LA CESTA DEL MES #40

En el mes de mayo no es que haya habido mucho movimiento de novedades, así que ha habido que escarbar un poco para configurar La cesta del mes:

Xerxes. La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro  #1, de Frank Miller y Alex Sinclair. Grapa. 36 páginas. Color. 3,95 €. Frank Miller vuelve al universo 300, para expandirlo y recrearlo desde el punto de vista de los atenienses (en vez de los espartanos). Se publicará con la misma cadencia que en los USA, a mes por grapa hasta completar los cinco números de que consta, y ya avisan desde la editorial que luego habrá tomo recopilatorio, con lo que si alguno quiere esperar, que sepa que es algo 100% seguro. Lo que no tengo muy claro es el hecho de que la están vendiendo con la frase "El arte espectacular en formato apaisado también vuelve..." pero el formato que yo veo en las imágenes y algún vídeo es el normal de toda la vida. Si alguien me lo puede explicar, seguro que es de ayuda a otros que tengan esta duda. Por cierto, el color de Sinclair no desmerece nada al que Varley daba en 300, y eso es mucho decir.

Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico. Cartoné. 200 páginas. B/N. 14 €. De una entrevista para el magazine 'Jot Down' surgió una reunión entre Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza, dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de este libro. Hoy día, donde se busca cualquier excusa para separarnos los unos de los otros, hacen falta muchos más puentes que nos unan, y esta obra puede dar las claves de cómo construir algunos de ellos.

Faith, de Jody Houser, Francis Portela, Marguerite Sauvage y Andrew Dalhouse. Rústica. Color. 13,95 €. Faith Herbert siempre aspiró a la grandeza, pero ahora, la que una vez fue una adolescente común, va a tomar el control de su destino y se convertirá en la auténtica heroína que siempre supo que podía llegar a ser: tendrá su propia identidad secreta, un grupo de amigos que no sospecharán nada y un trabajo de periodista que a menudo la pondrá en peligro. Así que, cuando no está ocupada haciendo listas de vídeos de gatos, Faith se transforma y patrulla la Ciudad de Ángeles bajo la identidad de Zephyr. Este tomo recopila las grapas que la editorial ha ido sacando desde hace un año.

Revival. Compendium Vol. 1, de Tim Seeley y Mike Norton. Cartoné. 296 páginas. Color. 34,95 €. Contiene los números 1 al 11 publicados en USA por Image Comics y que Aleta ha ido sacando estos años en pequeños tomos de cinco o seis números cada uno. Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Dana Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos. Además de los once primeros números de la serie regular, el tomo contiene una historia corta publicada en el Free Comic Book Day.

Total - 66,85 € que es bastante menos de lo que nos hubiéramos gastado el mes pasado, donde nos pasamos del límite por segunda vez tras 40 cestas.

Alternativas:

Batman. El Caballero Oscuro III: La raza superior, de Brian Azzarello, Frank Miller, Andy Kubert, Eduardo Risso, John Romita Jr. y Klaus Janson. Cartoné. 560 páginas. Color. 55€. La tercera entrega de una de las obras quintaesenciales de la historia del cómic. Treinta años después de El regreso del Caballero Oscuro, Miller da continuidad a los sucesos de su secuela (El contraataque del Caballero Oscuro), y lo hace apoyándose en Brian Azzarello y Andy Kubert al guión y dibujo respectivamente. Este tomo tiene los nueve números que salieron por separado en grapa y cartoné portada, pero con una edición en mayor tamaño, con funda de PVC impresa en color, además de los minicómics dibujados por Eduardo Risso o el gran John Romita Jr.

Usted #9, de Esteban Hernández. Rústica. 64 páginas. Color y B/N. 8 €. Una de esas publicaciones que ha ido lanzando el propio autor, y que cayó en mi radar por casualidad cuando hablé por redes con él (me resolvió unas dudas cuando empezamos a publicar Sicarios con Aces Weekly). Ahora, en el noveno número, una de mis editoriales preferidas como es Sugoi Ediciones, se encarga de distribuir las 200 copias de esta edición limitada y numerada. No dejéis escapar la ocasión y echarle un vistazo clicando en este enlace.

