trata de Atari Force, la maxiserie (término que puede que ya ni se utilice) de 13 números que editó Zinco entre los años 84 y 85. Hay que aclarar que ni era la primera cabecera con el título de Atari Force, ni el número #13 sería el último, así que antes de meternos con el trabajo de sus autores conviene dejar eso zanjado aunque sea por mera curiosidad. En los tiempos en que la compañia Atari partía el bacalao en el mundo del videojuego, realizó una alianza con la DC para que la editorial sacará algunos cómics para acompañar a los juegos que vendían. De ahí salió la primera serie de Atari Force, que duraría cinco números, con Gerry Conway y Roy Thomas en el guión y dibujantes como Gil Kane y Ross Andru, entintados por Dick Giordano y Mike Decarlo. Para el que no lo sepa, equipos de alto nivel en su día y ahora. Tras el número #13 que ponía fin a la trama central de la segunda serie de Atari Force, DC continuó sacando más números (que aquí no vieron la luz) hasta completar la veintena, con diferentes equipos que incluían nombres como los de Mike Baron al guión, con Eduardo Barreto (que como veremos ahora estuvo ayudando a García-López con algún número anterior), Ed Hannigan o Keith Giffen en los lápices.

En cuanto al trabajo de sus autores, tengo que decir que no es la primera vez que os hablo del tándem que formaron Gerry Conway y José Luis García-López. Es más, la reseña del mes de febrero estuvo dedicada a otra de sus obras, Cinder & Ashe (podéis leerla aquí si aún no lo habéis hecho). Incluso en una entrada que dediqué a la obra de García-López (aquí podéis leerla) ya hablé de Atari Force y de mis intenciones de extenderme más sobre ella en algún momento. La labor de Conway como cocreador de los personajes y guionista de los 13 números que vieron la luz bajo el sello de Zinco fue muy buena. Tomando como base lo sucedido en la primera serie, la acción nos llevaba 25 años más tarde de los hechos acaecidos para el primer grupo de aventureros espaciales. En un futuro situado en el año 2030 y con una visión muy del tiempo en que fue concebido, se pueden apreciar influencias del cine (Star Wars) y la televisión (Battlestar Galactica, Star Trek) en la ambientación y el diseño de personajes. La trama está bien tejida, y si bien algunos diálogos pueden parecer algo ingenuos a los ojos de un lector del 2015, no desmerecen para nada dentro del conjunto de la historia montada por Conway. Apoyados con inteligencia en darle mucho protagonismo a ese caramelo que era Dart, en las antípodas del usual estereotipo de damisela en apuros, los primeros números nos muestran como se acaba reuniendo el segundo equipo de Atari Force, del que únicamente repiten Martin Champion y Hukka con respecto del original. A lo largo del proceso de reunión, el gran villano de la colección, Dark Destroyer (también opositor en el primer volumen), permanece en la sombra hasta el Atari Force #6. A partir de ahí, un tour de force donde los héroes intentan derrotar a su némesis con inesperados giros y traiciones, que desembocan en un último número donde se nota que el final no era en realidad el definitivo.

El dibujo de José Luis García-López está en la línea de calidad que se marcaba este auténtico maestro de la ilustración y la narrativa. Composiciones de página que más de uno debería estudiar hoy día antes de autodenominarse dibujante, ilustraciones a toda página cargadas de más detalle que un álbum de ¿Donde está Wally?, personajes moviéndose, besándose, luchando y saltando con poses espectaculares y naturales al mismo tiempo... Un auténtico lujazo donde hay que acordarse también del trabajo del argentino Ricardo Villagrán en las tintas. Seguramente de las que mejor se han sabido adaptar al lápiz de García-López. El Atari Force #13 finalmente lo dibujaría el uruguayo Eduardo Barreto, imagino que por temas de plazos de entrega, cumpliendo perfectamente con un estilo muy similar al de García-López. También hay que apuntar que Atari Force #4 y #5 contaban con la presencia de Ross Andru, que lejos de restarle valor al conjunto de la colección en sí, aportaba un saber hacer brutal en las páginas en que participó.

