Mostrando entradas con la etiqueta Grafito Editorial. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Grafito Editorial. Mostrar todas las entradas

14 mayo 2021

NOMINACIÓN PARA VIAJE A XAMBALA EN LOS PREMIOS DEL 39 CÓMIC BARCELONA

Enormes noticias las que llegaban ayer desde Barcelona. Se dieron a conocer los nominados a los Premios del 39 Cómic Barcelona (lo que es el tradicional Salón del Cómic de Barcelona). Y en la categoría de Mejor Cómic Infantil y Juvenil se ha colado Viaje a Xambala, ese tomo editado por Grafito Editorial donde varios autores construimos un pequeño puzle en torno a la búsqueda que Sue hace de su hermano Mik en el mundo de Xambala. Todo un orgullo ser parte de este proyecto, que sabrá si se lleva el premio gordo (complicado) en el último fin de semana de mayo.

27 diciembre 2020

SATANELA


Siguiendo con las reseñas de lo último que ha ido entrando por las puertas de mi casa, toca hablar de Satanela, de Alfonso Bueno y Diego Simone. El terror en el cómic es un género no tan explotado como a mí me gustaría. Haced la prueba: la próxima vez que entréis en una tienda para comprar, mirad en los estantes/baldas de novedades y contad cuántas historias de terror (como género principal ojo) hay. Os puedo asegurar que no serán muchas, si es que hay alguna. Por ello me congratula leer algo como Satanela, que ofrece un relato que a mí me ha dejado un sabor de boca, salvando las distancias, a alguno de los cuentos cortos de Clive Barker.

Empezamos por su argumento. Un trompetista llamado Diego Felgueroso llega al Madrid de finales de los años 20, buscando trabajo por mediación de un amigo músico. Rigoberto, que así se llama su amigo, le consigue una audición en el Cabaret de la Nada, donde consigue hacerse con el empleo merced a su talento con la trompeta. Allí actúa una vedette conocida como Satanela, cuyas actuaciones dejan encandilados a los hombres que asisten a los pases nocturnos. Pero Diego es un pichabrava de cuidado, y a pesar de las advertencias de Rigo, acaba por acompañar a la artista hasta la habitación de su pensión, con erótico resultado y fatales consecuencias al mismo tiempo. Ese es el detonante. Y no cuento más porque a partir de entonces comienza lo mollar. 

Paso a enumerar los puntos muy a tener en cuenta para recomendar su compra. Además del ya mentado género en que se enmarca, si vamos a lo general, hay que decir que la ambientación es maravillosa. La elección ya de por sí me parece un acierto enorme por parte de Alfonso, y la ejecución de Diego es fundamental para imbuir al lector del peligro que corren los personajes que deambulan por las calles de ese Madrid que se convierte casi en un personaje más. De lo anterior se puede colegir el trabajo de documentación que hay tras este tomo. Los diálogos se ajustan al tiempo en que se desarrolla el argumento (atención a la colección de insultos), y cada uno de los personajes tiene voz propia. Los que me conocen, saben de la importancia que le doy como autor, y como lector no puedo quitarle hierro cuando encuentro obras que pecan de lo contrario. Dentro del terror, tirar por territorios como el de la suplantación de identidad (con ligero aroma a La invasión de los ultracuerpos) y los mundos paralelos nada amigables (de ahí la resonancia a Barker, aunque es casi un subgénero dentro del horror donde Lovecraft estaría en la cima), dan como resultado una combinación tan efectiva como los gemelos Derrick en plena catapulta infernal. Los recursos gráficos que usan sus autores para guiar al lector y que distinga entre las dos realidades que coexisten a lo largo de sus más de 100 páginas. Por ejemplo, mayor espacio entre viñetas, el número y distribución fija de estas, o la forma de los bocadillos. Los diseños del antimundo (que así se llama el mundo paralelo en Satanela), que tienen un punto picassiano en los personajes, además de las influencias del fotógrafo francés Robert Doisneau (suya es la foto de abajo), o el artista polaco Zdzisław Beksiński. Y por último, pero no menos importante, la siempre cuidada edición de la gente de Grafito Editorial, que mantienen el formato con que han ido lanzando la mayor parte de los cómics que hay en su catálogo (rústica con solapas), manteniendo los extras que siempre traen, como láminas, marcapáginas y demás.


En resumen, una buena elección si queréis regalar en los próximos días, tanto si el destinatario es amante del NOVENO ARTE, como si le gusta una buena historia de terror.

PD: En la parte final del tomo, Alfonso cuenta el origen de la historia en los extras. Como he visto reseñas en las que se repite al pie de la letra lo ahí redactado, decir simplemente que el propio guionista admite haber mezclado realidad y ficción para darle vidilla al tema. 

31 octubre 2019

LA CESTA DEL MES #57


Y llegamos al mes de octubre. En este período las recomendaciones que conforman La cesta del mes son estas que paso a desvelar:

Viaje a Xambala, de varios autores (34 en concreto). Rústica con solapas. 168 páginas. Color. 16 €. Hacia tiempo que ya no tenía el momento autobombo y este es el momento de retomarlo. Ya os he hablado por aquí del lanzamiento de Viaje a Xambala de la mano de Grafito Editorial, donde participo con un capítulo dibujado por Amelia Navarro. No se trata de una antología al uso (que alguno me ha preguntado) sino de una historia contada desde dos puntos de vista, los de Sue y Mik, ambos viajando por Xambala en busca de encontrarse. Muchos autores y ninguno malo. Lectura para pequeños y mayores. ¿Hay mucha oferta así en el mercado editorial? Yo creo que no.

Cthulhu #21, de varios autores. Rústica. 80 páginas. B/N y Color. 9,95 €. Y no es autobombo (aunque sí lo será en el próximo) pero no puedo dejar de recomendar el especial Psicópatas (Vol. 1) de la longeva revista Cthulhu, con historias de David Braña, Alfonso Bueno, Paco Zarco, Fátima Fernández, Rodolfo Santullo, Elchinodepelocrespo, Antonio Sachs, Edu Molina, César Herce, Iván Ruso, Carina Altonaga, Damián, Rubén Gil, Óscar Pérez (Ka de Oki), Facundo Percio, Juan Bertazzi, Hernán González, Dante Ginevra, Rodrigo Vázquez o Paco Limón.

Django Desencadenado, de Reginald Hudlin, R.M. Guéra, Denys Cowan, Jason Latour, Danijel Zezelj. Cartoné. 272 páginas. Color. 25 €. Siendo un ferviente seguidor del cine de Quentin Tarantino, y viniendo firmada por Guéra en parte del apartado gráfico, no podía dejar de recomendar este Django Desencadenado. Si a eso le añadimos que el excelso artista serbio se suman dos veteranos como Hudlin y Cowan, o Latour y Zezelj en labores gráficas, el resultado tiene que ser bueno por narices.

El viejo y el narco, de Ricardo Vilbor y Max Vento. Cartoné. 64 páginas. Color. 13 €. El compañero Ricardo Vilbor, uno de los miembros de ARGH!, se luce con esta historia basada en hechos reales de un hombre dispuesto a plantar cara a una de las mayores lacras que existen en la faz de la tierra: las organizaciones de narcotraficantes. Acompañado de Max Vento en el dibujo, se marca una obra que debería estar en cualquier biblioteca personal que se precie de llamarse así.

