Buenas noticias. Hasta que no me lo han confirmado hoy no he querido compartirlo, pero Sicarios tendrá presencia en el Termicómic 2016, el nuevo evento relacionado con la Novela Gráfica y la autoedición que se celebra en La Térmica desde este jueves 10 hasta sábado 12. Habrá ponencias, mesas redondas, talleres y otras activades con gente tan cojonuda como Pablo Ríos, Mireia Pérez, Klari Moreno, Lucía González, Pepo Pérez, Albert Monteys, Pedrita Parker, Santiago García, Javier Olivares, Chema García, Luis Bustos, Juan Díaz-Faes, Paco Alcazar o El Torres. Y el sábado 12 es cuando habrá una jornada con stands, que la organización ha cedido gratuitamente entre los seleccionados que se inscribieron. Por suerte, estaré allí de 12:00 a 22:00 con ejemplares del Sicarios #1: Olmito, y recién salidos de imprenta (tanto que tienen que estar de camino) los del Sicarios #2: Colgados en el desierto. Si queréis ver el programa, saber cómo llegar hasta las bonitas instalaciones de La Térmica y demás, solo hay que clicar en este enlace. Os espero allí buena gente de Málaga, ¡no me dejéis solo ante el peligro!
07 marzo 2016
SICARIOS EN EL TERMICÓMIC
Etiquetas:
El Torres,
Ertito Montana,
La Térmica,
Luis Bustos,
Pablo Ríos,
Pepo Pérez,
Santiago García,
Sicarios,
Termicómic,
Zona 00
26 febrero 2016
HABLANDO CON CARLES PONSÍ
Tras la entrevista que les hice a Ricardo Vilbor y Ricar González el pasado mes de mayo con motivo del lanzamiento de Chorizos. Atraco a la española, he podido mantener una agradable charla con otro de los autores que ha publicado recientemente con Grafito Editorial. Se trata de Carles Ponsí, conocido por sus colaboraciones en revistas como El Jueves o Amaníaco. Carles es el autor de ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!!, de la que os dejé la reseña hace unos días por aquí, y que podéis encontrar en el catálogo de Grafito clicando en este enlace.
Roberto Corroto: Bueno, Carles. Lo primero darte las gracias por sacar un hueco para contestar a mis preguntas, que sé que andas con presentaciones y terminando algunos encargos. Para empezar, me gustaría que me contaras cómo acabó llegando el proyecto hasta las manos de la gente de Grafito Editorial, que a la postre han sido los que han apostado por su publicación.
Carles Ponsí: Primero de todo ¡gracias a ti! Pues el proyecto de ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo realicé un mes antes del Salón del Cómic de BCN del año pasado (2015). Estaba buscando editorial y Aitor I. Eraña me comentó que estaba realizando un proyecto con ellos y que estaba encantado con el trato. Me presentó a Guillermo en una de esas reuniones post salón, le enseñé el proyecto que lo llevaba en el teléfono y le gustó, invitándome a que inmediatamente se lo mandara a la editorial para que lo pudieran ver bien. Así que el primer contacto con el editor empieza con un smartphone, eso fue un buen presagio.
R.C: Pues sí, muy adecuado eso de usar las nuevas tecnologías para mover un proyecto en la que juegan un papel importante. Dices que ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! lo hiciste un mes antes del Salón de Barcelona, supongo que con vista a moverlo allí en busca de editorial. ¿Llegaste a enseñárselo a algún otro editor, o con Grafito fue llegar y besar el santo?
C.P: Creo que a alguna otra editorial lo había enviado por mail para su evaluación, pero con Grafito fue con quienes hablé directamente y en persona. ¡Y por suerte no tuve que convencerles! ¡Enseguida quedaron contentos con la idea y el concepto del cómic!
Para leer el resto de la entrevista solo hay que hacer clic en Más información aquí abajo.
22 febrero 2016
LA CESTA DEL MES #13
La cesta del mes llega al mes de febrero, con muy buenas novedades de las que entresacar las que yo personalmente me llevaría a casa si fuera vosotros. Pero aunque sea una obviedad el decirlo, cada cual tiene sus gustos y preferencias y podéis hacer caso omiso de lo que aquí enumero. Para los que sí os sea de alguna utilidad, comenzamos:
Star Wars Kanan #1, de Greg Weisman y Pepe Larraz. Rústica. Color. 144 páginas. 16,95 €. Desconocedor absoluto tanto del personaje como de los trabajos anteriores de Weisman, lo que me mueve a recomendar este tomo recopilatorio de los primeros 6 números de la edición original, es sin duda Pepe Larraz. El madrileño ha llegado para quedarse, y desde hace unos años demuestra con cada encargo que todavía no ha tocado techo con sus páginas.
Seth Fisher presenta: The Brave and the Bold, de John Rozum, J.M. DeMatteis y Seth Fisher. Cartoné. Color. 160 páginas. 16,95 €. Aquí he de dar gracias al chivatazo del amigo Felipe H. Navarro, que me puso en la pista de Seth Fisher. Os aseguro que este ilustrador, tristemente fallecido hace unos años, deja a cualquiera que vea su trabajo y tenga un poco de gusto con los ojos haciendo chiribitas. Aquí se presenta con una historia de Green Lantern guionizada por J.M. DeMatteis - garantía de calidad - y una de Flash que escribe John Rozum.
Tebori, de Robledo y Toledano. Cartoné. Color. 64 páginas. 15,95 €. Desde que descubrí a Robledo y Toledano con Ken Games allá por 2009, espero siempre que saquen algo nuevo. Por eso, aunque el lanzamiento de Tebori me pillase de sorpresa, la verdad es que estoy deseando ver lo que han preparado esta vez. Tiene pinta de estar relacionado con el Japón, así que doble motivo para que servidor lo espere como agua de mayo.