ERTITO EN LAS JORNADAS DE CÓMIC DE VALENCIA

Mi socio Ertito Montana estará este fin de semana como invitado en las Jornadas de Cómic de Valencia, así que si teníais pensado ir, ya hay otro motivo más para no perderos este evento. A nivel personal además, se va a producir el encuentro esperado entre medio equipo de Sicarios y David Lloyd, que ha estado publicando en Aces Weekly los 4 primeros números de la colección en inglés. Lástima no poder estar allí por motivos académicos (los exámenes de la Escuela de Idiomas no esperan).

EL REY ARAÑA

Nueva reseña, que ya iba siendo hora después de la anterior a primeros de año. Esta vez, volvemos con el variado y suculento catálogo de Grafito Editorial, que este año se guardaba un as en la manga con El Rey Araña, de Josh Vann y Simone D'Armini. Puede que no sea una obra que traiga un halo de popularidad bárbaro, pero hay cosas que convierten en un verdadero acierto la compra de sus derechos para el mercado nacional. Pero antes de llegar a esa parte, voy a empezar a copiar el modelo que seguimos en Lo Que Yo Te Diga, el podcast en el que participo desde hace un tiempo junto a los ínclitos Juan Albarran y Adrían Gutiérrez. Allí procuramos destripar lo mínimo posible las recomendaciones y lo primero que hacemos es dar ofrecer datos sobre el producto, a modo de ficha técnica.

El Rey Araña es un tomo de 112 páginas a color (con gran cantidad de rojo sangre, como anotan en la web de la editorial), con el tamaño habitual de las tiradas de Grafito, 16 x 24. Dicho tomo recopila la serie original publicada en IDW Publishing en cuatro comic books. Pero el origen de todo viene desde más atrás, porque en Kickstarter se hizo una campaña en 2013 con el nombre de su guionista, Josh Vann, para recaudar fondos con intención de publicarlo en Australia. Esto lo sé por dos motivos: el primero es que los fondos se pagaron en dolares australianos; y el segundo es que recibió el Premio Bronze (compartido con Negative Space) en los Ledger Awards* australianos sin una editorial que por aquel entonces la respaldara. Imagino que a raíz de aquello, IDW se interesó por publicarlo y a sus autores les convenció la oferta que les pusieron en la mesa. Para finalizar la parte más técnica de la recomendación, no me puedo olvidar de los habituales extras que ofrece la editorial. En este caso viene con una historia extra que se hizo antes de la historia larga, un par de páginas de bocetos, una lámina que lleva dos portadas extra, una por cada cara, y el añadido de estar ausente de gastos de envío si lo pedís directamente en la web de Grafito.

Entrando ya en la parte más analítica, o el porqué la recomiendo, habría que empezar diciendo de qué va El Rey Araña. El argumento básico empieza con una escena que podría haber salido de El Rey León sumado a Brave (Indomable), pero pasados por un filtro vikingo al más puro estilo Michael Hirst. Tres tramas que van funcionando en paralelo: la de Hrolf, Sigrid y Aarek, hasta que acaban cruzando sus caminos de manera intermitente. Asistimos básicamente a una lucha de clanes, donde el rey de los Laxdalos muere a manos de su hermano Aarek, y eso desencadena una batalla que dura años, con el joven príncipe Hrolf ocupando el lugar de su fallecido padre, a la vez que intenta que su tío no arrase con todos los territorios. Uno de esos territorios es el de los Lombardos, donde la única que parece tener claro lo que hay que hacer es la princesa Sigrid, una pelirroja de armas tomar. Sigrid escapa de la corte lombarda para hacer ella misma lo que nadie quiere hacer: rajarle el cuello a Aarek. Pero hete aquí que el cielo se desploma sobre las cabezas de los vikingos como si fueran el pueblo galo de Asterix. Varias naves extraterrestres caen y no en todas van los mismos alienígenas. Por un lado está el Slarpax, que es una especie de parásito galáctico con la labia de un vendedor de coches. Y por el otro están los D’givani, sus enemigos acérrimos que lo habían capturado para lanzarlo al Sol antes de que una lluvia de meteoritos hiciera embarrancar sus naves en la Tierra. Uno de los supervivientes D'givani es rebautizado como Frodi y se convertirá en un importante aliado en la pelea contra el Slarpax. Con todos esos jugadores pululando por la misma zona, asistimos de primera mano a una serie de encuentros y desencuentros, que tienen como premio el destino de algo más que un territorio en las zonas boscosas donde se desarrolla la acción.