Total - 63,95 €, que es casi lo mismo (10 céntimos arriba) que lo que nos hubiéramos gastado en el mes de septiembre. Si lo hago a cosa hecha no podría haberlo cuadrado mejor.

Alternativa:


A Walk Through Hell, de Garth Ennis y Goran Sudzuka. Cartoné. Color. 144 páginas. 14,95 €. En California, los policías Shaw y McGregor han de investigar la desaparición de unos compañeros a los que se les ha perdido la pista en un almacén. Si llegan a saber lo que se encontrarían en dicho almacén seguro que no les hubiera importado perder sus placas. Ojo a uno de los detalles de la portada que da alguna pista. Ennis es un clásico, te guste más o menos, y encima acompañado del croata Sudzuka, al que descubrí en Wonder Woman para bien, puede ser uno de los tapados de este mes.


La Mazmorra (Integral 1), de Joan Sfar y Trondheim. Cartoné. Color. 316 páginas. 35 €. Una autentica obra de arte firmada por dos de los nombres más influyentes del cómic europeo de la última década. Historias descacharrantes, a la par que entretenidas, a la par que para darles dos y tres vueltas.

11 octubre 2019

EN PORTADA ACOGE PRESENTACIÓN DE VIAJE A XAMBALA


Qué: Presentación de Viaje a Xambala (que podéis adquirir allí mismo o comprar a través de la web de Grafito aquí
Quién: Mejor dicho quiénes. Álex Ogalla, Manu Gutiérrez, Juan Alcudia y servidor (un poco más y llenamos solo con autores).
Dónde: En Portada Comics (Calle Nosquera 10, una calle peatonal la mar de buena para alabarnos desde fuera). 
Cuándo: Viernes 18 (buen día, no os quejéis) a las 20:00 (os da tiempo a salir de currar y hacéis cuerpo para salir de farra).

05 octubre 2019

VIAJE A XAMBALA COMIENZA SU ANDADURA


Hace tan solo dos días que se puso a la venta Viaje a Xambala, un tomo en el que 34 autores llevamos currando más tiempo del que os podáis creer. Lo bueno se hace esperar, y tenerlo entre mis manos ha sido espectacular. El cariño con el que Grafito Editorial lo ha puesto en circulación merece el esfuerzo colectivo realizado. Ahora solo espero que a cada casa que llegue sea disfrutado por grandes y pequeños, pues fue uno de los objetivos primordiales con que nació este proyecto. Uno de los capítulos es la aportación que hemos hecho Amelia Navarro (con la que ya llevo unas cuantas colaboraciones) y servidor.

Aquí en el lado derecho del blog he dejado un banner para que podáis clicar e ir a la tienda de Grafito, pero por si las moscas, clicando en este enlace también podéis hacerlo.

15 mayo 2019

¿QUERÉIS SABER MÁS DE VIAJE A XAMBALA?

Mik y Fuyur son los protagonistas indiscutíbles de el cómic VIAJE A XAMBALA

Pues clicar en este enlace que ya va quedando menos para que Grafito ponga en circulación Viaje a Xambala, obra coral donde más de 30 autores hemos puesto nuestro granito de arena para que los peques y los menos peques lo pasen teta.

12 febrero 2019

VIAJE A XAMBALA YA TIENE FICHA EN GRAFITO


Viaje a Xambala ya tiene ficha en la web de Grafito Editorial. Eso quiere decir que la cuenta atrás ya ha empezado. Para el que no lo sepa, dentro habrá un capítulo (de los muchos que forman este puzzle) dibujado por Amelia Navarro y escrito por mí. Ya os puse una página que sirvió para vender el proyecto, junto a otras de otros compañeros, a Grafito. La protagonista de nuestro capítulo es Sue, que tiene un encuentro complicado con el antagonista de la historia. Podréis disfrutar de las 168 páginas que compondrá el tomo en la segunda mitad de 2019. Podéis echar un ojo clicando en este enlace.

31 octubre 2018

LA CESTA DEL MES #45


El mes de octubre ya está terminando, y con ello llega la habitual sección donde saco lo que, a mi parecer, es reseñable de entre todas las novedades que las editoriales han lanzado. Aquí comienza La cesta del mes:

La Casa de la Penitencia, de Ian Bertram, Peter J. Tomasi y Dave Stewart. Cartoné. Color. 184 páginas. 18.95 €. Habiendo visto esta semana una serie sobre casas encantadas de la que hablo aquí, La Casa de la Penitencia sería el complemento perfecto para pasar un mal/buen rato este mes. La historia está basada en una de esas leyendas americanas que aquí nos llegan de la mano de Iker Jiménez: la mansión misteriosa de Winchester (el de los rifles). Con esta premisa, la heredera de la fortuna es receptora no solo de las riquezas cosechadas a costa de las víctimas de las armas, sino de la locura que invade toda la mansión donde vive.

La Gran Novela de la Patrulla-X, de Ed Piskor. Rústica. Color. 120 páginas. 18 €. Una de las sensaciones de los últimos años. Una titanada de la mano de Piskor (Hip Hop Family Tree), que pretende cascarse un resumen de la historia de los X-Men desde sus inicios, en varios volúmenes (de los cuales este es el primero) y con su estilo que seguro que no hace las delicias de los talibanes del estilo pijamero de los 90. Dándole la voz de la narración a El Vigilante, Piskor logró ganar un Eisner. Lo curioso de este proyecto es que fue el propio Piskor el que se postuló vía redes sociales para meterse en semejante berenjenal.

Revista Cthulhu #19, de Álex OgallaJuan Alcudia, Alba Cardona Gil, Pablo Barbieri, Carina Altonaga, Maria Eugenia Alcatena, CJ Camba, Javi Martos, Iván Ruso, Homero Rios, Gonzalo Ruggieri, Alex Nieto, Edu Molina, Nava, Alfonso Bueno, Alberto Cimadevilla, Bruno Chiroleu, Roberto Barreiro, Hernan Gonzalez, David Braña, Rubén Gil López, César Herce Diaz y Paco Zarco. Rústica. B/N y Color. 100 páginas. 9,95 €. Nuevo número de la revista Cthulhu, con diez años a cuestas y cada vez más en forma. En este tomo con la ración habitual de historias de terror y con autores que ya vienen colaborando, junto a otros que empiezan a participar para esta ocasión.

Vampi, de José Fonollosa. Cartoné. Color. 56 páginas. 12,99 €. Primera obra de la nueva línea para los más jóvenes de Grafito Editorial. De la mano de Fonollosa (Miau, Sex o no sex, Los muertos revivientes, Tomas falsas), Vampi nos trae las aventuras de la hija del Conde Drácula, una pequeña chupasangres que pasa tanto tiempo sola en el castillo que tiene que buscar la manera de entretenerse. ¿Y cómo lo hace? Pues haciendo toda clase de travesuras acompañada de su gato Luna o sentándose a leer un buen libro. La historia viene con los habituales extras made in Grafito, y encuadernado en tapa dura.

Total - 59,89 € que comparado con lo del mes de septiembre es algo más, pero poquito, lo cual sigue dejándonos en el intervalo de menos de 70 euros. 

Alternativa:



Rumble #2. Una pena que es locura, de John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Cartoné. 160 páginas. Color. 17 €. Ya os recomendé allá por junio el primer tomo que Astiberri había traído de Rumble. Y como aquellos primeros números (que confieso que leí en su versión original antes incluso) me supieron a poco de lo buenos que eran, no he cambiado mi criterio en cuanto a seguir recomendando las aventuras de Rathraq, el espantapájaros dios guerrero.