100 % Marvel. Howard el Pato 1, de Chip Zdarsky y Joe Quinones. Rústica con solapas. Color. 128 páginas. 12,00 €. Bajo guión de Zdarsky, que ha probado de sobras su valía en títulos como Sex Criminals, y con el dibujo de Quinones, que particularmente me gusta bastante, llegan las nuevas aventuras del Pato Howard. Para los de mi generación, seguro que el recuerdo de la película y de las historietas con guión de Steve Gerber, son motivos suficiente para darle una oportunidad a esta colección.
Total - 61,85 € que sube el gasto con respecto al último mes, pero que está en la línea de diciembre.
Alternativas:
Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, de Chris Ware. Cartoné. Color. 380 páginas. 29,90 €. Después de mucho años de haberse editado originalmente, tendremos el Jimmy Corrigan de Ware en España. Una recomendación que puede no ser apta para todos los gustos, pero que es de justicia que esté aquí este mes.
Jupiter´s Circle, de Mark Millar y Wilfredo Torres. Cartoné. Color. 144 páginas. 15 €. La precuela de Jupiter's Legacy, que ya recomendé en La cesta del mes #9. A Frank Quitely le sustituye en el apartado gráfico Wilfredo Torres, con un estilo diferente, pero muy atractivo. Los que habéis visto algunas de sus páginas seguro que os viene un aire muy clásico y agradable.
Etiquetas:
Chip Zdarsky,
Chris Ware,
Diabolo Ediciones,
ECC,
J.M. DeMatteis,
Joe Quinones,
Jose Robledo,
La cesta del mes,
Mark Millar,
Pepe Larraz,
Planeta Cómic,
Seth Fisher,
Toledano,
Wilfredo Torres
20 febrero 2016
¡SOCORRO! ¡¡MI MADRE TIENE FACEBOOK!!
Vamos con una reseña de entre las novedades de este mes: ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!! Su autor, Carles Ponsí, vuelve a asumir un rol protagonista dentro de la propia historia tal como ya hiciera en uno de sus anteriores trabajos, 50 sombras de Ponsí. Pero en esta ocasión, es una especie de partenaire que da pie a que el personaje que representa la madre remate el chiste, como si fueran un dúo humorístico al estilo de los hermanos Calatrava. El pobre Carles (personaje) se las ve y se las desea para navegar entre el proceloso océano que separa su mentalidad de la de su madre, con respecto a las nuevas tecnologías y el cambiante mundo de las redes sociales. Las historias, de entre una y tres páginas, funcionan bien porque conectan directamente con la experiencia del lector, sea propia o ajena. No os extrañéis si os ponéis a especular que pasaría si vuestra madre se hiciera una cuenta de Facebook (si es que no la tiene ya). ¿Acabaría siendo todo tan delirante como lo que le pasa al personaje de Carles? Bueno, antes de responder a la pregunta convendría recordar aquello de "la realidad supera a la ficción", pero es que estoy convencido que ¡Socorro! ¡¡Mi madre tiene Facebook!! tiene mucho de real, aunque se exagere en alguna medida de cara a que el chiste funcione al cien por cien.
El estilo que nos vamos a encontrar en este tomo encuadernado en rústica con solapas, es el característico del humor gráfico que ha esgrimido Ponsí en su trayectoria profesional, dentro de revistas como El Jueves o Amaníaco. A destacar dos cosas sobre todo: la paleta de colores elegida por un lado, y por otro la inteligente maniobra de incorporar elementos gráficos propios de ordenadores y smartphones, tales como tipografías y recursos, los interfaces de Facebook, del WhatsApp, los memes que día sí, día también pululan por las redes, los emoticonos, o las (malditas) invitaciones a los juegos en red. Todo es empleado con acierto por Ponsí, que hace uso de ello como un experto barman coctelero, no conformándose con llenar de ingredientes el bebedizo que nos vamos a tomar, sino que los va introduciendo en su justa medida y cuando la ocasión lo requiere. Si a eso le añadimos que hay una buena tanda de guiños cinéfilos a El Exorcista, Seven, Star Trek, Terminator o Blade Runner, o que tiene la idea de repartir a lo largo de sus más de noventa páginas alguna sección fija, como la del Diccionario Madre-Tecnología, no puedo más que recomendar su lectura a hijos, padres y abuelos. Seguro que a más de uno se le quitan las ganas de que su madre se anime a entrar de lleno en el mundo Facebook.
El estilo que nos vamos a encontrar en este tomo encuadernado en rústica con solapas, es el característico del humor gráfico que ha esgrimido Ponsí en su trayectoria profesional, dentro de revistas como El Jueves o Amaníaco. A destacar dos cosas sobre todo: la paleta de colores elegida por un lado, y por otro la inteligente maniobra de incorporar elementos gráficos propios de ordenadores y smartphones, tales como tipografías y recursos, los interfaces de Facebook, del WhatsApp, los memes que día sí, día también pululan por las redes, los emoticonos, o las (malditas) invitaciones a los juegos en red. Todo es empleado con acierto por Ponsí, que hace uso de ello como un experto barman coctelero, no conformándose con llenar de ingredientes el bebedizo que nos vamos a tomar, sino que los va introduciendo en su justa medida y cuando la ocasión lo requiere. Si a eso le añadimos que hay una buena tanda de guiños cinéfilos a El Exorcista, Seven, Star Trek, Terminator o Blade Runner, o que tiene la idea de repartir a lo largo de sus más de noventa páginas alguna sección fija, como la del Diccionario Madre-Tecnología, no puedo más que recomendar su lectura a hijos, padres y abuelos. Seguro que a más de uno se le quitan las ganas de que su madre se anime a entrar de lleno en el mundo Facebook.