La edición de Zinco era lo que había entonces. Grapa de 38 páginas (sí, 38) con un número de la colección de cabecera más un complemento, que en este caso empezaba siendo de Masters del Universo (con Kupperberg, Tusca y Alcalá), continuaba con Power Lords (de Fleisher, Texeira y Marcos), y terminaba con un número de Starfire (de Maggin, Vosburg y Colletta). En mi caso, tengo sueltos los cinco primeros números y los tres últimos, más un recopilatorio en cartoncillo con los números #6 al #10. Para concluir, decir que hace pocos días ha saltado la noticia acerca de que Dynamite Entertainment está decidida a reeditar los cómics originales que son propiedad intelectual de la compañía Atari. De acabar saliendo a la venta en los USA, lo mismo hay alguna editorial española que se anime para gozo de los nuevos lectores que no hayan tenido aún el gusto de leer esta obra quintaesencial.

¡SICARIOS EN THE GUARDIAN!

Gracias al bueno de Luis Roldán, nos enteramos que Sicarios es mentado dentro de un extenso artículo firmado por David Barnett y publicado en la edición del viernes de The Guardian, prestigioso periódico inglés. El artículo habla de la importancia que está alcanzando el cómic digital, haciendo alusión (entre otras muchas cosas) al proyecto que lleva adelante David Lloyd con Aces Weekly. Como sabréis los habituales, ahí se ha publicado el primer número de Sicarios en inglés. Y si aún no lo sabéis, ya estáis tardando en clicar aquí para enteraros bien de qué va la vaina. La imagen que adorna esta entrada es una de las que ocupan la parte central del artículo, donde como se puede ver nos mencionan en los créditos a mi compadre Ertito Montana y a un servidor. Hubiera sido ya redondo si se hubiese incluido a KoH (colorista) como tercer pilar de este proyecto. Los que quieran leer el artículo al completo, o simplemente ver que es cierto que aparecemos en la versión digital del famoso rotativo, pueden clicar en este enlace y comprobarlo. Mientras tanto, los miembros que hemos trabajado con estos personajes a lo largo de años, creo que esta noche nos hemos ganado el derecho a dormir con una sonrisa de oreja a oreja.

ANIMACOMIC 2015

Este fin de semana se celebra en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga la cuarta edición del Animacomic, que ya empieza a ser un clásico del verano. Este año viene gente tan potente como Salvador Larroca, Ana Oncina (de la que justamente os recomendé la semana pasada su Croqueta y Empanadilla), José Luis Ágreda, Jose Antonio Bernal, Andrés Palomino, Xian Nu Studio o Studio Kôsen entre otros. El año pasado estuve por partida doble, presentando un número de El Arca de las Historietas y otro de Revista Cthulhu, pero este año, de momento, creo que si asisto será en calidad de visitante. Para más información, podéis clicar en este enlace que os lleva a la web del evento.

LA CESTA DEL MES #5

Vamos con los cuatro elegidos del mes de junio para ocupar esta sección periódica conocida como La cesta del mes. Hay que aclarar que las dos primeras recomendaciones tienen fecha de salida el 29 de mayo, pero las he metido dentro de las compras de junio por motivos obvios.

Jazz Maynard 5. Blood, jazz and tears, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. Color. 46 páginas. 15,95 €. Vuelve Jazz Maynard con su quinto tomo, muy esperado por aquellos que llevamos siguiendo sus aventuras desde el comienzo. Os he hablado de las bondades de este personaje y su colección por aquí en más de una ocasión, así que solo me queda volver a recomendar su compra desde el inicio si no tenéis ninguno de los anteriores álbumes.