M21Magazine #20. Digital. 39 páginas. Color. 0 €. Por cortesía de Jorge García, os dejo el enlace de descarga de la revista M21 en su vigésimo número,  que cuenta con una portada de David Rubín. Si queréis descargar el resto de los números podéis entrar en la web de la emisora clicando en este enlace.

16 mayo 2018

EL REY ARAÑA


Nueva reseña, que ya iba siendo hora después de la anterior a primeros de año. Esta vez, volvemos con el variado y suculento catálogo de Grafito Editorial, que este año se guardaba un as en la manga con El Rey Araña, de Josh Vann y Simone D'Armini. Puede que no sea una obra que traiga un halo de popularidad bárbaro, pero hay cosas que convierten en un verdadero acierto la compra de sus derechos para el mercado nacional. Pero antes de llegar a esa parte, voy a empezar a copiar el modelo que seguimos en Lo Que Yo Te Diga, el podcast en el que participo desde hace un tiempo junto a los ínclitos Juan Albarran y Adrían Gutiérrez. Allí procuramos destripar lo mínimo posible las recomendaciones y lo primero que hacemos es dar ofrecer datos sobre el producto, a modo de ficha técnica.

El Rey Araña es un tomo de 112 páginas a color (con gran cantidad de rojo sangre, como anotan en la web de la editorial), con el tamaño habitual de las tiradas de Grafito, 16 x 24. Dicho tomo recopila la serie original publicada en IDW Publishing en cuatro comic books. Pero el origen de todo viene desde más atrás, porque en Kickstarter se hizo una campaña en 2013 con el nombre de su guionista, Josh Vann, para recaudar fondos con intención de publicarlo en Australia. Esto lo sé por dos motivos: el primero es que los fondos se pagaron en dolares australianos; y el segundo es que recibió el Premio Bronze (compartido con Negative Space) en los Ledger Awardsaustralianos sin una editorial que por aquel entonces la respaldara. Imagino que a raíz de aquello, IDW se interesó por publicarlo y a sus autores les convenció la oferta que les pusieron en la mesa. Para finalizar la parte más técnica de la recomendación, no me puedo olvidar de los habituales extras que ofrece la editorial. En este caso viene con una historia extra que se hizo antes de la historia larga, un par de páginas de bocetos, una lámina que lleva dos portadas extra, una por cada cara, y el añadido de estar ausente de gastos de envío si lo pedís directamente en la web de Grafito.


Entrando ya en la parte más analítica, o el porqué la recomiendo, habría que empezar diciendo de qué va El Rey Araña. El argumento básico empieza con una escena que podría haber salido de El Rey León sumado a Brave (Indomable), pero pasados por un filtro vikingo al más puro estilo Michael Hirst. Tres tramas que van funcionando en paralelo: la de Hrolf, Sigrid y Aarek, hasta que acaban cruzando sus caminos de manera intermitente. Asistimos básicamente a una lucha de clanes, donde el rey de los Laxdalos muere a manos de su hermano Aarek, y eso desencadena una batalla que dura años, con el joven príncipe Hrolf ocupando el lugar de su fallecido padre, a la vez que intenta que su tío no arrase con todos los territorios. Uno de esos territorios es el de los Lombardos, donde la única que parece tener claro lo que hay que hacer es la princesa Sigrid, una pelirroja de armas tomar. Sigrid escapa de la corte lombarda para hacer ella misma lo que nadie quiere hacer: rajarle el cuello a Aarek. Pero hete aquí que el cielo se desploma sobre las cabezas de los vikingos como si fueran el pueblo galo de Asterix. Varias naves extraterrestres caen y no en todas van los mismos alienígenas. Por un lado está el Slarpax, que es una especie de parásito galáctico con la labia de un vendedor de coches. Y por el otro están los D’givani, sus enemigos acérrimos que lo habían capturado para lanzarlo al Sol antes de que una lluvia de meteoritos hiciera embarrancar sus naves en la Tierra. Uno de los supervivientes D'givani es rebautizado como Frodi y se convertirá en un importante aliado en la pelea contra el Slarpax. Con todos esos jugadores pululando por la misma zona, asistimos de primera mano a una serie de encuentros y desencuentros, que tienen como premio el destino de algo más que un territorio en las zonas boscosas donde se desarrolla la acción.

La invasión extraterrestre normalmente es un tema ambientado en el presente o en un futuro cercano, por lo que el efecto en la cultura medieval es interesante. No es algo que sea novedoso, ojo. Así a bote pronto me viene una película llamada Outlander de Jim Caviezel, que no es tan mala como muchos la pintan si la ves sin más pretensión que la de divertirte. En otro contexto (western) pero con puntos en común con El Rey Araña está Cowboys & Aliens, que primero fue cómic, y luego traslación fallida al cine con Harrison Ford y Daniel Craig. Incluso más recientemente se podría englobar esta inclusión del fenómeno alien en el pasado con La Gran Muralla, de Zhang Yimou. Pero el hecho de que algo no sea novedoso no implica que no se pueda contar de otra manera y que resulte fresco y disfrutable. Eso es lo que sucede precisamente con el planteamiento de El Rey Araña.


En el apartado autoral, empezando por su guionista, el australiano Josh Vann dispone una historia sencilla (viva la sencillez) pero divertida, encadenando las sanguinolentas escenas de acción, con algunas dosis de humor, y unos personajes que están lo suficientemente instaurados como para que las similitudes que tienen con otros que ya han aparecido en lecturas o visionados anteriores (arriba os he dejado algunas pistas), completen los cuatro trazos con que Vann construye los principales protagonistas. El cabeza de cartel sin duda alguna es el italiano residente en Dublín, Simone D'Armini. D'Armini consigue crear algo increíblemente particular. Esos personajes narizones que recuerdan un poco a algunos de los que aparecen en las historias del maestro Enrique Fernández. Esas escenas de lucha interna entre el ser humano y el parásito con un estilo cubista, que delimita esa pelea de lo que está sucediendo en el plano real. Para completar aún más el tratamiento visual, tenemos los colores de Adrian Bloch. Cada página es casi monocromática, aunque cambia con tonos de ámbar, marrón, azul y verde, lo que acaba dando un efecto muy chulo con el estilo de D'Armini.

En resumen, un acierto pleno el haberse hecho con los derechos para publicar The Spider King en su versión nacional. Deseando eso sí, que Vann, D'Armini y Bloch se pongan las pilas para parir otro bloque de cuatro números que Grafito pueda publicar en este formato el año que viene. Porque pese a que la trama tiene un desenlace acorde con lo que se cuenta en el planteamiento, el final deja cabos sueltos adrede en busca de seguir narrando las andanzas de su elenco principal. Os dejo nuevamente con el enlace que lleva a la web de la editorial valenciana, para que solo tengáis que hacer unos pocos clicks a la hora de tener vuestro ejemplar de El Rey Araña en casa, cómodamente y sin gastos de envío.

* En honor al autor Peter Ledger.