Mención aparte merece la edición de Grafito Editorial. Estos chicos se han tomado muy en serio algunos detalles que otros sellos, con más años a las espaldas, no parecen tener tan en cuenta a priori. Dos cosas sobre todo: promoción y los detalles para el lector. En cuanto a lo primero, suelen estar muy presentes en redes sociales, eventos comiqueros y demás sitios especializados, donde la obra pueda hacerse notar y llegar a los ojos y oídos de muchos potenciales consumidores que no sepan de qué va la vaina. Lo segundo ya lo comenté en su momento, cuando entrevisté a Ricardo Vilbor y Ricar González, autores de Chorizos. Atraco a la española. El incluir una lámina, un póster desplegable que funciona también como historia extra por la otra cara, la edición marca de la casa para que todos los títulos sean iguales en su formato... son detalles que suman a lo que ya de por sí te vas a encontrar dentro. Está claro que no conviene juzgar un regalo por su envoltorio, pero es indudable que consigue que entres a leer las primeras páginas con una disposición más favorable. Si queréis haceros con un ejemplar en vuestra tienda más cercana seguro que hay algún ejemplar dispuesto a ser adoptado, pero en la web de Grafito también podéis comprarlo sin gastos de envío clicando en este enlace.
18 febrero 2016
SICARIOS #2 SALDRÁ EN BREVE
La espera llega a su fin. En pocos días, Sicarios #2: Colgados en el desierto entrará en imprenta. Eso quiere decir que a primeros de marzo estará a la venta a través de las mismas vías que el Sicarios #1: Olmito. En principio por la web de Zona 00 Cómics y contactando con Ertito o servidor personalmente, y poco a poco los iremos distribuyendo en las tiendas que han vendido y siguen vendiendo el primer número. A estos canales pretendemos sumar todos los que tengan a bien acogernos, así que iremos actualizando el listado de lugares donde haceros con vuestros ejemplares de Sicarios. Os recuerdo que hace cuatro meses este segundo número salió publicado en Aces Weekly Vol. 19, pero en formato digital y traducido al inglés. Ahí no acaban las noticias relativas al lanzamiento de la nueva aventura de Phil y Riot en marzo, pero como decía Mayra, hasta aquí puedo leer...
09 febrero 2016
ARRUGAS
Hay veces que te metes a hacer una reseña y caes en la tentación de abordarla desde una óptica algo alejada, escribiendo lo que piensas que aquellos que te están leyendo pueden querer saber. Pero otras veces, aquello que reseñas te pide que dejes los tecnicismos a un lado y cuentes lo que te ha hecho sentir, sobre todo la primera vez que acabaste de leerlo. En resumen, que escribas desde las tripas. Arrugas es una de esas obras que te lo pide a grito pelado.
No siendo la primera obra de Paco Roca, que ya tenía en su haber publicaciones como El juego lúgubre, El faro o Hijos de la Alhambra, sí que es la que lo puso en boca de medio mundo. De la mano de Delcourt en su edición original (Rides), Arrugas se convirtió en un éxito automático de público y crítica. Fue coleccionando un premio tras otro fuera y dentro de nuestras fronteras (a destacar el Premio Nacional del Cómic 2008), ya con la edición de Astiberri en circulación. Después, han ido cayendo en Italia, Alemania, Finlandia, Países Bajos y hasta Japón como si fueran fichas de dominó. En 2013, se cuantificaban las ventas en más de 50.000 ejemplares correspondientes a diez ediciones con el sello de Astiberri, y de 150.000 ejemplares en todo el mundo. A eso hay que sumar la adaptación como película de animación en 2011, que llegó a estar preseleccionada en dicha categoría para los Oscar.
Pero como he dicho al comienzo, Arrugas pide una aproximación personal, más allá de cifras y premios. En pocas palabras, Paco Roca nos presenta la historia de Emilio, un jubilado al que su familia decide internar en una residencia ante el galopante avance del Alzheimer que padece. No se trata de una obra ventajista, que aproveche el hecho de tocar de lleno un tema con el que el lector puede empatizar fácilmente, sobre todo si has visto de cerca lo que acaba haciendo este terrible trastorno neurodegenerativo. Y lo dice alguien que vio a su abuelo sufrirlo en sus carnes. De la misma forma, no se presenta al hijo de Emilio como un cabrón sin escrúpulos, o como un pelele en manos de una mujer que no estaba dispuesta a cuidar de su suegro enfermo. Arrugas no busca la compasión, ni presenta un escenario con víctimas y malvados. Va directa al grano. Cuenta en primera persona la experiencia de Emilio, en el tiempo que el Alzheimer le permite mantenerse en la planta inferior del geriátrico. Su amistad con Miguel, sus peripecias dignas de adolescentes deseosos de correrías, aprovechando los últimos coletazos de una vida que empiezan a ver cómo se apaga. Los casos particulares del resto de ancianos: cada cual agarrado a pequeñas alegrías, ya sean reales, recuerdos o ensoñaciones.
He de confesar, sin ninguna vergüenza, que Arrugas es uno de los escasísimos tebeos que ha conseguido arrancarme algo más que una lágrima solitaria. No de pena, insisto, sino de emoción. Y es que, seas Marvel Zombie, DC Adicto o te dé alergia acercarte a lo que huela a BD, si agarras del tirón las 100 páginas que escribió y dibujó Paco Roca en su momento, y aún así no se te remueve algo dentro del corazón y la cabeza, más vale que te lo hagas mirar. Y no estoy hablando exclusivamente del gusto por lo que lees.