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Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina. Rústica con solapas. Color. 120 páginas. 12,50 €. Ana Oncina demuestró con Croqueta y Empanadilla que se pueden contar con la misma profundidad y mucho sentido del humor, la multitud de situaciones que una pareja vive en la convivencia sin necesidad de tirar de personas ni dramatismo. Las ventas (ya va por la octava edición el primer tomo) y los premios (Premio Votación Popular en el último Salón de Barcelona) le han dado la razón y ya está a la venta el segundo tomo.

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100% Marvel. Ms. Marvel 1 - Fuera de lo normal, de G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Jacob Wyatt. Rústica. Color. 168 páginas. 15 €. El primer motivo que me lleva a recomendar este tomo es el trabajo de Alphona, que me ganó para los restos con su paso ya célebre por Runaways. Pero parece que hay más que el arte de Alphona en estas aventuras de una nueva e imprevisible encarnación de Ms. Marvel. Aquí tenemos los primeros siete números de la colección que está triunfando allende los mares.

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100% Marvel. Caballero Luna 2 - Apagón, de Brian Wood y Greg Smallwood. Rústica. Color. 136 páginas. 12,50 €. Después de la estupenda etapa de Ellis y Shalvey (reseñada aquí) llega un nuevo tándem formado por Brian Wood en el guión y Greg Smallwood en el arte. La cosa lejos de decaer co la salida del primer equipo mantiene el nivel, y Smallwood, al que no tenía el gusto de haber leído antes, demuestra ser un digno sucesor del arte de Shalvey, que no es moco de pavo. Si Cullen Bunn y Ron Ackins continúan en el tercer arco por estos derroteros nos veremos dentro de no mucho con el tercer tomo de Caballero Luna en una de las próximas cestas del mes.

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Total - 56 € que sube un poco el presupuesto con respecto de mayo, aunque aún está dentro de los límites (70 euros) que me marqué al estrenar esta sección en el mes de febrero.

CHARLETA EN COMIC STORES DE NUEVO

Pues sí. Que le he cogido el gusto a esto de dar charlas y dentro de unos meses, más concretamente el sábado 3 de octubre, estaré en Comic Stores de invitado del Club Batman al igual que la última vez, hablando de la evolución de un icono como Batman en los últimos 25 años, intentando resumir un poco cómo ha ido cambiando tanto en las páginas de los cómics, como en la pantalla del cine.

LA SAGA DE ATLAS & AXIS

Hoy es día 9 así que toca la reseña del mes, tras la de Sandía para cenar de mayo. Esta vez os quiero hablar de una serie abierta de la que ya di cuenta por aquí en forma de sucinta recomendación allá por el 2012. La Saga de Atlas & Axis es una creación del historietista mallorquín Pau, que sigue las andanzas de dos perros de nombres Atlas y Axis, basados en dos perros reales que pasaron por la vida de Pau de manera directa o indirecta. Atlas es un galgo afgano y Axis un mil leches, pero ambos comparten amistad y poblado en Kanina, un sitio donde se vive en paz y armonía... hasta que hacen su aparición los norcandos, unos fieros invasores que arrasan con todos los machos del poblado y secuestran a las hembras y cachorros. Ese es el arranque del primer tomo que supone el pistoletazo de salida a una aventura que ha buscado editorial desde el año 1999. Y es que hubo una primera versión que se quedó paralizada en las 16 primeras páginas, cuando Pau tuvo que dedicarse a otros menesteres para ganarse la vida. Estos detalles, incluídas las primeras versiones de Atlas y Axis, se pueden descubrir en los extras que contiene el primer álbum.