17 noviembre 2017

ARDE CUBA


La última reseña fue la que hice sobre Things you shouldn't remember allá por agosto. Ya iba tocando otra. Y esta vez la elegida es Arde Cuba, de Agustín Ferrer Casas. No en vano fue una de las obras incluidas en La cesta del mes #33. Ferrer Casas es el primer autor en repetir dentro de la producción made in Grafito, tras su irrupción con Cazador de Sonrisas. Por cierto, esta agotó su primera edición y ya cuenta con una segunda andanada. Como curiosidad podemos ver al Doctor Herbert F. Dunne, protagonista de dicha historia, en una de las páginas de Arde Cuba. ¿Estamos ante el nacimiento del Ferrerverso? No me digáis que no se os pone una sonrisa de oreja a oreja al pensarlo.

La trama de Arde Cuba es una mezcla de realidad y ficción. De la misma forma, por sus páginas circulan tanto personajes ficcionados como reales, empezando por el propio Errol Flynn, que sirve un poco de engarce para contar las andanzas del verdadero protagonista: el fotógrafo Frank Spellman. Como curiosidad personal, recuerdo que buscando en Internet vi que había un personaje real con el mismo nombre, que curiosamente se había dedicado también a la fotografía, y por un momento pensé que Agustín lo había tomado como referente. Pero el propio autor tuvo la amabilidad de sacarme de mi error ipso facto. Sea como fuere, los ojos de Spellman son los ojos del lector. Su cámara refleja los momentos más duros de los combates entre la guerrilla cubana liderada por Fidel Castro, contra el ejército del dictador Fulgencio Batista. Su relación con Camilo Cienfuegos hasta el final del tomo, es la que coloca a este último dentro de un rol muy importante. Asistimos a la conexión entre dos personas que no parecen tener mucho en común a priori: un fotógrafo americano embarcado con argucias en un trabajo que poco tiene que ver con la visibilidad de la situación en la Cuba del 58; y un guerrillero de ascendencia asturiana que fue fundamental en el devenir de los hechos y que sirvió de mano derecha a Castro hasta su desaparición (la de Cienfuegos, no de Fidel). Las circunstancias y una serie de coincidencias hacen que acaben siendo compañeros de viaje, casi como si de una buddy movie se tratase. Ferrer Casas tiene la habilidad de darle un origen judio a Spellman para establecer esa empatía con los hombres y mujeres del Movimiento 26 de Julio.


Si habéis visto el trabajo de Agustín Ferrer Casas en la ya mencionada Cazador de Sonrisas, es lo mismo que encontraréis en Arde Cuba en cuanto a estilo. Su trazo limpio y detallado trasladado al escenario donde se desarrolla su segundo trabajo para Grafito Editorial, nos sirve para deleitarnos con viñetas y páginas trufadas de estampas dignas de retratos o fotografías: monumentos, calles, hoteles como el Riviera o el Hilton, el famoso malecón habanero, su aeropuerto o Sierra Maestra, van desfilando por cada una de las páginas a medida que avanzamos en la lectura, como si un amigo nos pusiera las diapositivas a la vuelta de sus vacaciones. No puedo imaginar la cantidad de documentación que ha tenido que manejarse para la elaboración de las 128 páginas de que consta el volumen. Pero dentro del apartado gráfico de la obra que reseño, hay que reflejar una notable diferencia con el anterior trabajo. El color de Arde Cuba va muy acorde con el entorno donde se desarrolla la historia. Los tonos son cálidos e intensos, a diferencia del color más apagado que usó en Cazador de Sonrisas. Tres puntos para Ferrer Casas por personalizar su trabajo en función del qué y del dónde lo está contando.

Para completar lo que se narra en las páginas donde se desarrolla el cómic en sí, tenemos en la parte final unas cinco hojas que nos desgranan cuáles son las partes reales de la historia, dónde se desmarca esta de los hechos reales que sucedieron en Cuba por entonces, el contexto histórico en que se encuadra lo que sucede en Arde Cuba, y algunas aclaraciones sobre la figura de Camilo Cienfuegos. En definitiva, una nota muy alta y la confirmación de un autor que no sé donde se había metido hasta ahora, dado la calidad de su trabajo. Como no hay dos sin tres, seguramente que en unos meses tengamos noticias acerca del retoño que traerá la nueva unión entre él y el sello valenciano. Si queréis haceros con un ejemplar de Arde Cuba lo tenéis chupado. Sin moveros de casa, podéis hacer clic en este enlace que os llevará directamente hasta la ficha del producto en la web de la editorial. Recordad que os lo mandan a casa sin gastos de envío.

La edición de Grafito es como siempre muy cuidada, con un acabado satinado la mar de bonito. Un tomo en rústica con los extras habituales, entre los que destaca, además de las notas descritas en el anterior párrafo, una lámina que bien podría acabar enmarcada en una pared de la casa. Ni qué decir tiene que da tanto gusto agarrar estos tomos, como verlos colocados en la estantería, tan iguales en su continente como diversos en su contenido. El sello sigue creciendo y ya hay anunciados unos cuantos proyectos más para el próximo año. Si siguen con esta progresión, no puedo ver un futuro más halagüeño para ellos.

25 octubre 2017

LA CESTA DEL MES #33


Y llegamos a octubre con una nueva entrega de La cesta del mes. El mes que viene se celebra el Heroes Comic Con en Madrid, y como ya sabréis, Zona 00 acudirá con stand propio. Quizá haga un especial al estilo de los que hago cuando se celebra el Salón del Cómic de Barcelona. Por lo pronto, arrancamos con las recomendaciones de este mes:

Invencible #22: Amigos, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Rústica. 152 páginas. Color. 17,95 €. Después de meses y meses de sequía, Aleta nos trae de nuevo las aventuras de Mark Grayson. Un nuevo comienzo para nuestro protagonista, un giro de los acontecimientos desencadenado por una traición inesperada, y la serie empieza a enfilar su recta final. Os recuerdo que Invencible está llegando a su fin en los USA, donde Kirkman ha decidido darle un glorioso desenlace con fuegos de artificio en Invincible #144. Eso quiere decir que aquí quedan unos 30 números por recopilar, a razón de 6 números por tomo, echad cuentas. 

Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda. Rústica. 208 páginas. Color. 19,50 €. Historia épica en un mundo alternativo protagonizada por Maika Mediolobo, una adolescente que sobrevivió a una guerra entre humanos y arcánicos. Maika está en medio de ambos mundos por nacimiento, pero se siente una apestada porque su presencia causa terror y rechazo, o todo lo contrario, un ansia por usarla como arma contra los rivales. Algo bulle en su interior que ni unos ni otros aceptan, pero que podría ser la clave para acabar con todos. Por si tenéis dudas y os sirve de referencia a la hora de valorar su inclusión en vuestra propia cesta, Monstress se llevó el Premio Hugo en la categoría Best Graphic Story.

Jazz Maynard #6. Tres Cuervos, de Raule y Roger Ibañez. Cartoné. 48 páginas. Color. 15,95 €. Concluye la trilogía finlandesa para el ladrón más carismático de la historia del cómic desde Lupin III. Si sois asiduos al blog, sabréis que Jazz Maynard es una de las recomendaciones fijas desde los inicios. Después del desenlace del anterior tomo, no sabemos qué ha sucedido con Teo, pero Jazz tendrá que averiguarlo por las malas... como suele pasarle habitualmente por otra parte.