04 febrero 2016
ITABASAMI
Así se llama la historia con que Juan Albarran y yo pretendemos subir un peldaño más en el nuevo Silent Manga Audition Contest. Para el que se incorpore ahora, en la anterior convocatoria (SMA04), ambos participamos con Gurōbu, una historia de 10 páginas ambientada en el mundo del beisbol de instituto, todo un acontecimiento en el país del sol naciente aunque aquí nos pueda parecer una chorrada. Uno de los requisitos principales es, como su nombre indica, que no puede llevar diálogo de ninguna clase. No es moco de pavo ya os lo digo, pero el resultado debió ser bueno, porque quedamos entre los 51 mejores participantes de 448 trabajos recibidos desde prácticamente los rincones de todo el mundo.
La experiencia fue tan buena que nos decidimos a intentarlo de nuevo en este SMA05. Con Itabasami cambiamos de registro y temática, pero las opciones a mi modo de entender son las mismas, o incluso más, de acceder a uno de los premios gordos. La extensión viene a ser de una página más que con Gurōbu, y sus protagonistas en esta ocasión son dos en vez de uno. Aquí arriba los tenéis: Kai a la izquierda y Goro a la derecha. Amigos de instituto, porque la amistad es una de las dos temáticas principales que debe contener la historia. La otra es que haya una herramienta de comunicación en la trama principal. Con esas reglas hemos compuesto un relato que va a estar arriba con toda seguridad. Y se me llena la boca al decir seguridad, porque ya he visto las primeras páginas que Juan está haciendo... son canela en rama.
25 enero 2016
ADIÓS EL ARCA, ADIÓS
Malas noticias. Ayer al mediodía me encontré con que El Arca de las historietas dice adiós después de una trayectoria de más de cinco años, en las que ha dejado como legado ocho números y un montón de buenas historias. Así lo hacía saber el padre de la criatura, David Braña, que fue quién impulsó este proyecto desde el comienzo y ha sido el encargado de anunciar su defunción, al menos momentanea. En esos ochos números, David consiguió convencer a gente como Agustín Padilla, Álex Cal, Víctor Santos, Vanessa Durán, David Daza, Jaime Martínez, Abel Cicero o José Fonollosa, para que pusieran su granito de arena encargándose de las portadas. También tuvo el buen tino de juntar autores noveles con otros que ya tenían algo de experiencia en otras publicaciones. Algunos hemos seguido publicando con cierta asiduidad, buscando un hueco en el difícil mundillo del cómic. Seguro que el hecho de formar parte del plantel de El Arca ayudó de alguna manera a que eso fuera posible.
Las ventas siempre son el caballo de batalla de cualquier publicación que no cuente con el respaldo de una editorial potente (y a veces ni eso sirve). Puede que esa haya sido la causa final de esta triste despedida, o puede que haya sido efecto de una causa que coincidió con la segunda etapa de la revista. Sin conocer todos los entresijos es complicado y gratuito lanzarse a la busqueda de un culpable, si es que lo hubiera. Eso solo lo saben los que han estado arrimando el hombro desde el comienzo para que cada número fuera mejor que el anterior. Pero es una lástima tener un buen producto en tu catálogo y no dedicarle un tiempo mínimo para procurar que se venda lo mejor posible. Que tuviera que ser el propio David, junto con sus habituales, el que siguiera haciendo tareas que correspondían al sello encargado de editar la revista, era algo que no terminé nunca de entender. Por desgracia, no es un mal que pueda aislarse en este caso concreto que nos ocupa.
En lo personal dejo cinco historias en sendos números: Esos locos bajitos, con Raquel Barros en El Arca #1 (primera etapa), B-Movie!, con Juan Albarran dentro de El Arca #2 (primera etapa), Una mala racha, con Sergio Martín para El Arca #4 (primera etapa), Camino al Infierno, con Roberto Corral y Javier Díaz en El Arca #1 (segunda etapa), y 16 Cuerdas, nuevamente con Juan Albarran para El Arca #3 (segunda etapa). A todas ellas les guardo mucho cariño, porque además son pequeños hitos que han ido marcando mi evolución como guionista en este último lustro. Como colofón, lo mejor es recomendaros la compra de algún ejemplar si no habéis leído ninguno aún. El hecho de que no vaya a tener una continuación, no significa que no podáis conseguir algunos de los números anteriores en la web.
Etiquetas:
David Braña,
El Arca,
Javier Díaz,
Juan Albarran,
Raquel Barros,
Revistas,
Roberto Corral,
Sergio Martín,
Zona 84 Ediciones
22 enero 2016
LA CESTA DEL MES #12
Primera entrada del año para La cesta del mes. Con enero hay que tener cuidado, así que he intentado hacer una selección mirando el bolsillo más que otros meses. Pero eso no implica que la calidad de las elecciones haya bajado ni un ápice, y si no comprobarlo vosotros mismos:
100% Marvel. SpiderWoman 2. Los últimos días, de Dennis Hopeless y Javier Rodríguez. Rústica con solapas. Color. 136 páginas. 12,5 €. Deseando estaba echarle el guante a los números que ha dibujado Javier Rodríguez en la colección de Jessica Drew. No suelo tirar por tierra a unos para alabar a otros, pero es que tras la etapa de Greg Land es como llegar a un oasis después de una larga travesía por el Gobi. Javier se echa además la labor de colorista a la espalda, apoyado en algunos números por la gran Muntsa Vicente y entintado de Álvaro López. El último número además viene dibujado por la no menos excelsa Natacha Bustos, así que este tomo se convierte en un imprescindible para los que sepan lo que compran.