Hay elementos reconocibles en las páginas de La Saga de Atlas & Axis, influencias más allá de otros cómics, pero la mezcla de todo ello con el estilo que Pau desplega en las páginas (¡qué color, qué fondos, qué todo!), hace que esta obra sea recomendable para todas las edades. Es uno de esos tebeos que pueden disfrutar los más pequeños y los no tan pequeños de la casa. Una aventura que cuenta el viaje de dos amigos, que de repente ven como su pequeño mundo se viene abajo y han de apoyarse el uno en el otro si quieren tirar para adelante. Uno de los elementos que más me gusta es ese antropomorfismo incompleto de los personajes, que no dejan de comportarse como perros (marcando el territorio con sus orines, levantando la pata para mear, durmiendo enroscados en el suelo) a pesar de estar dotados de cualidades humanas. Sin duda esto es parte de su encanto para recomendarlo fervientemente. Y es que no estamos ante una obra que se circunscriba al éxito en nuestro país, puesto que tuvo que ver la luz en Francia primero de la mano de Ankama Editions con el beneplácito del importante guionista Jean-David Morvan (Estela, Navis, Zaya, Las aventuras de Spirou y Fantasio), pero desde entonces ya tiene ediciones en tres idiomas más (holandés, italiano y polaco) que se dice pronto.

En verano de 2011 se publicaba el primer tomo de la mano de Dibbuks, y el segundo vio la luz en 2013, con lo que este año espero con ganas que salga a la venta el tercer álbum, que supuestamente sería el último según dijo en su día el propio Pau. Ojalá que sea el último de un primer ciclo, y que las aventuras de estos dos perros no terminen aquí. Por ir cerrando esta reseña, cada tomo tiene un argumento que empieza y termina ahí, ya que los avatares del destino irán llevando por diferentes puntos cardinales a Atlas y Axis. La edición no es algo sobre lo que pasar de puntillas, ya que Dibbuks no es de las que suelan descuidar este aspecto, pero con La Saga de Atlas & Axis se marcan un hat-trick en toda regla. La encuadernación, los lomos redondeados, las guardas, cada álbum en sí es una joya tanto en contenido como en continente.

¡QUE VUELVEN SICARIOS!

Ya queda menos para disfrutar del segundo número de Sicarios en la web de Zona 00 Comics. Las aventuras de Phil y Riot volverán de la mano del arte de Ertito Montana y servidor antes de lo que pensáis, así que estad atentos porque cuando lo hagan ya nada volverá a ser lo mismo... ¡cómo vendo el pescado, señores y señoras! Ahora en serio, nada volverá a ser lo mismo. Aprovecho para lanzar un globo sonda que nos puede ayudar a decidir porqué caminos llevar a estos personajes en un futuro a corto plazo, ¿como os sonaría una campaña de crowdfunding para editar en papel un recopilatorio con los números de Sicarios que se hayan sacado más algunas cosas inéditas?

DONDE PERRAN LOS MEOS

Bajo este nombre se presenta el segundo tomo de la línea Shoyu, editado por Sugoi Ediciones. Seguro que muchos ya lo sabréis, pero el primer tomo fue No hay lugar como el hogar, con guiones de servidor y dibujo de Martirena. De la misma forma que entonces, UPL quiere financiar la edición de este segundo tomo creado por Carlos Jiménez, con una campaña de crowdfunding en Verkami. Así, ayer arrancaba la cuenta atrás de 40 días para recaudar los 1.200 euros que permitan lanzar una edición de 100 ejemplares con 60 páginas en blanco y negro. Si queréis más información y convertiros en mecenas de esta obra, solo hay que clicar en este enlace.

PREPARANDO DOSIERES PARA ONI PRESS

En esto me encuentro trabajando las últimas semanas. En preparar dosieres para mandar a Oni Press, que abrió solicitudes a primeros de mayo y las cerrará a finales de junio. Intentaremos presentar al menos de dos a cuatro proyectos de los que tenemos entre manos. No es tan fácil como juntar unas páginas y una carta de presentación, porque piden unas cuantas cosas más. Eso y que aunque me defiendo más o menos con el inglés, tampoco es que sea bilingüe. Si alguno se anima y quiere lanzarse a probar suerte en este enlace tiene los requisitos y algunos consejos de los editores que revisarán todas las propuestas.

LA CESTA DEL MES #4

Tras la resaca del Salón del Cómic de Barcelona en abril, volvemos con los elegidos para ocupar esta sección de La cesta del mes, que llega a su cuarta entrada con mayo.