Mister Zasca!, de Pedro Villarejo, Manuel Bartual, Kike Benlloch, Juan Cubo, Elchinodepelocrespo, Vicente Navarro y el que suscribe. Grapa. 24 páginas. B/N. 5 €. Ya está aquí, ya llego, el momento autobombo. Os avisé de su lanzamiento hace unos meses, pero os repito que se trata de un trabajo de los que compartir con los más peques de la casa. De esos de echaros unas risas compartidas, cosa que con otros lanzamientos es inviable. Aunque solo sea por eso, creo que merece la pena haceros con algún ejemplar (ojo que es una edición limitada) clicando en este enlace

Total - 58,4 €, que viene a ser algo más lo que nos hubiéramos gastado el mes de septiembre.

Alternativas:


Arde Cuba, de Agustín Ferrer Casas. Rústica. 136 páginas. Color. 17 €. Nuevo lanzamiento de Grafito Editorial, que sigue engrosando su catálogo con obras a tener en cuenta. Tras El cazador de sonrisas, Ferrer Casas sigue demostrando que tiene muchas historias que contar. Esta vez nos traslada a la Cuba de 1958, donde el protagonista, un fotógrafo y corresponsal de guerra llamado Frank Spellman, se deja convencer por su amigo, el actor Errol Flynn, para que le acompañe en su búsqueda de localizaciones para su próxima película.

Corto Maltés. Equatoria, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. Cartoné. 88 páginas. Color. 19,5 €. Corto Maltés va tras el espejo del Preste Juan en Venecia. Según la leyenda, sus vastos dominios estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. Sin embargo, su mayor tesoro era ese espejo a través del que se podía observar cualquier parte del reino. La búsqueda de este mágico artefacto llevará a nuestro protagonista a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX. Segundo tomo del tándem Díaz Canales-Pellejero, tras Bajo el sol de medianoche, confirmando que la apuesta que se hizo en su día está más que justificada.

25 mayo 2017

LA CESTA DEL MES #28


100% Marvel HC. ¡Cage!, de Genndy Tartakovsky. Cartoné. 112 páginas. Color. 15 €. El papá de Samurai Jack o de El laboratorio de Dexter entre otras lindezas, haciendo su particular versión de un personajazo como Luke Cage. Hay que decir que la edición original estaba aparcada porque no estaba terminada del todo. Su autor no pudo culminar el primer intento de terminar los cuatro números hace una década, pero con la ayuda de Stephen DeStefano en las tintas, por fin podemos disfrutar de este tomo. Ambientado en los años setenta, los que admiramos el trabajo de Tartakovsky y nos encanta Powerman, no podemos dejar pasar la opción de comprar ¡Cage!

Sicarios #4, de Roberto Corroto y Ertito Montana. Grapa. 36 páginas. Color. 3,5 €. Momento autobombo. Después de unos cuantos meses, Ertito y yo lanzamos otro número de las aventuras de Phil y Riot. En esta ocasión, nuestros protagonistas se enfrentan al que posiblemente sea el reto más duro (y mira que los han tenido) hasta la fecha. Una carta de amor ilustrada a The Raid, Dredd, Misión Imposible, V, Humor Amarillo, Tura Satana, Al LeongStreet Fighter, con homenajes a iconos como Gene Day, Frank Miller o Paul Smith, y una galería de ilustraciones firmada por Álvaro Ortiz, Juan Soler y Antonio Escolano y Dapz. ¿¡Qué más queréis!? Corred a pillarlo en la web de Zona 00.

Ordinary, de Rob Williams y D'Israeli. Rústica. 104 páginas. Color. 16 €. ¿Qué pasaría si fueras el único ser en la faz de la Tierra que no tiene poderes? Si quieres saber la respuesta que dan Rob Williams y D'Israeli a esto, tenéis que leeros este Ordinary. Con una mezcla de humor, crítica, acción y corazoncito, sus autores elaboran una historia que Grafito rescata para nuestro país de la edición original. Si queréis saber mucho más, podéis leer la reseña que hice hace un semana clicando en este enlace.

Aventuras de un oficinista japonés, de José Domingo. Cartoné. 128 páginas. Color. 25 €. Lo que surgió como una historia corta para el fanzine de las Xornadas de Banda Deseñada de Ourense, ha llegado más lejos que la Soyuz. Desde su edición original en 2011 (Bang Ediciones), no ha parado de cosechar éxitos en nuestro país (Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2012), de editarse en otros países (Reino Unido, EE.UU) y de estar nominada incluso en los Eisner. Para el que no sepa de qué va se puede agarrar literalmente a su título: un oficinista japonés que sale de su trabajo y de camino a casa le pasa de todo. Por centraros, podéis tirar por obras de referencia como las de Chris Ware.

Total - 59,5 € que es un poco más de lo que hubiéramos gastado en el mes de abril, pero aún sigue siendo un presupuesto ajustado.

Alternativas:


100% Marvel. Karnak, de Warren Ellis y Gerardo Zaffino. Rústica con solapas. 136 páginas. Color. 12,5 €. Si sois de los habituales, seguro que ya conocéis mi pasión por determinados guionistas, y Warren Ellis es uno de ellos. Después de la maravillosa etapa en Caballero Luna, lo encontramos en este Karnak, uno de los Inhumanos más atractivo para el lector, con el arte de Gerardo Zaffino, digno heredero del gran Jorge Zaffino (si no sabéis de quién hablo, ponedle remedio rápidamente).

La gran aventura humana, de Miguel Brieva. Cartoné. 184 páginas. Color. 22,9 €. La nueva obra de Brieva es una apuesta más grande por hacer su propia enciclopedia. Si en Bienvenido al mundo, el sevillano nos daba su visión de la sociedad actual, en La gran aventura humana se marca un doble mortal con tirabuzón mirando al tendido. Con una idea similar pero a lo (muy) grande por resumirlo sin adornos. La historia de la humanidad vista desde un punto de vista que puede interesar a algunos (pocos o muchos), y dar un punto de visto siempre necesario en estos tiempos. Además, si sois pacientes, en breve caerá reseña de esta obra por aquí.

17 mayo 2017

ORDINARY


Sin duda alguna, los chicos de Grafito Editorial están dando pasitos pequeños pero certeros para consolidarse como una de los sellos a tener en cuenta de aquí a medio plazo. No contentos con editar obras de autores nacionales, y vender los derechos de algunas a mercados como el galo (caso reciente de Buckson, Cazador de Sonrisas o ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!), ahora se animan a importar este Ordinary de Rob Williams y D'Israeli. La historia se publicó en 2014 bajo el sello de Titan Comics, y ahora se puede disfrutar en un tomo que recopila los cuatro números de que constaba la edición original.

La premisa de la que parte Ordinary es bastante original y sirve de gancho para atraer a un público demasiado acostumbrado/hastiado de manejar siempre argumentos muy manidos. El protagonista de Ordinary, Michael Fisher, es un pobre hombre que se queda como el último ser vivo sobre la faz de la Tierra en no tener superpoderes. A partir de ahí sobrevienen las consecuencias de tamaña rareza. Por una vez en su anodina existencia, Michael es considerado como alguien especial en una vida, por lo que vamos viendo en la introducción, llena de cagadas como pareja, como padre, como amigo e incluso como profesional de la fontanería.


Su carencia de poderes no pasa desapercibida para el gobierno de su país, EE.UU, que anda en busca de una cura para semejante pandemia. Y es que unos pocos superhéroes pueden ser una bendición (o no) para el país de las barras y las estrellas, pero toda una población descontrolada haciendo gala de los más disparatados dones, es un problema de proporciones bíblicas. De esta manera, Michael se convierte en objetivo de los suyos, mientras al mismo tiempo intenta dar con su hijo en medio del caos reinante.