100% Marvel. Caballero Luna 3, de Cullen Bunn y Ron Ackins. Rústica con solapas. Color. 112 páginas. 11 €. Ya habían pasado unos cuantos meses desde que salió el segundo tomo de esta nueva etapa de Caballero Luna. No puedo dejar de recomendaros su compra al igual que hice entonces, y al igual que hice con el primer tomo, cuya reseña sigue disponible clicando aquí. Tras las etapas de Ellis-Shalvey y Wood-Smallwood, esta vez se encargan Cullen Bunn al guión (me enganchó con El maldito hace años) y el hasta ahora desconocido para mí Ron Ackins, que me ha convencido completamente.
Batman presenta: Academia Gotham. Bienvenidos a la academia, de Becky Cloonan, Brenden Fletcher y Karl Kerschl. Rústica. Color. 160 páginas. 14,95 €. Una colección en la línea de la de Batgirl que recomendé en el mes de septiembre por aquí. Protagonizada por Olive Silverlock, una joven estudiante que parece decidida a averiguar los secretos que esconde la academía donde estudia junto a sus compañeros. Un tomo que se puede disfrutar en compañía de los más jóvenes de la casa, lo cual ya de por sí hace que entre en las elecciones del mes.
Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas (2ª edición), de Varios Autores. Rústica con solapas. Color y B/N. 112 páginas. 11,95 €. Para una revista como la Cthulhu, llevar sobreviviendo a lo largo de tantos números ya es una muestra de la calidad que atesoran sus páginas. Pero que haya una segunda edición de uno de los especiales es ya más que noticiable. Así sucede este mes con el temático dedicado al Solitario de Providence, donde se vieron implicados autores como El Torres, David Braña, Vicente Navarro, Elchinodelpelocrespo, Luis NCT o el mítico Adolfo Usero entre otros.
Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas (2ª edición), de Varios Autores. Rústica con solapas. Color y B/N. 112 páginas. 11,95 €. Para una revista como la Cthulhu, llevar sobreviviendo a lo largo de tantos números ya es una muestra de la calidad que atesoran sus páginas. Pero que haya una segunda edición de uno de los especiales es ya más que noticiable. Así sucede este mes con el temático dedicado al Solitario de Providence, donde se vieron implicados autores como El Torres, David Braña, Vicente Navarro, Elchinodelpelocrespo, Luis NCT o el mítico Adolfo Usero entre otros.
Total - 50,4 € que es el precio más ajustado que he hecho desde que empezó a andar esta sección de carácter mensual, allá por febrero del año pasado.
Alternativas:
Perramus. Integral, de Juan Sasturain y Alberto Breccia. Rústica. B/N. 496 páginas. 45 €. Una obra quintaesencial firmada por el periodista Juan Sasturain y el enorme Alberto Breccia. Una historia acerca de las consecuencias de una dictadura que recibió alabanzas y premios de diversa índole. Perramus es aquel desmemoriado que nos guía desde el final de una dictadura feroz, hacia una democracia que no es tal... ¿os suena de algo? Pues esta historia la firmaron sus autores en 1985.
Etiquetas:
Alberto Breccia,
Batman,
Becky Cloonan,
Caballero Luna,
Cullen Bunn,
Diabolo Ediciones,
ECC,
Javier Rodríguez,
Karl Kerschl,
La cesta del mes,
Panini,
Revista Cthulhu,
SpiderWoman
19 enero 2016
SORTEO DE SICARIOS #1 EN WHAKOOM
Desde ayer mismo y hasta el próximo jueves 21, podéis optar a dos ejemplares de Sicarios que están sorteando en la web de Whakoom. ¿Que no sabéis qué es Whakoom? Pues es una red social en la que los aficionados pueden tener ordenada su colección, saber qué cómics tienen, cuáles quieren conseguir, e incluso comprarlos directamente. Muy recomendable, en serio. Clicando en este enlace se llega a la ficha del Sicarios #1: Olmito en Whakoom, y para participar solo hay que clicar en el botón que pone "Lo quiero", tal como se puede ver en la imagen de arriba. Los dos ganadores serán anunciados este mismo viernes y se llevarán un ejemplar dedicado por Ertito Montana y un ejemplar dedicado por mí, que nos encargaremos personalmente de mandar a sus domicilios. ¡Rápido que se acaba el plazo!
12 enero 2016
LLEGA... TIGRE CALLEJERO
El universo Zona 00 Cómics se expande. Sicarios ya no es la única serie en curso que se puede leer a través de nuestro sello. A partir de ayer le acompaña Tigre Callejero, un cómic con el inconfundible aroma Ertito Montana. Mi socio se ha marcado un homenaje al cine exploitation de los 80, con una historia de venganza familiar, en la que su protagonista va ataviado con un casco de motorista que de momento no se quita ni para mirar a los ojos de sus víctimas. Al igual que Sicarios, Tigre Callejero #1: Baile de máscaras se puede adquirir en formato digital por 2 € en la web de Zona 00, clicando en este enlace para poneros las cosas más sencillas si cabe. Son 29 páginas en B/N que seguro que vais a disfrutar como enanos.