Vengadores y Patrulla-X: Axis - Compendio 2, de Kevin Shinick y Javier Rodríguez. Comic-book. Color. 64 páginas. 4,25 €. Miniserie de tres números que recopila el Axis Hobgoblin 1-3 con dibujo no, dibujazo de Javier Rodríguez. Alguna página se ha podido ver en las redes sociales y solo con eso ya os digo que merece la pena hacerse con este ejemplar, máxime a un coste que no llega ni a cinco euros. A destacar las tintas de Álvaro López también.

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Batman/Edgar Allan Poe: Nunca más, de Len Wein y Guy Davis. Rústica. Color. 128 páginas. 12,5 €. Los que me conocéis un poco ya sabréis de mi devoción por determinados autores. Uno de ellos es Guy Davis desde que lo descubriera en su The Marquis. Por eso, este tomo correspondiente a la línea Otros Mundos, donde se presenta la posibilidad de que la figura de Batman hubiera sido la inspiración de Poe para escribir sus obras, es uno de los fijos durante el mes de mayo en esta sección.

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Pistuví, de Merwan y Gatignol. Cartoné. Blanco y Negro. 192 páginas. 20 €. Con una portada que llama poderosamente la atención, Pistuví es otra de las apuestas ganadora de Spaceman Books. Una especie de fábula onírica con una apariencia más tierna de la que a priori nos vamos a encontrar después. Un tomo en blanco y negro que está a caballo entre el manga y la BD.

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Doggybags, de Guillaume Singelin, Florent Maudoux y Run. Rústica con solapas. Color. 112 páginas. 14 €. Otra que me entra por los ojos. Sin duda su estilo retro es lo que más llama la atención. Pero si encima me prometen que al leer el interior me voy a encontrar con un desbarre donde no haya ningún tipo de cortapisa en lo referente a la violencia, entonces no tengo ninguna duda a la hora de colocar a Doggybags como la cuarta en liza.

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Total - 50,75 € que es una rebaja considerable con respecto a anteriores entregas, en busca de darle un respiro al bolsillo después del posible desembolso en el Salón del Cómic de Barcelona.

SANDÍA PARA CENAR

Al ser día 9 toca reseña, la quinta del año tras Caballero Luna: De entre los muertos, Cinder & Ashe, Furia: Mis guerras perdidas y DC: The New Frontier. Esta vez he elegido una obra que compré y pude leer hace un tiempo (agosto pasado): Sandía para cenar, de Javi de Castro. La quiero retomar porque como dije desde el primer momento de comprometerme a hacer una reseña mensual, va a ser raro que alguna vaya a versar sobre novedades editoriales salidas del horno. Casi todos van a ser cómics que llevan un tiempo indeterminado en el mercado. Por eso y porque me gustó bastante claro. En Sandía para cenar nos encontramos con la primera obra larga de su autor, el talentoso leonés Javi de Castro, que hasta entonces había participado de proyectos muy interesantes como Ilustrofobia, amén de ser parte vital de fanzines como Oiga, mire o Agustín. A principios de 2014 recuerdo que ya se comentaba que estaba listo para salir este Sandía para cenar, mientras estaba currando en lo que ha sido su siguiente trabajo, La última aventura, con guión de Josep "Multitarea" Busquet.

Sin entrar en detalles que no se pueda leer en la propia contraportada del ejemplar, Sandía para cenar es la historia de un joven de 27 años llamado Rubén, que se encuentra en un momento incierto de su vida: se acaba de independizar de sus padres y empezar a vivir solo, la que era su novia parece que quiere volver a intentarlo y él no tiene muy claro lo que hacer, y en su trabajo anda entre el despiste y la desmotivación por lo que hace. Hasta ahí todo muy normal. Solo que pasada la introducción descubrimos que una sandía que su madre, preocupada por el agujero negro que hay en su nevera, le deja una tarde para que se la coma, acaba cobrando vida y convirtiendo la de Rubén en un calvario. Esa mezcla de costumbrismo y surrealismo es lo segundo que a uno le llama la atención antes de decidirse a comprarlo. Lo primero es el estilo propio de Javi de Castro, muy fresco y nada recargado. Quiero ponderar la expresión de los rostros de los personajes (incluída la sandía de nombre Santi) por encima de lo demás, sin dejar de lado otros elementos que destacan como el diseño de las páginas o el uso de los dos colores.