En esa búsqueda se va a ir encontrando con una galería de personajes tan atractivos como bizarros: los hermanos Tweedle intentando cobrarle una deuda, su amigo Brian convertido en oso, un reportero de la CBS con una cámara por cabeza... A pesar de lo penoso que haya podido resultar hasta ese momento como padre, los acontecimientos hacen que Michael se percate de que lo más importante es encontrar y poner a salvo a su hijo Josh. Con la ayuda de la Doctora McDonald, encargada de encontrar la cura al virus, iniciará una segunda etapa en la que el vicepresidente de los USA se empeña en cortar de raíz la opción de fabricar esa cura. Y la mejor manera de hacerlo no es otra que matar a Michael.


Rob Williams y D'Israeli (Matt Brooker) son dos autores británicos con un amplio recorrido en el mundo del cómic. Williams empezó su carrera con Cla$$war, y de ahí llamó la atención de 2000AD para pasar a realizar varias colecciones de Marvel (sobre todo), aparte de trabajos puntuales para Dark Horse o Dynamite. D'Israeli ha trabajo de la misma manera para 2000AD y ocasionalmente para DC, pero sin duda alguna, sus trabajos más conocidos son dibujando Lazarus Churchyard con Warren Ellis, o los de entintador del Sandman de Neil Gaiman y el Mata a tu novio de Grant Morrison.

En Ordinary hayamos ese punto de crítica a uno de los escenarios más probables que se darían si algo así sucediera de verdad: que el gobierno americano pensara que es una señal divina para encabezar una purga contra el que no estuviera alineado en su bando. Y ese vistazo ácido es una característica muy común en los autores británicos, que por otra parte siempre lo bordan. ¿Qué pasaría si la historia transcurriera en otro país? Pues es muy posible que se pudiera usar el mismo esquema sin perder credibilidad. Porque en Ordinary, divertimentos al margen, siempre planea esa cuestión de fondo sobre cómo aflora la naturaleza humana en situaciones extremas. En este caso, Williams nos muestra la mejor versión de un perdedor cuando parece que el fin del mundo está muy cerca. El estilo de D'Israeli es muy apropiado para el guion de Ordinary. Y es que esta misma historia, pero con un autor más pendiente de que los personajes con poderes aparezcan como si posasen para el Sports Ilustrated, hubiera sido una mofa.


La edición es la misma que el resto de títulos de Grafito, con un formato en rústica con solapas del mismo tamaño que anteriores lanzamientos, lámina de regalo en su interior a cargo de Brian Ching y Michael Atiyeh, un prólogo del gran Warren Ellis, y una galería de extras con ilustraciones de Mark Buckingham, James Harren, Alison Sampson y Ruth Redmond o Neil Googe, además de un artículo donde JV Chamary habla de cuánto hay de científico en el guion de Rob Williams. Podéis haceros con un ejemplar (o los que queráis) clicando en este enlace para pedirlo directamente a la editorial. Si sois más de comprar en tienda, pues lo podéis encontrar fácilmente o preguntar a vuestro amigo librero para que os lo traiga.

15 febrero 2017

DESIERTO DE METAL


Tras Buckson en octubre del año pasado, llega la nueva reseña de uno de los últimos lanzamientos de Grafito Editorial. Se trata de Desierto de Metal, con guion de Diego Agrimbau y dibujo de Fernando Baldó, y que se edita en España tras haber sido la ganadora del Concurso "Dibujando Entre Culturas" en 2011, y haber gozado de ediciones en Argentina e Italia. Los autores bonaerenses presentan una historia que es mucho más de lo que su portada podría anunciar. Como viene siendo la tónica habitual de estas reseñas, voy a intentar contar todo lo que pueda sin entrar en los tan temidos spoiler, para no destripar la jugosa miga.

El contexto bajo el que se cuenta los hechos acaecidos en Desierto de Metal, es el de un mundo en el que la Alemania nazi está doblegando al ejército aliado durante la Segunda Guerra Mundial y conquistando territorios. Una ucronía que retuerce los hechos históricos en beneficio del relato. A diferencia de lo sucedido en su día, aquí los ejercitos alemanes se topan con un escollo en África. Cambiamos la nieve de la estepa rusa por las arenas de los desiertos africanos. En ellas se mueve la ciudad de Axedra, una suerte de  Alejandría en el sentido que parece un crisol de culturas conviviendo bajo un mismo territorio. La peculiaridad de Axedra, o al menos la primera que se aprecia, es que es una ciudad que cambia de localización mediante unas patas mecánicas dignas del Dr. Loveless, que hacen que vaya moviéndose a lo largo del tiempo por el desierto, evitando así que sus enemigos puedan lanzar un ataque sabiendo donde encontrarla.


Pero hete aquí que los que acaban entrando en ella son dos miembros del Afrika Korps. Mientras intentan desertar, Onur y Helmut se acaban topando con un elefante mecánico y tres misteriosos personajes: Olegario, Sulmi e Inma. Los cinco van a ser los que lleven el peso de lo que suceda a posteriori. La peculiaridad de los dos primeros es que son autómatas. Y es que Axedra es tan multicultural, que conviven tanto personas de diferentes culturas y religiones (musulmanes, católicos y judios) como los propios seres humanos con los autómatas. De hecho, estos son los que parecen tener el papel administrativo y de gobierno en Axedra, dado que los hombres los han creado precisamente para ciertas tareas de responsabilidad que les liberen de la toma de decisiones peliagudas. Entre los autómatas destacan Sulmi, que hace las veces de cronista y narrador de la historia, Cripto, que es el que acaba dirigiendo el destino de Axedra por delegación, y Olegario.

A pesar de que hablamos de una ucronía, no dejo de captar retazos de rabiosa actualidad pese a que hablamos de una obra que tiene algunos años ya: el avance del nacionalismo populista no solo en Europa, sino en el mundo entero (ahí tenemos a Trump iniciando su andadura como Presidente de los EE.UU), en contraposición con la mezcolanza de razas; las trabas que se pone ante el ascenso de las mujeres a los puestos de mando; el mal uso por parte de los seres humanos de los descubrimientos y los avances de la ciencia. En fin, son temas universales que trufan el guion de Agrimbau y enriquecen la lectura, si es que se quiere ir más allá. Otro de los temas que aparecen como elemento principal es el del tiempo como algo cíclico. Los errores que estamos destinados a repetir con el paso de los siglos, se convierten en una nueva oportunidad para comenzar de cero y salvarlos llegado el momento.


Para terminar, destacar el consabido cuidado con que presentan sus ediciones los chicos de Grafito. Nos encontramos aquí con el habitual tomo de más de 100 páginas, encuadernado en rústica con solapas, y acompañado en esta ocasión de una lámina ilustrada por Fernando Baldó. Desierto de Metal es la primera obra editada por el sello valenciano que va íntegramente en blanco y negro, pero en los extras podemos ver cómo Baldó trabaja los fondos dándoles diferentes grados de opacidad para generar la profundidad buscada, o para darle más importancia a determinados personajes. En esos mismos extras, Agrimbau narra el viaje a Melilla que dio origen al posterior guion de esta obra, así como el método de trabajo con su compañero y alguna muestra del guion. En resumen, Desierto de Metal es como un regalo que al abrir el envoltorio te sorprende porque contiene mucho más de lo que te esperas, y y lo que hay está hecho con profesionalidad y buen hacer. ¿Se le podía haber pedido algo más? Puede, aunque no mucho. ¿Os va a defraudar? Para nada.