La invasión extraterrestre normalmente es un tema ambientado en el presente o en un futuro cercano, por lo que el efecto en la cultura medieval es interesante. No es algo que sea novedoso, ojo. Así a bote pronto me viene una película llamada Outlander de Jim Caviezel, que no es tan mala como muchos la pintan si la ves sin más pretensión que la de divertirte. En otro contexto (western) pero con puntos en común con El Rey Araña está Cowboys & Aliens, que primero fue cómic, y luego traslación fallida al cine con Harrison Ford y Daniel Craig. Incluso más recientemente se podría englobar esta inclusión del fenómeno alien en el pasado con La Gran Muralla, de Zhang Yimou. Pero el hecho de que algo no sea novedoso no implica que no se pueda contar de otra manera y que resulte fresco y disfrutable. Eso es lo que sucede precisamente con el planteamiento de El Rey Araña.

En el apartado autoral, empezando por su guionista, el australiano Josh Vann dispone una historia sencilla (viva la sencillez) pero divertida, encadenando las sanguinolentas escenas de acción, con algunas dosis de humor, y unos personajes que están lo suficientemente instaurados como para que las similitudes que tienen con otros que ya han aparecido en lecturas o visionados anteriores (arriba os he dejado algunas pistas), completen los cuatro trazos con que Vann construye los principales protagonistas. El cabeza de cartel sin duda alguna es el italiano residente en Dublín, Simone D'Armini. D'Armini consigue crear algo increíblemente particular. Esos personajes narizones que recuerdan un poco a algunos de los que aparecen en las historias del maestro Enrique Fernández. Esas escenas de lucha interna entre el ser humano y el parásito con un estilo cubista, que delimita esa pelea de lo que está sucediendo en el plano real. Para completar aún más el tratamiento visual, tenemos los colores de Adrian Bloch. Cada página es casi monocromática, aunque cambia con tonos de ámbar, marrón, azul y verde, lo que acaba dando un efecto muy chulo con el estilo de D'Armini.

En resumen, un acierto pleno el haberse hecho con los derechos para publicar The Spider King en su versión nacional. Deseando eso sí, que Vann, D'Armini y Bloch se pongan las pilas para parir otro bloque de cuatro números que Grafito pueda publicar en este formato el año que viene. Porque pese a que la trama tiene un desenlace acorde con lo que se cuenta en el planteamiento, el final deja cabos sueltos adrede en busca de seguir narrando las andanzas de su elenco principal. Os dejo nuevamente con el enlace que lleva a la web de la editorial valenciana, para que solo tengáis que hacer unos pocos clicks a la hora de tener vuestro ejemplar de El Rey Araña en casa, cómodamente y sin gastos de envío.

* En honor al autor Peter Ledger.

SICARIOS VISTO POR JUANAN RAMIREZ

Pasan los años y algunos autores nos siguen sorprendiendo con su visión de los protagonistas de Sicarios: Phil Anselmo y Riot Girl. A los que han tenido a bien el dejarnos su arte para compartirlo como contenido extra en los números de Sicarios que hemos editado Ertito y yo con Zona 00 Comics, se le suman pros tan bestias como por ejemplo el caso de Juanan Ramirez, que esta mañana nos ha impresionado con esta pedazo de ilustración que adorna la entrada. Para el que no lo sepa, Juanan es un dibujante que lleva trabajando un tiempo ya para Marvel en series como Secret Warriors, Dark Tower, Uncanny Avengers, o Venom por ejemplo.

Si queréis ver algunas de las anteriores ilustraciones de otros autores aquí os dejo los enlaces con sus nombres*:

• Angel Antón Svoboda.
• Caesar.
• Víctor Santos.
• Borja Pindado.

* Estos son los que yo he ido sacando en este blog, pero hay unos cuantos más, ojo.

PRESENTACIÓN 1937: LA TOMA DE MÁLAGA EN ATENEO COMICS

Tras las presentaciones en el Salón del Manga de Alicante y en Monografic, llega una nueva cita con 1937: La toma de Málaga y su dibujante, Román López-Cabrera. Será este sábado 12 de mayo, a las 18:00, en Ateneo Comics, y además coincidirá con el Día del Cómic Gratis 2018. Como en anteriores citas, Román llevará láminas con la portada alternativa y las ilustraciones dedicadas a Najar y Culebra, así que solo me queda animaros a que no faltéis, porque este Tour no es interminable y llegará un momento en que se espacien más las presentaciones.