Contar una vida en la que muchos jóvenes de esa edad (aunque con 27 años alguno dirá que lo de independizarse también entra en el terreno de lo extraordinario), se puedan sentir identificados plenamente con lo que están leyendo, y después incluir el elemento surrealista con una sandía convertida en una especie de "nini" aprovechando la buena fe del protagonista, podría derivar en una historia con mensaje moralizante. Pero creo que su autor no busca eso, al menos no a propósito porque está claro que cada lector podrá extraer las conclusiones que quiera en función de su experiencia vital y demás. Hay gente que pensará que el desenlace busca que le demos un par de vueltas a la cabeza sobre aquello que deseamos y no tenemos, en vez de disfrutar de lo que sí está a nuestro alcance. Hay otros que tendrán otras teorías. Yo soy de los que piensa, y si estoy equivocado y Javi puede leer esta entrada le ruego me corrija, que la propia personalidad de Rubén es la que va guiando sus pasos hasta ese clímax que no os voy a desvelar por supuesto. Para averiguar qué sucede finalmente, tenéis que haceros con una copia de Sandía para cenar en la web de Thermozero Cómics clicando en este enlace, o hacer como yo y encargarlo en algunas de las tiendas en las que sí distribuyen su catálogo.

HABLANDO CON RICARDO VILBOR Y RICAR GONZÁLEZ

No ha pasado tanto como desde la última vez que hice una entrevista a compañeros de la profesión. Tan solo seis meses desde que hablé con Caesar, Dani Zarzuelo y Ester Salguero por el lanzamiento de Águila Coja (que por cierto hace poco ha estrenado su segunda entrega aquí). Esperemos que la siguiente entrada de Hablando con... tarde incluso menos para hacer de esta una sección algo más habitual de lo que lo es ahora.En esta ocasión tengo el gusto de compartir charleta con Ricardo Vilbor y Ricar González, guionista y dibujante de Chorizos. Atraco a la española, uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial que está teniendo una acogida bastante positiva. De hecho, servidor le dedicó una reseña en Actualidad Cómic. Ante el ofrecimiento de Grafito de poder hacerles una entrevista a sus autores, no lo dudé ni un instante y el resultado os lo muestro a continuación.

Portada de Chorizos. Atraco a la española.

Roberto Corroto: Ricardo y Ricar, muchas gracias a ambos por sacar un hueco para contestar a mis preguntas. La primera de ellas es obligada. Aunque en los extras de Chorizos. Atraco a la española y en alguna entrevista que he escuchado ya lo habéis contado por encima, ¿cómo ha sido el proceso de elaboración de este cómic desde el comienzo hasta que Grafito Editorial os da el sí quiero?

Ricardo Vilbor: Hola, Roberto. Todo surge en una exposición de originales de Max Vento. Ahí Ricar me comenta que tiene una idea para un cómic, pero que no sabe cómo desarrollarlo y yo comienzo a dale ideas. Al terminar la exposicion, mi novia me pregunta que por qué no me he ofrecido a hacer el guion si se veía claramente que la historia me gustaba y me inspiraba. Entonces llamé a Ricar y le tiré los trastos. Él aceptó y me prestó su idea. Lo que no se esperaba es que yo iba a llevarme a su idea de farra, de putas, de copas y de drojas; no esperaba que la fuera a pervertir de mala manera, pero es que su idea lo estaba pidiendo a gritos, era una idea sucia y viciosa.