09 enero 2016
LOBEZNO: HONOR
Primera entrada de 2016 que al caer en día 9 no puede querer decir otra cosa que toca reseña. En este caso la elección, siempre algo complicado por la cantidad de material que me pasa por la cabeza, ha recaído en Lobezno: Honor, de Chris Claremont y Frank Miller. Estamos ante la primera aventura de Lobezno en solitario. Ha llovido ya bastante, pero allá por noviembre del 82 empezaba el camino hasta la cima de este personaje, que ha acabado por ser casi uno de los emblemas de la Marvel de los últimos treinta años. Y lo hacía de la mano de dos autores en diferentes momentos de su carrera. Claremont ya era un guionista consolidado entonces. Su nombre iba irremediablemente unido a todas las colecciones que tuvieran mutantes en su interior. Para hacernos a la idea, ya se había cascado algunas historias como La Saga de la Fenix Oscura, Días del futuro pasado o Dios Ama, el Hombre Mata. Por su parte, Miller estaba empezando a hacerse un nombre, pese a que ya llevaba unos cuantos números de Daredevil a sus espaldas, primero con guiones de Roger McKenzie o David Michelinie, y luego escribiendo sus propios argumentos. El propio Claremont cuenta en uno de los prólogos cómo se gestó esta miniserie de cuatro números que luego se ha ido reeditando en diferentes formatos.
La labor del guionista londinense no pilla de sorpresa a nadie que haya conocido y leído parte de su extensa obra. Tira de los habituales recursos que sus seguidores siempre han aplaudido, los mismos que sus detractores han usado para denostarle: texto para dar y regalar o el excesivo uso de la figura de un narrador (aunque en este caso opte por la primera persona en vez de la tercera). A eso hay que sumarle los mecánismos típicos heredados de tiempos anteriores, como esas entradillas a modo recordatorio de lo que ha sucedido en el número anterior. Eso, que puede pillar de sorpresa al que no haya abordado nunca una de sus creaciones, no desmerece en absoluto el argumento que construye y la inteligencia que demuestra al saber que su compañero de trabajo es un pura sangre al que no se puede domar. Es conocedor del potencial que tiene Miller y da la impresión que se limita a describir lo que aparece en cada página, dejando que éste decida la narrativa de las páginas.
El Frank Miller que encontramos en esta obra no es el mismo que el que pudieran encontrar los lectores que lo hayan seguido únicamente tras su Dark Knight Returns. Pero se vislumbra todo lo que posteriormente ha ido dejando el autor de Maryland, con diseños de página nada convencionales para aquella época. Encontramos un uso abundante de las viñetas verticales, como venía ya haciendo en la regular de Daredevil. Igualmente, no abarca toda la página llenándola de viñetas, sino que deja espacios en blanco aquí y allá con bastante sentido. Nada queda al azar. Las escenas de lucha son gloria bendita, abandonando la verticalidad por planos completamente horizontales, donde se nota la influencia del cine en su forma de contar las historias. Dentro del apartado gráfico, no hay que dejar de lado el trabajo de Joe Rubinstein en el entintado y de Glynis Oliver al color.
La edición que yo tengo, que es la misma que aparece en la imagen de arriba, es la que sacó Forum en el 99, recopilando la miniserie de cuatro números en un cuaderno con solapas en rústica. De la misma manera que la manera de narrar de Claremont era deudora de una época concreta, la edición tiene el estilo que por entonces se marcaba. La rotulación seguro que chirría a algunos. A otros quizá no tanto. Alguna errata por aquí y por allá, pero nada grave que desmerezca el tenerlo en la librería como una pieza de la que tirar cada cierto tiempo. Para los más exquisitos, creo que Panini la volvió a reeditar en cartoné hace ocho años. De la que yo poseo, me gustaría concluir esta reseña con el epílogo con que Miller adorna la contraportada. Unos párrafos que podrían estar en cualquier publicación que salga hoy día y que han perdido poca vigencia desde 1987.
La labor del guionista londinense no pilla de sorpresa a nadie que haya conocido y leído parte de su extensa obra. Tira de los habituales recursos que sus seguidores siempre han aplaudido, los mismos que sus detractores han usado para denostarle: texto para dar y regalar o el excesivo uso de la figura de un narrador (aunque en este caso opte por la primera persona en vez de la tercera). A eso hay que sumarle los mecánismos típicos heredados de tiempos anteriores, como esas entradillas a modo recordatorio de lo que ha sucedido en el número anterior. Eso, que puede pillar de sorpresa al que no haya abordado nunca una de sus creaciones, no desmerece en absoluto el argumento que construye y la inteligencia que demuestra al saber que su compañero de trabajo es un pura sangre al que no se puede domar. Es conocedor del potencial que tiene Miller y da la impresión que se limita a describir lo que aparece en cada página, dejando que éste decida la narrativa de las páginas.
El Frank Miller que encontramos en esta obra no es el mismo que el que pudieran encontrar los lectores que lo hayan seguido únicamente tras su Dark Knight Returns. Pero se vislumbra todo lo que posteriormente ha ido dejando el autor de Maryland, con diseños de página nada convencionales para aquella época. Encontramos un uso abundante de las viñetas verticales, como venía ya haciendo en la regular de Daredevil. Igualmente, no abarca toda la página llenándola de viñetas, sino que deja espacios en blanco aquí y allá con bastante sentido. Nada queda al azar. Las escenas de lucha son gloria bendita, abandonando la verticalidad por planos completamente horizontales, donde se nota la influencia del cine en su forma de contar las historias. Dentro del apartado gráfico, no hay que dejar de lado el trabajo de Joe Rubinstein en el entintado y de Glynis Oliver al color.