27 diciembre 2016

LO QUE FUE 2016


Como es costumbre, me he reservado este resumen de lo que ha sido el año que está a punto de acabar para el final. Con Zona 00 Comics no podemos pedir mucho más de cómo se ha dado en 2016. Sicarios se ha consolidado como una serie que gusta y que en cada número sube un escalón el nivel. Así nos lo han transmitido los lectores, tanto en persona como a través de las redes sociales. Este año, Ertito y yo conseguimos sacar Sicarios #2 y #3 en papel, más el Sicarios #3: Saint Rose para la revista digital de Mr. David Lloyd: Aces Weekly. Dentro de nada (enero) saldrá a la venta Sicarios #4: Lo maté por el Yogurt en papel, que más tarde tendrá la habitual versión en inglés de la mano de Aces Weekly (esta vez irá por detrás de la edición en español). Aviso desde ya, sin intención de generar una falsa expectación, que es posiblemente el guión más loco y desatado que he hecho jamás, partiendo de una idea de Marcos Miguel González (alma pater de Tomando un Chiriflús). Por su parte, Tigre Callejero ya tiene dos números en circulación y el tercero no tardará en salir. Pero lo que peta es que en febrero se empezará a vender en las tiendas de los USA a través de una alianza con Amigo Comics (sello del gran El Torres), bajo el título obvio de Street Tiger. La diferencia con la versión en español, además del idioma, será que esta irá a color.


Con la Revista Cthulhu consolidé ese romance que comenzó a primeros de 2015 y que espero que sea ad eternum, si Álex y Manolo así lo consideran. Este año colaboré en la Cthulhu #15, dedicada a Arthur Machen, junto al gran Rafa Vargas (La charca negra), y hace nada que salió el temático 17 Historietas de Terror Oriental, donde compartí cartel con otro auténtico crack, Samu Guerrero (El monje del mar).


Tras la exitosa participación en el Silent Manga Audition 04 con mi amigo Juan Albarran, no dudamos en volver a intentarlo no una, sino dos veces. Con semejantes resultados. En el SMA 05 presentamos Itabasami, una historia que se alejaba bastante de la candidez que sí que se podía encontrar en Gurōbu. No pasamos el primer corte. Aplicando aquello de "no quieres caldo, pues toma dos tazas", para el SMA 06 hicimos Monoganashii. En esta ocasión, la organización del certamen no fue eliminando participantes, sino que directamente anunció los ganadores, entre los que por supuesto no estaba nuestro trabajo. Lejos de ser un inconveniente, estos resultados se han convertido en una oportunidad que Juan y servidor aprovecharán para soltar una bomba silenciosa a comienzos de 2017.

De la misma manera, en 2017 esperan algunos proyectos ya confirmados en cuanto a lanzamiento o desarrollo con editoriales. Evidentemente, estos se han ido fraguando a lo largo de estos meses que dejamos atrás. Y otros cuantos que, por su calidad y el tesón que le estamos echando aquellos que queremos verlos en manos del lector, no dudo que acabarán encontrando sello que los ponga en circulación. Pero como ya he aprendido que de aquello que aún le resta un tiempo por anunciarse, es mejor no hablar mucho por lo que pueda pasar, no entraré ni siquiera en asomar la patita para dar pistas.

Lo que sí me congratula enormemente es haber podido consolidar mi labor de divulgador. Además de alimentar periódicamente este ESDCO, añado a la muesca mi pequeña contribución a una charla en la que participé vía Hangouts, para dar a conocer la labor de NEUH en el Cartoon County de Sussex, estuve junto a Álex Ogalla, Manolo Mota y Alejandro Castroguer en la Feria del Libro de Málaga, y debuté como maestro de ceremonías en la presentación de obras ajenas: en este caso de Buckson, (Grafito Editorial) de Víctor Araque y Rocío Estepa.

En resumidas cuentas: 2016 ha sido un año bastante bueno, pero 2017 hay que estrujarlo más incluso. Voy a varear el olivo a ver si cae todo lo que espero... y algo más.

¡Feliz año nuevo, compañeros y lectores!

20 octubre 2016

VÍCTOR ARAQUE Y BUCKSON OS ESPERAN EL SÁBADO EN COMIC STORES


Ya os lo adelanté hace unos días cuando publiqué la reseña de Buckson. Aprovechando que Víctor Araque reside en Málaga, Grafito Editorial ha montado una presentación en Comic Stores este sábado 22 a partir de las 18:00. Y allí estaré yo, ejerciendo de presentador y arropando a Víctor durante esa tarde, para que se sienta lo más cómodo posible y después pueda dedicarse a vender la mayor cantidad de ejemplares posibles de Buckson. Si os queréis pasar, allí estaré.

14 octubre 2016

BUCKSON

Buckson1

Porque no solo de Sicarios se puede alimentar ESDCO, vamos con una reseña del último lanzamiento con el sello de Grafito Editorial. Se trata de Buckson, obra del andujareño afincado en Málaga, Víctor Araque. Se agradece la variedad de temáticas que nos podemos encontrar en el, cada más nutrido, catálogo de Grafito, y con Buckson giramos 180 grados respecto a la última obra que os reseñé aquí mismo: ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!! Una primera lectura deja varios dejos con sabor al cine de David Cronenberg, sobre todo a eXistenZ. También me vino a la cabeza el Desafio Total de Verhoeven y en cuanto al planteamiento, a historias donde un hombre corriente se ve envuelto en un lío de tres pares de narices sin comerlo ni beberlo. Sin tener nada que ver con ellas en su desarrollo posterior, pero que os sirvan de ejemplo cintas como Con la muerte en los talones o Frenético. Ya sabéis que esto es muy subjetivo y es incluso probable que Víctor no reconozca en su obra estas influencias, pero es lo que a mí, personalmente me ha acabado llegando. Aparte de que no son para nada malas comparaciones, ¿no? Hay que recalcar lo de hombre corriente como característica del protagonista de Buckson, un joven llamado Yannick, anestesista sin trabajo especializado en “mutación sanitaria” para más señas. Este término incluye un instrumental orgánico parecido a unas garrapatas del tamaño de una mascota, los bucksons que dan nombre a la historia. El problema es que uno de sus clientes está en la cúspide de un clan mafioso, y su operación será el comienzo de una pesadilla muy real para Yannick, pero también de una trepidante persecución donde no hay cortapisas a la hora de mostrar crudamente lo que va sucediendo.

Buckson2

Metiéndonos en el trabajo de su autor, el estilo de Víctor Araque es muy personal. Al principio puede costar un poco a los que estéis acostumbrados a un aspecto gráfico más convencional. No es mi caso, así que lo he disfrutado mucho. El aspecto de los personajes es el idoneo para la historia que él mismo ha ideado. Mención aparte merecen los diseños, tanto de los artilugios y vehículos, como de los propios bucksons, a los que se les coge una extraña mezcla de asco y ternura a partes iguales. He leído que Victor ha tardado tres años para hacer esta obra, pero la espera ha merecido la pena. Se nota el mimo y cuidado que hay en todos los detalles. No me puedo olvidar del color, en el que su autor señala la importancia de la ayuda recibida por su compañera Rocío Estepa. Si queréis ver más cosas que ha hecho, así como estar al día de lo que vaya colgando a partir de ahora, podéis clicar en este enlace que os lleva hasta su blog.