Ricar González: La idea no era tan buena pero los guionistas son gente fácilmente impresionable.

R.V: Vender el proyecto fue, según mi experiencia y en comparación con otros, bastante rápido. A Grafito les encantó, sólo nos pidieron leer el guion, el dibujo les gustaba mucho. Hubo otra editorial interesada, pero Grafito nos dio hamor desde el prinsipio y firmamos el contrato prematrimonial convensidos de nuestra elecsión.

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

EN LA SECCIÓN DE ARTISTAS DE ACES WEEKLY

Breve entrada para celebrar que el equipo Sicarios (Ertito Montana, KoH y servidor) ya tiene su espacio en la sección de Artistas de Aces Weekly como se puede ver en la imagen. Lo que no muestra esta, es que compartimos ese mismo espacio con grandes nombres como David Lloyd, John McCrea, Phil Hester, Alain Mauricet, Marc Hempel o Esteban Hernández entre otros. Contentos no, lo siguiente. La imagen que acompaña mi bio es un regalo del amigo Juan Albarran. Por cierto, el próximo lunes publico la entrevista que he hecho a lo largo de esta semana a Ricardo Vilbor y Ricar González dentro de la sección "Hablando con". Atentos porque no tiene desperdicio.

LA CESTA DEL MES #3

Después del Salón del Cómic de Barcelona, la resaca de títulos que están disponibles este mes de abril es bastante cuantiosa, así que he tenido que hilar muy fino para escoger las cuatro obras que recomiendo:  

Batman: El episodio perdido, de Harlan Ellison, Len Wein, Alan Brennert y José Luis García-López. Cartoné. Color. 96 páginas. 12,95 €. Cualquier cosa que haga a estas alturas el maestro José Luis García López es digna de estar en cualquier cesta de la compra. Se trata de un guión que Harlan Ellison hizo para la serie sesentera de Batman (la de Adam West), adaptado por Len Wein para el lucimiento de García-López. Viene con unos extras bastanta atractivos como las páginas a lápiz que son una gozada para los sentidos. Le dediqué la parte final de mi reciente charla en FNAC.

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Revista Cthulhu #13, de Javier Alcázar, Alfonso Bueno, Diego Simone, Manuel Mota, Santiperez, Vicente Navarro, Pedro Villarejo, Emilio Balcarce, Gonzalo Ruggieri, José Oliver, Bart Torres, Álex Ogalla, MED, Alejandro Farias, Gervasio, Jok, Alejandro Castroguer, Paco Zarco, Roberto Corroto, Caesar, Fátima Fernández, Rafa Vargas, Cabhur, Santi Guillen, Ángel Rodríguez y Juan Serrano. Rústica. Color y blanco y negro. 80 páginas. 7,95 €. Me vais a permitir un momento autobombo además justificado. Porque el especial Ray Bradbury en el que he participado ha quedado de lujo.

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Los Wrenchies, de Farel Dalrymple. Rústica con solapa. Color. 304 páginas. 22,90 €. Dalrymple ya me ganó con su trabajo en Prophet junto a Brandon Graham, pero es que aquí sube el nivel aún más haciendo tareas de autor completo. Nos encontramos con no una, sino con tres historias que confluyen en uno de los ejercicios de metaficción literaria más alucinantes que he leído en los últimos años. Muy recomendable.

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Polar 1. Surgido del frío, de Víctor Santos. Cartoné. Bitono. 168 páginas. 19,50 €. El webcomic que lleva trabajándose aquí Víctor Santos desde hace más de tres años tenía que acabar en formato papel, y después de tener su edición en los USA de la mano de Dark Horse, llega ahora aquí coincidiendo además con el lanzamiento de la segunda temporada (Eye for an eye) allende los mares. Puro noir con homenajes a autores que han influído en él, como son Steranko, José Muñoz, Breccia, Alex Toth o Frank Miller.

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Total - 63,3 € que va en la línea de lo presupuestado los meses anteriores.