La edición que yo tengo, que es la misma que aparece en la imagen de arriba, es la que sacó Forum en el 99, recopilando la miniserie de cuatro números en un cuaderno con solapas en rústica. De la misma manera que la manera de narrar de Claremont era deudora de una época concreta, la edición tiene el estilo que por entonces se marcaba. La rotulación seguro que chirría a algunos. A otros quizá no tanto. Alguna errata por aquí y por allá, pero nada grave que desmerezca el tenerlo en la librería como una pieza de la que tirar cada cierto tiempo. Para los más exquisitos, creo que Panini la volvió a reeditar en cartoné hace ocho años. De la que yo poseo, me gustaría concluir esta reseña con el epílogo con que Miller adorna la contraportada. Unos párrafos que podrían estar en cualquier publicación que salga hoy día y que han perdido poca vigencia desde 1987.
28 diciembre 2015
LO QUE FUE EL 2015
Última entrada del año en lo que se ha convertido ya en un clásico de ESDCO desde que empecé a hacerlo en 2012. Miro ahora aquellos proyectos que estaban en marcha, de los cuales solo se ha acabado convirtiendo en realidad (al menos de momento) Sicarios. Era una de mis mejores bazas entonces y el tiempo y esfuerzo que Ertito Montana y servidor le han dedicado, ha acabado por darnos la razón. 2015 ha sido el año de Phil y Riot. Decirlo a toro pasado sería jugar con ventaja, pero es que ya en Lo que fue el 2014 estaba convencido que así sería. En diciembre de ese año ya sabíamos que Sicarios #1 en su versión inglesa formaría parte de Aces Weekly Vol. 14. Pero es que eso fue el espaldarazo que nos hacía falta para lanzarnos a editarnos bajo el sello de Zona 00 Comics. Primero en digital con los dos primeros números, y a comienzos de octubre la ansiada edición en papel de Sicarios #1: Olmito. He de decir que han sido algo más de tres meses de alegrías cada vez que alguien ha comprado un ejemplar, lo ha leído y nos ha transmitido su entusiasmo; cada vez que otros autores nos han dado su respaldo con ánimos, felicitaciones, y sus particulares versiones de los protagonistas; cada vez que he preguntado a alguno de los amigos libreros que han tenido a bien vender ejemplares en sus tiendas, y me han dicho que se estaba vendiendo bien; cada vez que alguno me ha preguntado que para cuándo el segundo número. Solo tenemos palabras de gratitud para todos vosotros y la promesa de que seguiremos intentando subir el listón en las siguientes entregas. Por lo pronto, el Sicarios #2: Stranded in the desert, que ha ido saliendo en el último tramo de 2015 dentro de Aces Weekly Vol. 19, tendrá su edición en papel a lo largo del primer trimestre de 2016.
Otras publicaciones de este año que se acaba, han sido para dos de las revistas en las que suelo participar desde hace tiempo. Dentro de la Revista Cthulhu #13, bajo el especial dedicado a Ray Bradbury, formé equipo una vez más con César Herce aka Caesar, para parir una versión del clásico El hombre del cohete, bajo el nombre de La última misión. Ni qué decir tiene que como todo hijo de vecino, uno se siente más cómodo con determinados dibujantes y yo no escondo mis preferidos. César es uno de ellos. Otro que está dentro de ese grupo es Juan Albarran, con quién había hecho hace tiempo una historia llamada 16 Cuerdas, que ya anunciaba incluso en Lo que fue el 2013, pero que pasó de aparecer en el primer número a publicarse en El Arca de las Historietas #3.
Precisamente junto a Juan tuve la suerte este año de participar en el Silent Manga Audition Contest 04, concurso donde competimos con una historia llamada Gurōbu (podéis leerla al completo clicando aquí), y que nos permitió llegar hasta la penúltima ronda, quedando entre los 51 mejores en nuestra primera participación. Un éxito que nos ha dejado con ganas de más, así que para la quinta edición ya estamos pergeñando una nueva historia sin diálogos.
Uno de los aspectos que he empezado a paladear con gusto en 2015 es mi faceta de divulgador, tanto desde ESDCO, donde he empezado a incluir nuevas secciones periódicas como las Reseñas mensuales y La cesta del mes, como con algunas charlas dadas en Comic Stores o Fnac. Espero poder seguir en la misma línea en 2016.
Lo que parece estar aparcado hasta poder disponer del tiempo suficiente es el tema de la narrativa. Había prometido dedicarme a un nuevo libro desde comienzos de año, pero el promedio de sacar obra cada dos años desde 2009 se romperá con la llegada de las campanadas el próximo jueves.
Para terminar, daros las gracias a los que os tomáis un rato en leer estas entradas (a veces más largas de lo que debiera), y desearos que en este año que está a punto de comenzar todos vuestros proyectos lleguen a buen puerto.
Etiquetas:
Aces Weekly,
Caesar,
Charla,
El Arca,
Ertito Montana,
Juan Albarran,
La cesta del mes,
Revista Cthulhu,
Sicarios,
Silent Manga Audition Contest,
Trabajos y Proyectos
21 diciembre 2015
LA CESTA DEL MES #11
Última entrada del año en La cesta del mes. Llega diciembre y la verdad es que este 2015 acaba fuerte, con mucho y bueno donde elegir, así que vamos al turrón (nunca mejor dicho):
La Casa, de Paco Roca. Cartoné. Color. 136 páginas. 16 €. El lanzamiento de cualquier trabajo de Paco Roca es siempre un motivo de júbilo. Con La Casa, el autor valenciano hace un paréntesis antes de acometer otros proyectos que estaban ya planteados. Estamos quizá ante la obra más personal de Roca, que es ya de por sí un autor que tira mucho de tripas a la hora de contar lo que quiere, sea ficción o no. Tres hermanos reunidos un año después de la muerte de su padre, en una casa llena de objetos que despiertan los recuerdos de los hijos.