Buckson3

Por último, y como es ya habitual, no se puede dejar de destacar la cuidada edición de Grafito con los extras que vienen con sus productos. Que si una guía para entender un poco de donde vienen los buckson, porqué se llaman así y cómo funcionan en manos expertas; que si una pequeña tira donde se cuenta una anécdota que luego se menciona en páginas interiores; que si una lámina con dos ilustraciones que podían haber acabado siendo la portada definitiva. En fin, los habituales detalles que el sello valenciano tiene con sus lectores, y que, estoy convencido que acaban por ser la guinda de un pastel que ya de por sí está rico, pero que con esos complementos acaba por tomar la delantera de publicaciones de similar corte. No puedo cerrar esta reseña sin avisar que la residencia de Víctor en Málaga, va a permitir que haga una presentación en Comic Stores el sábado 22 a las 18:00. ¿Y quién va a hacer las veces de maestro de ceremonías? Correcto, el que suscribe. Es de lo poco que me quedaba ya por hacer en relación con presentaciones y eventos, así que si queréis ver mi debut en este rol ya sabéis, os esperamos.

26 febrero 2016

HABLANDO CON CARLES PONSÍ

Tras la entrevista que les hice a Ricardo Vilbor y Ricar González el pasado mes de mayo con motivo del lanzamiento de Chorizos. Atraco a la española, he podido mantener una agradable charla con otro de los autores que ha publicado recientemente con Grafito Editorial. Se trata de Carles Ponsí, conocido por sus colaboraciones en revistas como El Jueves o Amaníaco. Carles es el autor de ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!, de la que os dejé la reseña hace unos días por aquí, y que podéis encontrar en el catálogo de Grafito clicando en este enlace.


Roberto Corroto: Bueno, Carles. Lo primero darte las gracias por sacar un hueco para contestar a mis preguntas, que sé que andas con presentaciones y terminando algunos encargos. Para empezar, me gustaría que me contaras cómo acabó llegando el proyecto hasta las manos de la gente de Grafito Editorial, que a la postre han sido los que han apostado por su publicación.

Carles Ponsí: Primero de todo ¡gracias a ti! Pues el proyecto de ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo realicé un mes antes del Salón del Cómic de BCN del año pasado (2015). Estaba buscando editorial y Aitor I. Eraña me comentó que estaba realizando un proyecto con ellos y que estaba encantado con el trato. Me presentó a Guillermo en una de esas reuniones post salón, le enseñé el proyecto que lo llevaba en el teléfono y le gustó, invitándome a que inmediatamente se lo mandara a la editorial para que lo pudieran ver bien. Así que el primer contacto con el editor empieza con un smartphone, eso fue un buen presagio.

R.C: Pues sí, muy adecuado eso de usar las nuevas tecnologías para mover un proyecto en la que juegan un papel importante. Dices que ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo hiciste un mes antes del Salón de Barcelona, supongo que con vista a moverlo allí en busca de editorial. ¿Llegaste a enseñárselo a algún otro editor, o con Grafito fue llegar y besar el santo?

C.P: Creo que a alguna otra editorial lo había enviado por mail para su evaluación, pero con Grafito fue con quienes hablé directamente y en persona. ¡Y por suerte no tuve que convencerles! ¡Enseguida quedaron contentos con la idea y el concepto del cómic!

Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.

20 febrero 2016

¡SOCORRO! ¡¡MI MADRE TIENE FACEBOOK!!


Vamos con una reseña de entre las novedades de este mes: ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!! Su autor, Carles Ponsí, vuelve a asumir un rol protagonista dentro de la propia historia tal como ya hiciera en uno de sus anteriores trabajos, 50 sombras de Ponsí. Pero en esta ocasión, es una especie de partenaire que da pie a que el personaje que representa la madre remate el chiste, como si fueran un dúo humorístico al estilo de los hermanos Calatrava. El pobre Carles (personaje) se las ve y se las desea para navegar entre el proceloso océano que separa su mentalidad de la de su madre, con respecto a las nuevas tecnologías y el cambiante mundo de las redes sociales. Las historias, de entre una y tres páginas, funcionan bien porque conectan directamente con la experiencia del lector, sea propia o ajena. No os extrañéis si os ponéis a especular que pasaría si vuestra madre se hiciera una cuenta de Facebook (si es que no la tiene ya). ¿Acabaría siendo todo tan delirante como lo que le pasa al personaje de Carles? Bueno, antes de responder a la pregunta convendría recordar aquello de "la realidad supera a la ficción", pero es que estoy convencido que ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!! tiene mucho de real, aunque se exagere en alguna medida de cara a que el chiste funcione al cien por cien.


El estilo que nos vamos a encontrar en este tomo encuadernado en rústica con solapas, es el característico del humor gráfico que ha esgrimido Ponsí en su trayectoria profesional, dentro de revistas como El Jueves o Amaníaco. A destacar dos cosas sobre todo: la paleta de colores elegida por un lado, y por otro la inteligente maniobra de incorporar elementos gráficos propios de ordenadores y smartphones, tales como tipografías y recursos, los interfaces de Facebook, del WhatsApp, los memes que día sí, día también pululan por las redes, los emoticonos, o las (malditas) invitaciones a los juegos en red. Todo es empleado con acierto por Ponsí, que hace uso de ello como un experto barman coctelero, no conformándose con llenar de ingredientes el bebedizo que nos vamos a tomar, sino que los va introduciendo en su justa medida y cuando la ocasión lo requiere. Si a eso le añadimos que hay una buena tanda de guiños cinéfilos a El Exorcista, Seven, Star Trek, Terminator o Blade Runner, o que tiene la idea de repartir a lo largo de sus más de noventa páginas alguna sección fija, como la del Diccionario Madre-Tecnología, no puedo más que recomendar su lectura a hijos, padres y abuelos. Seguro que a más de uno se le quitan las ganas de que su madre se anime a entrar de lleno en el mundo Facebook.


Mención aparte merece la edición de Grafito Editorial. Estos chicos se han tomado muy en serio algunos detalles que otros sellos, con más años a las espaldas, no parecen tener tan en cuenta a priori. Dos cosas sobre todo: promoción y los detalles para el lector. En cuanto a lo primero, suelen estar muy presentes en redes sociales, eventos comiqueros y demás sitios especializados, donde la obra pueda hacerse notar y llegar a los ojos y oídos de muchos potenciales consumidores que no sepan de qué va la vaina. Lo segundo ya lo comenté en su momento, cuando entrevisté a Ricardo Vilbor y Ricar González, autores de Chorizos. Atraco a la española. El incluir una lámina, un póster desplegable que funciona también como historia extra por la otra cara, la edición marca de la casa para que todos los títulos sean iguales en su formato... son detalles que suman a lo que ya de por sí te vas a encontrar dentro. Está claro que no conviene juzgar un regalo por su envoltorio, pero es indudable que consigue que entres a leer las primeras páginas con una disposición más favorable. Si queréis haceros con un ejemplar en vuestra tienda más cercana seguro que hay algún ejemplar dispuesto a ser adoptado, pero en la web de Grafito también podéis comprarlo sin gastos de envío clicando en este enlace.