La Ficción, de Curt Pires y David Rubín. Cartoné. Color. 144 páginas. 17 €. Edición española de The Fiction, publicada por Boom Studios en una miniserie de cuatro números con guión de Curt Pires (The Tomorrows, Pop), y la segunda incursión de David Rubín en el mercado norteamericano. La Ficción se presenta como una historia en la que cuatro amigos descubren la entrada a mundos de fantasía a través de unos libros, pero uno de ellos acaba desapareciendo y el resto deciden enterrar el suceso. Eso no será suficiente para que con los años el pasado les acabe encontrando.
Necrópolis, de Marcos Prior. Cartoné. Color. 120 páginas. 16 €. Después de Fagocitosis o Potlatch, soy muy seguidor de Marcor Prior y Danide. En Necrópolis esta vez nos encontramos con una historia en solitario del primero. Un trabajo que sale con una temática de plena actualidad, y que a buen seguro se podrá leer sin perder un ápice de frescura dentro de muchos años. New Poole es una ciudad asolada por crímenes y bandas callejeras en la que los ciudadanos montan sus propias patrullas de defensa, incrementando la violencia en vez de apaciguar los ánimos, todo ello en medio de unas elecciones a la alcaldía.
15 Historietas de Casas Encantadas, de Varios Autores. Rústica con solapas. Color y B/N. 120 páginas. 11,95 €. Nuevo temático de la Revista Cthulhu, dedicado esta vez a las casas encantadas, todo un clásico de las historias de terror, y que sigue la estela de números anteriores donde el tema central han sido los vampiros, el terror ibérico o la ciencia ficción oscura. Toda una colección de historias con autores de la talla de César Herce, Ernest Sala, Josep Busquet, Vicente Navarro, Samuel Guerrero, Rafa Vargas, Álex Ogalla o Damián Campanario entre otros, con la siempre excelsa aportación de Santipérez en la portada.
Total - 60,95 € que es algo más de lo que ajusté en el mes de noviembre, pero sigue siendo algo menos que en octubre.
Alternativas:
100% Marvel. Daredevil: El hombre sin miedo 8, de Mark Waid y Chris Samnee. Rústica con solapas. Color. 208 páginas. 18,95 €. Último tomo de la excelente etapa de Daredevil a cargo de Waid y Samnee. Seguramente con el paso de los años será considerada como una de las mejores de la historia del personaje, y si me equivoco me tendré que comer estas palabras. Como en las buenas historias, Waid se reserva la traca final para estos últimos números, con la vida de Matt Murdock en el filo de la navaja.
Ghost World. Mundo fantasmal, de Daniel Clowes. Rústica con solapas. Color. 84 páginas. 12,90 €. Un clásico que incluso ha sido llevado al cine en su día. Clowes propone una historia en la que sus dos protagonistas se encuentran en esa etapa de sus vidas en que están dejando de ser niñas, pero todavía no son mujeres. Dos chicas afrontando el último verano de su adolescencia, dos granos de arroz en medio de un bote de garbanzos representado en una pequeña ciudad de los USA, dos visiones ácidas de una sociedad que bien pudiera ser la actual pese a que la narración transcurre en la década de los noventa.
Total - 60,95 € que es algo más de lo que ajusté en el mes de noviembre, pero sigue siendo algo menos que en octubre.
Alternativas:
100% Marvel. Daredevil: El hombre sin miedo 8, de Mark Waid y Chris Samnee. Rústica con solapas. Color. 208 páginas. 18,95 €. Último tomo de la excelente etapa de Daredevil a cargo de Waid y Samnee. Seguramente con el paso de los años será considerada como una de las mejores de la historia del personaje, y si me equivoco me tendré que comer estas palabras. Como en las buenas historias, Waid se reserva la traca final para estos últimos números, con la vida de Matt Murdock en el filo de la navaja.
Ghost World. Mundo fantasmal, de Daniel Clowes. Rústica con solapas. Color. 84 páginas. 12,90 €. Un clásico que incluso ha sido llevado al cine en su día. Clowes propone una historia en la que sus dos protagonistas se encuentran en esa etapa de sus vidas en que están dejando de ser niñas, pero todavía no son mujeres. Dos chicas afrontando el último verano de su adolescencia, dos granos de arroz en medio de un bote de garbanzos representado en una pequeña ciudad de los USA, dos visiones ácidas de una sociedad que bien pudiera ser la actual pese a que la narración transcurre en la década de los noventa.
Etiquetas:
Álex Ogalla,
Astiberri,
Caesar,
Chris Samnee,
Daniel Clowes,
David Rubín,
Diabolo Ediciones,
La cesta del mes,
La Cúpula,
Marcos Prior,
Mark Waid,
Paco Roca,
Panini,
Rafa Vargas,
Revista Cthulhu
14 diciembre 2015
LA CONSPIRACIÓN DEL GATO NEGRO
A través del Facebook ya habréis visto estas imágenes, pero es hora de ponerle nombre al proyecto y decir lo poco que se pueda decir a estas alturas. Se llama (al menos por el momento) La Conspiración del Gato Negro, es una historia en la que venimos trabajando Josep Francesc Rico y un servidor en los últimos meses. Ha requerido de bastante trabajo de documentación antes de empezar con el trabajo de guión y dibujo, pero ya estamos con ello. La idea sería tener un dosier listo para que Josep lo mostrara en el próximo Festival Internacional de la BD en Angoulême. Esa es la intención y para eso estamos trabajando. La historia está situada en la Barcelona de 1917, durante los primeros coletazos del pistolerismo y solo algunos días antes de la huelga general revolucionaria que se produjo en toda España. Y de momento no se puede contar nada más, así que... ¡deseadnos suerte, buena gente!
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)






















